• Articles
• admin

conținut articol

una dintre calitățile pe care le folosim pentru a descrie mixurile este dimensiunea. Mare, uriaș, uriaș și așa mai departe, sunt toți termenii folosiți pentru a exprima Calibrul producțiilor muzicale.

deci, ce înseamnă asta mai exact? Cum se face mixuri lor sunet ‘mai mare’ în dimensiune?

pentru mine, dimensiunea poate însemna lucruri diferite. Unele amestecuri stabilesc un sentiment profund și detaliat al spațiului pentru a crea dimensiune, folosind reverb și întârziere pentru a învălui ascultătorul, în timp ce altele folosesc proximitatea, folosind strategic procesarea, cum ar fi compresia, egalizarea și saturația (și evitând utilizarea reverbului și întârzierii excesive) pentru a face părțile individuale ale aranjamentului să sune ca și cum ar fi atât de aproape, încât aproape le puteți atinge.

în acest articol, voi descompune modul în care abordez crearea dimensiunii în timpul înregistrării, mixării și chiar stăpânirii. Să vedem câte sinonime pentru ‘mare’ pot folosi.

în timpul urmăririi

un mare inginer de înregistrare înțelege contextul. De ce are nevoie o anumită melodie pentru a-și îndeplini potențialul sonic și cum folosesc alegerea microfonului, plasarea și procesarea suplimentară pentru a atinge acel potențial?

una dintre cele mai importante componente ale tehnicii de înregistrare este înțelegerea fazei și polarității. Faza are legătură cu schimbarea unui semnal în timp. Să presupunem că aveți două microfoane plasate în fața unui amplificator de chitară, unul este la câțiva milimetri distanță de difuzor, altul este la aproximativ trei centimetri distanță. Sunetul va ajunge la aceste microfoane la momente ușor diferite, iar formele de undă rezultate vor arăta ceva asemănător exemplului de dedesubt, una apărând mai devreme decât cealaltă. Acest lucru va afecta timbrul înregistrării.

există anumite cazuri în care două semnale nu trebuie să fie perfect aliniate în fază și să sune ‘adecvat’ în context, așa că fii conștient de asta înainte de a utiliza orice plugin-uri de aliniere a fazei sau pur și simplu de a schimba sunetul într-un DAW. Cu toate acestea, atunci când înregistrez tobe, acord o atenție deosebită fazei, în special între orice Microfoane aeriene și mă asigur că acestea sunt înregistrate în așa fel încât sunetul să ajungă simultan la regie. Eșecul de a face acest lucru poate provoca deficiențe într-o varietate de moduri, afectând negativ modul în care semnalele însumate se comportă în spectrul de frecvență, modul în care reacționează tranzitorii și simțul spațiului în care se află întregul set de tobe. Toate aceste calități se corelează direct cu cât de mari sunt percepute tobele, așa că fiți foarte atenți la relațiile de fază.

în mod similar, relațiile de polaritate dintre piese afectează modul în care sună atunci când sunt însumate și auzite împreună. Acest lucru este deosebit de important în partea inferioară.

gândiți — vă în acest fel-când înregistrăm un tambur de capcană, de obicei folosim două microfoane, unul plasat deasupra tamburului, aproape de piele, care captează căldura cochiliei și impactul bățului asupra capului tamburului și un alt microfon plasat sub capcană, care vizează seria de lanțuri care se sprijină pe fundul tamburului, cunoscută și sub numele de … o capcană.

capcana contribuie cu conținut de înaltă frecvență la înregistrare, necesar pentru ca sunetul tamburului să fie ‘tăiat’ în amestec. Gândiți-vă totuși, microfonul de sus al capcanei este îndreptat în jos, poate într-un unghi, iar microfonul de jos al capcanei este îndreptat în sus. Deci, pentru a obține compresiile și răririle respective ale sunetelor care funcționează în tandem, este important să inversați polaritatea unuia dintre aceste semnale. Și care ar trebui să alegem?

semnalul microfon cursă de jos, pentru că este probabil ca toate celelalte Microfoane (cheltuieli generale, toms, etc.) va fi indicat în jos similar cu capcana de sus mic. Fără a inversa polaritatea, tamburul de cursă va lipsi probabil de conținut de frecvență joasă și, prin urmare, de dimensiune. De fiecare dată când lucrați cu două semnale ale unei surse singulare și chiar cu piese care ocupă intervale de frecvență similare (cum ar fi kick drum și chitara bas), asigurați-vă că acordați atenție atât interacțiunilor de fază, cât și polarității dintre înregistrări, deoarece relațiile simbiotice sunt esențiale pentru un low end curat și, prin urmare, dimensiunea percepută.

