• Articles
• admin

donatorii au plătit 1.000 de dolari pe farfurie pentru gala Alvin Ailey American Dance Theatre luna trecută la Centrul Kennedy din Washington, D. C., Dar când au sosit plăcile, petrecăreții au avut un șoc.

în acel moment, pe măsură ce patronii cu cravată neagră se deplasau de la bar la locurile atribuite la mesele cu lumânări, era clar că viața petrecerii lipsea: nu existau dansatori. Nu ar lua masa alături de binefăcătorii lor. În schimb, erau locuri goale la mese. Nu ar fi nici o paradă luminată de interpreți care să se strecoare pe ringul de dans. Vestea s-a răspândit rapid: dansatorii Ailey și-au boicotat propria gală.

sunt în negocieri din decembrie pentru un nou contract pe trei ani. Respingerea strângerii anuale de fonduri — pe care nu o mai făcuseră niciodată — a fost menită să atragă atenția asupra cererilor lor salariale. Luna trecută, în Miami, dansatorii au rămas, de asemenea, departe de o recepție mai mică de deschidere.

într-o formă de artă apreciată pentru harul Său, aceste acțiuni ar putea fi considerate lipsite de respect, nepotrivite, nerecunoscătoare. Dar, deoarece viața adesea dificilă a unui dansator a intrat în centrul atenției în ultimele câteva luni, există motive pentru a vedea îndrăzneala dansatorilor Ailey ca un semn sănătos.

dansatorii care se comportă prost sunt vești bune, pentru ei și pentru artă.

evenimentele recente au dezvăluit natura medievală a lumii dansului. În interviurile on-the-record, cu mine și cu New York Times, de exemplu, dansatorii l-au acuzat pe Peter Martins, șeful New York City Ballet, de hărțuire și abuz fizic. El a negat acuzațiile. O investigație asupra rapoartelor, comandată de instituțiile pe care Martins le-a condus (compania de balet și școala de balet american afiliată), „nu a coroborat acuzațiile de hărțuire sau violență”, potrivit unei declarații emise de ambele organizații. Martins a demisionat luna trecută în timp ce ancheta era în curs de desfășurare.

cu toate acestea, rapoartele despre abuzurile din lumea dansului continuă, apărând mult dincolo de o singură companie. În ultimele câteva luni am vorbit cu dansatori în scena comercială din Los Angeles și în lumea dansului modern din New York și din alte părți ale țării. Poveștile lor descriu un sector plin de maltratare.

dansul este o artă tăcută în mai multe feluri. De la o vârstă fragedă, elevii sunt învățați să se supună fără argument. Când intră în profesie, adesea chiar după liceu, sunt aruncați într-o lume a adulților fără experiență care trăiește pe cont propriu, fără studii superioare și puțină sau deloc supraveghere. Au suportat ucenicii neplătite și se așteaptă să fie recunoscători și sunt. Ei depind de directorii companiei lor pentru orice-salariu, roluri, avansare prin rânduri – și adesea nu au unde să se întoarcă dacă această relație devine acră. Toți știu că o linie de aspiranți așteaptă să-și ia slujba pe care o vor pierde dacă se dovedesc a fi prea dificili sau prea fragili. Așa că păstrează tăcerea.

„sunteți instruiți să fiți subordonați, să nu vorbiți, să nu puneți întrebări, nici măcar să vorbiți. Ești supus”, a spus Frances Chiaverini, o dansatoare americană care locuiește în Frankfurt, Germania. „Este atât de normalizat.”

vara trecută, a auzit plângeri zilnice de la alți dansatori de „experiențe marginalizatoare”: femeile li s-a spus coregrafilor de sex masculin să poarte; medicii instruiesc dansatorii cu leziuni la picior să se dezbrace.

„ar trebui să avem un forum în care să putem asista unii la poveștile altora”, a spus Chiaverini. Ea a lansat „Whistle While you Work”, un site web unde dansatorii pot posta conturi anonime despre sexism, discriminare și hărțuire. Cu toate acestea, deși a publicat-o pe scară largă prin intermediul rețelelor de dans, Chiaverini a fost dezamăgită de observațiile de până acum: mai puțin de două duzini, unele dintre ele ale ei.

unde este mișcarea #MeToo printre dansatori? De multe conturi, a fost sufocat de teama de a pierde locul de muncă.

” chiar înainte de a obține un loc de muncă, nivelul concurenței este atât de ridicat încât se simte că nu ai prea mult de spus”, a spus Elisa Clark, care a dansat cu compania Ailey, Mark Morris Dance Group și Lar Lubovitch Dance Company. „Vă faceți griji că, dacă sunteți prea deschis, veți fi o problemă și este:” hai să găsim pe cineva care să se supună structurii și sistemului care este în vigoare.”