nu totul poate fi mare

înainte de a mă arunca adânc în modul în care folosesc procese precum egalizarea, compresia, saturația, reverbul etc. pentru a face mixuri sunet ‘mare’, este important să se exprime că atunci când amestecarea, nici un singur element nu există într-un vid.

cu alte cuvinte, trebuie să luați în considerare modul în care totul interacționează împreună, iar atunci când lucrați la aranjamente grandioase cu 80 sau mai multe piese, nu totul poate fi enorm. De fapt, încercarea de a face fiecare element mai mare decât viața poate duce în cele din urmă la o experiență de ascultare noroioasă și obositoare. De asemenea, merită luat în considerare faptul că majoritatea mixurilor și maeștrilor moderni împing limitele sunetului digital folosind compresia și, bine, limitând.

puteți înghesui atât de mult semnal într-o cantitate finită de spațiu digital înainte ca compresoarele și limitatoarele să înceapă să facă amestecurile dvs. să sune mici și astfel, oximoronic, în căutarea de a vă face amestecurile imense, puteți face exact opusul.

dacă lucrați la un mix care este menit să se simtă masiv, cel mai bun sfat al meu este să vă alegeți bătăliile — dacă producția dvs. a fost făcută cu mentalitatea chiuvetei de bucătărie și vă uitați la o sesiune cu 150 de piese audio, doar un anumit număr de elemente vor putea fi făcute să sune colosal, deci alegeți ce elemente au în vedere nevoile melodiei și ale clientului.

comprimați, dar nu comprimați prea mult …

compresia este unul dintre cele mai puternice instrumente pentru a face elementele să sune mai mari decât viața. Există foarte puține sentimente, cum ar fi obținerea loviturii și a tamburului format corect cu compresie, dar este ușor să treci linia în Supra-compresie dacă nu ești atent și nu asculți critic.

când o sursă este supra-comprimată, capătul inferior și puterea tranzitorului sunt de obicei primele două lucruri care sunt afectate negativ, deci există puține lucruri care sunt mai rele pentru a face amestecurile dvs. să sune imens decât compresia excesivă (un filtru trece-sus pe magistrala magistrală fiind unul dintre acele lucruri.)

deci, cum evitați supra-compresia?

pe tobe cu microfoane apropiate, cum ar fi kick, snare și toms, vă recomand să utilizați timpi de atac mai lenți, cu timpi de lansare stabiliți în funcție de ritmul și canelura producției dvs. Setați raportul și pragul la gust și, în timp ce faceți acest lucru, ascultați modul în care orice modificare modifică atât capătul inferior, cât și impactul tamburului. Dacă săpați modul în care tranzitorul reacționează la compresie, dar capătul dvs. scăzut suferă un pic, plasați un egalizator cu un impuls de capăt scăzut adecvat după compresor, deoarece un egalizator cu același pre-compresie de impuls va forța compresorul să (supra)reacționeze la acea frecvență specifică.

în afară de gestionarea intervalului dinamic, compresoarele conferă semnalelor o varietate de caracteristici. Câteva dintre preferatele mele pentru îngroșarea subtilă în capătul inferior includ UAD Fairchild 660/670 și Tubetech CL-1b de la Softube și UAD, ambele adăugând o căldură și o heftiness foarte plăcute la orice treceți prin ele, atâta timp cât setați corect parametrii.

după cum am menționat, modul în care compresoarele modelează tranzitorii pot afecta dimensiunea percepută, iar compresoarele mele preferate de modelare tranzitorie includ DBX 160 de la UAD și Waves, Distressorul de la UAD și orice emulare utilă 1176 (și există o mulțime de ele). Fiecare dintre aceste instrumente menționate mai sus răspunde destul de diferit la material, așa că asigurați-vă că experimentați diferiții parametri de pe ele și comparați pentru a auzi care dintre ele funcționează cel mai bine pe orice piesă dată.

compresia este ceva pe care îl aplic pieselor individuale, grupurilor de piese și chiar magistralelor (2-buss). Este deosebit de important să nu comprimați prea mult magistralele, deoarece poate duce la amestecuri subțiri, bidimensionale, plate și cu sunete mici. Cu toate acestea, compresia pe magistralele master poate adăuga calități dinamice și tonale unice producțiilor dvs.

Similar cu comprimarea tobelor pentru a păstra tranzitorii, încerc să folosesc un timp de atac lent atunci când îmi comprimez 2-buss și evit să aplic mai mult de 2 dB de reducere a câștigului la un moment dat. Scopul meu final este să văd contorul GR (gain reduction) dansând ușor cu muzica, sărutând semnalul atât de ușor. Folosind această metodă și cu o rotație specifică a compresoarelor hardware și software care au devenit preferatele mele, sunt capabil să ofer mixurilor mele mai multă proximitate și greutate, contribuind la dimensiunea percepută a producțiilor.

… cu excepția cazului în care supra-compresia se face cu intenție

amestecarea este similară cu punerea laolaltă a unui puzzle — într-un mix profesional, toate piesele se potrivesc perfect. Acestea fiind spuse, dacă un anumit element trebuie să fie comprimat uber, astfel încât să funcționeze în context, mergeți la el.

o mulțime de mixuri pop doresc să obțină acel lucru mai mare decât viața și mă găsesc folosind cantități liberale de compresie pe vocea principală atunci când amestec în acest stil. În timp ce compresia poate mânca capătul scăzut al unui semnal, poate oferi ascultătorilor percepția că sursele sunt mai apropiate, așa că, dacă caut un sunet vocal în avans, voi comprima și apoi voi folosi egalizarea aditivă pentru a stimula orice frecvențe joase necesare au fost compromise de compresor.

stratificarea este prietenul tău atunci când este făcut corect

atunci când produci și amesteci muzică cu influență electronică, sintetică, este esențial să știi cum să stratifici.

să spunem că creez o linie de bas pe care vreau să o folosesc întregul spectru de frecvență, voi lua în considerare diferitele componente ale acelui sunet. Sintetizatoarele sau instrumentele virtuale care vă permit să stratificați sunetele sunt adesea utile în astfel de cazuri. Voi folosi una dintre piesele mele preferate de software pentru crearea de instrumente de bas, BASSYNTH. Acesta vă permite să strat de până la patru sunete separate, și are de tone de caracteristici utile care vă permit să formați în tonuri de bas cu mare detaliu. De asemenea, este numit oficial cu toate capacele, ceea ce îmi place și mie.

când construiți un bas care acoperă cea mai mare parte a spectrului de frecvență, un capăt thicc, sinus-Wavey de jos ‘jp sinus’ este un bun punct de plecare. S – ar putea dori să adăugați ceva în gama medie care maraie, așa că am putea strat într-un synth brass ‘BRASS TERROR 2’ sau ceva cu o mulțime de informații între 500 Hz-4 kHz.

în continuare, vreau să existe un element tranzitoriu ‘FREQ STRIKE’ pentru a simula o smulgere, astfel încât basul să aibă un atac. În cele din urmă, voi adăuga în unele zgomot ‘ploaie FOLEY’ pentru bună măsură. După aceea, în BASSYNTH, care este la nesfârșit tweakable, voi face ajustări la atacul și eliberarea de fiecare pentru echilibrul perfect. Acesta este doar un exemplu de abordare a creării unui bas cu sunet complet și există atât de multe instrumente virtuale minunate și sintetizatoare hardware care pot fi utilizate cu această metodă.

am discutat acest lucru în mai multe articole, așa că îl voi ține scurt aici, dar folosesc adesea aceeași abordare atunci când stratific tobe. Dacă un client îmi oferă Tobe Mici, le voi mări folosind mostre.

să spunem că ceea ce face ca tamburul să sune mic este lipsa de low end. Voi seta un declanșator, și apoi strat într-o mostră de sondare mamut pentru a remedia problema. Dacă capcana care mi-a fost livrată are un atac decent asupra ei, dar ‘micimea’ ei este că nu are sens de adâncime și spațiu, voi stratifica sunetul unei tobe într-o cameră mare. Acest lucru se poate face o varietate de moduri, și eu personal folosesc o combinație de declanșare dependență, Massey DRT, și biblioteca mea (copleșitor) GIGANTIC de probe.

egalizarea cu precizie

mascarea sau atunci când percepția unui sunet este afectată negativ de alții, este una dintre cele mai frecvente probleme care pot face ca un întreg mix să sune atât noroios, cât și mic.