” dansatorilor li se spune că pot fi înlocuiți imediat și este adevărat”, a spus Katherine Helen Fisher, dansatoare și coregraf din Los Angeles, care a lucrat cu directorii companiei Moses Pendleton și Lucinda Childs. „Totul se referă la economie și valoare. Și cum ne prețuim pe noi înșine.”

oferta și cererea este un lucru, dar este sfâșietor să auzi că urmează condiții proaste. Trebuie să fie așa? Ideea de auto-valoare mă aduce înapoi la dansatori Ailey, și de ce neascultarea lor – independența lor – este încurajatoare. Pe măsură ce artiștii din alte părți au vorbit despre tratamentul lor, dansatorii Ailey, în actele lor de absență fără cuvinte, s-au alăturat acestor rânduri.

a lor este o poveste a dansatorilor care găsesc o voce într-un mod foarte public și își trag puterea unul de la celălalt. Dansul poate fi văzut ca o lume pasivă, până când un grup de artiști își boicotează gala. Evidențiind economia din spatele a ceea ce fac, ei dezvăluie o altă fațetă a vieții unui dansator.

cu bugetul său de 40 de milioane de dolari pentru întreaga organizație, Ailey este a patra cea mai mare instituție de dans din țară după mărimea bugetului, după NYCB, American Ballet Theatre și San Francisco Ballet, potrivit Griff Braun, New York area Dance executive of the American Guild of Musical Artists (AGMA), Uniunea dansatorilor. „Dar în primul lor an, dansatorii Ailey câștigă aproximativ 850 de dolari pe săptămână, comparativ cu 1.000-1.250 de dolari pe săptămână la companiile de balet”, a spus el. Dansatorii Ailey câștigă ” cu 20 până la 30 la sută mai puțin decât dansatorii corpului la companii comparabile.”Disparitatea continuă pentru dansatorii seniori, a spus el.

cu doar 32 de dansatori și turnee frecvente, trupa Ailey cântă mai mult decât cei din trupe cu bugete similare și mai mulți dansatori, a spus Braun.

compania contestă declarațiile salariale ale AGMA, a scris Christopher Zunner, directorul de Relații Publice al lui Ailey, într-un e-mail.

” dansatorii Ailey sunt plătiți comparabil cu dansatorii din marile companii de balet. Și peste tot, dansatorii lui Ailey au cele mai bune salarii și beneficii ale oricărei companii de dans modern din America”, a scris Zunner. „Odată ce am făcut cercetarea, analiza noastră a cifrelor nu a confirmat afirmațiile AGMA.”

comparația cu alte companii este importantă, a declarat Samuel Lee Roberts, un veteran de nouă ani al companiei Ailey și un delegat AGMA. „Sperăm că va fi suficient pentru a realiza valoarea fiecărui dansator și modul în care ar trebui să fie îngrijit.”

evaluarea dansatorilor este problema cheie. Este un dansator care este țipat la repetiție sau rușinat de corp fiind apreciat? Valoarea intrinsecă a unei ființe umane pare să se estompeze în și din imagine atunci când te uiți atent la lumea dansului. Poate fi cel mai dificil concept pentru dansatori să ajungă la conducerea lor. Valoarea economică este o idee mai ușor de abordat. Chiar și atunci când ambele părți nu sunt de acord, salariile pot fi discutate în mod deschis.

modul în care dansatorii apreciază ceea ce fac este în centrul acțiunilor de muncă apărute în ultimele săptămâni. Desigur, este mai ușor să acționezi ca grup, cu reprezentare sindicală, decât ca orice dansator individual să depună o plângere pe cont propriu, fără o structură de sprijin. Chiar și în acțiunea lor colectivă, dansatorii Ailey nu sunt singuri: Dansatorii și managerii de scenă ai ABT au votat în ianuarie să autorizeze o grevă, ajungând la un acord provizoriu chiar înainte de seara de deschidere a companiei la Washington.

vorbind cu Roberts, este clar că cererea salarială a dansatorilor Ailey este legată de zeitgeist, reflectând o atmosferă în care am văzut valoarea vieții umane luptată în multe feluri. Roberts a spus că el și colegii săi s-au inspirat nu numai din mișcarea #MeToo, ci și din elevii de liceu care au supraviețuit masacrului din Parkland, Florida și s-au adunat împotriva violenței cu arme.

„reflectă ceea ce se întâmplă în țară”, a spus el într-un interviu telefonic recent. „Oamenii se ridică pentru ceea ce este corect și drept, oameni care sunt maltratați din toate aspectele vieții.”

” cred că suntem într-un moment în cadrul organizației noastre și în țara noastră, unde trebuie să facem cu adevărat această mișcare, pentru a crea un viitor mai bun pentru toți dansatorii care vor veni după noi.

„și pentru organizație în ansamblu”, a continuat el. „Dansatorii care sunt tratați bine nu fac decât să crească sănătatea companiei. Dacă le place ceea ce fac, înseamnă doar o performanță mai bună. Și oamenii vor să vadă asta.”