cunoașterea drumului în jurul egalizatoarelor este extrem de importantă pentru rezolvarea problemelor de mascare. Dacă atât tamburul meu de lovitură, cât și chitara bas au o supraabundență în intervalul 100-300 Hz, atunci vor lupta pentru atenția ascultătorului și niciunul nu va câștiga. Voi decide care element ar trebui să stea ‘sub’, și apoi, folosind un egalizator, elimina frecvențele conflictuale din elementul pe care vreau să stau’deasupra’. Acesta este motivul pentru care luarea deciziilor în cunoștință de cauză atunci când urmărirea este atât de importantă. Dacă inginerul decide că tamburul de lovitură va sta sub bas, atunci jucătorii și inginerul pot lua decizii sonore care permit acestor două elemente să coexiste armonios.

acest principiu poate fi aplicat la oricare două semnale care sunt în conflict sonic. Uneori, corurile au fost urmărite identic cu vocalele principale și, ca urmare, este dificil să se determine care stau în față. Dacă vreau ca vocea mea principală să aibă o dimensiune percepută mai mare, probabil că voi atenua vocea de rezervă în care se luptă cu clienții potențiali.

ambele exemple menționate mai sus îmi întăresc punctul de vedere că nu totul poate fi mare — trebuie făcute sacrificii.

saturația este distractivă

uneori voi ajunge la un plugin de saturație, dintre care preferatele mele includ Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator și UAD Studer A800, înainte de a face orice compresie sau egalizare. Pluginurile de saturație pot adăuga armonici interesante materialului și, deși este posibil să nu poată remedia cu precizie problemele bazate pe frecvență și dinamică, uneori fac doar trucul pentru a adăuga căldura și greutatea de care au nevoie piesele dvs.

reverbul și întârzierea pot face amestecurile dvs. Humungous (sau noroioase și neinteligibile)

în unele moduri, este mai ușor să faceți amestecurile să se simtă GARGANTUANE atunci când sună intenționat uscat. Elementele individuale sunt mai puțin complexe din punct de vedere armonic, tranzitorii sunt mai proeminenți și se poate petrece mai mult timp pentru a face părțile individuale să pară că ies direct din monitoare. Nu toate producțiile necesită acest stil de amestecare, deci trebuie să fim conștienți de modul în care efectele bazate pe timp pot face sau rupe circumferința unui amestec.

când producția la care lucrez solicită reverb și întârziere, nu este niciodată un proces set-it-and-forget it. Voi lua decizii meticuloase cu privire la tipurile de reverb și întârziere de utilizat, voi modifica setările astfel încât să îmbunătățească în mod corespunzător semnalele uscate și apoi să automatizeze nivelurile de trimitere și nivelurile pieselor auxiliare pe care sunt inserate efectele.

merită luat în considerare faptul că pluginurile reverb și delay creează din punct de vedere tehnic repetări ale semnalului original, deci dacă ceea ce procesați este inerent mic în primul rând, este posibil ca aceste efecte să nu vă ajute.

câteva dintre reverbele mele preferate pentru stabilirea dimensiunii sunt camerele UAD Capitol, care creează un sentiment superb de adâncime și căldură pe care foarte puține pluginuri reverb le pot, și are un low end surprinzător de puternic, și placa Soundtoys Little, care ajută într-adevăr un element să pară că stă mai departe în mix.

este greu de învins EchoBoy, pluginul de întârziere G. O. A. T., pentru taxele de întârziere de uz general. Explorați diferitele stiluri de ecou și experimentați cu parametrul de saturație de pe acest plugin pentru piercing, warbly și da, toate întârzierile cu sunete mari.

în rezumat

ceva de luat în considerare este că muzica apare în timp. Întotdeauna îmi place să ascult amestecuri care fac acel lucru atunci când sună grozav în versuri, dar într-adevăr îl clichetează în coruri. Acest lucru se poate face într — o varietate de moduri-cu aranjamentul, cu procesarea (probabil filtrarea) pieselor individuale pentru a suna mai mici în versuri sau chiar cu tratarea celor 2-buss.

în timp ce dimensiunea este ceva care clienții pot fi după, nu pierde sentimentul de ceea ce au nevoie de cântec și de producție. Nu trebuie să fii mare de dragul mărimii.