cum tehnologia a schimbat muzica de-a lungul anilor
cântatul, cântatul și cântatul instrumentelor muzicale au existat încă din zorii timpului, dar când a fost întrebat cum tehnologia a schimbat muzica, este greu să știi de unde să începi. De la modul în care muzica este produsă la distribuția sa și la fiecare factor dintre ele, tehnologia modernă a fost forța motrice a modului în care ne bucurăm de muzică astăzi. Pentru a înțelege progresul și viitorul muzicii în era digitală, cel mai bine este să ne uităm unde au început primele Invenții la sfârșitul anilor 1800 până în anii 2000.
1800-1940: fonografe și playere de discuri
în 1877, Thomas Edison a inventat un fonograf cu cilindri. Această mașină a permis producătorilor de muzică să înregistreze și să redea audio, o invenție care în cele din urmă a evoluat în playere de discuri aproximativ un deceniu mai târziu. Înregistrările fonografice au fost plasate pe trotuarele orașului într-un mod plătit pentru a asculta. Oamenii se puteau opri și asculta audio, inclusiv muzică, glume și monologuri în timpul liber.
inițial, o manivelă de mână a fost utilizată pentru a roti cilindrul, deoarece acul a găsit canelura pentru a înregistra vibrațiile sonore ale melodiilor. În același timp, ascultătorii de acasă ar putea să-l audă prin captarea sunetului printr-un ac și un amplificator. Lungimile mari necesare pentru a „tăia un album” ar putea explica de ce primele discuri de vinil au adesea un tracklist mai scurt decât discurile compacte (CD-uri) care au urmat în anii următori.
din fericire, odată cu introducerea platanului Rotativ, tehnologia modernă a playerului de discuri s-ar putea baza pe o rotire mecanizată pentru a întoarce înregistrarea și a o conduce la următoarea melodie fără a porni constant sau a ridica acul pentru redare continuă. În acest timp, înregistrările de vinil au fost introduse ca înlocuitor pentru discurile de cauciuc. Acestea au fost mai ușor de produs în masă, deoarece înregistrările au devenit foarte solicitate.
1940-1980: Casetele cu 8 piste și casete
în timp ce playerele de discuri erau încă cel mai popular dispozitiv de ascultare a muzicii în următoarele câteva decenii, casetele cu 8 piste și casete au schimbat din nou jocul muzical. Înălțimea de nebunie 8-track a început la mijlocul anilor ’60 și a continuat o centrare în începutul anilor’ 80 ca tehnologia muzicală a momentului. Spre deosebire de o înregistrare pe care a trebuit să o întoarceți pentru a auzi partea B, banda cu 8 piste a fost redată continuu.
această invenție a coincis cu instalarea dispozitivelor radio în automobile. Ford Motor Company a introdus Playere cu 8 piste instalate din fabrică în cele mai noi modele, ceea ce le-a sporit popularitatea și le-a permis oamenilor să-și ia muzica preferată din casele lor și pe drum cu ei oriunde mergeau. Pe măsură ce publicul a continuat să crească, tehnologia s-a schimbat din nou și 8 piese au fost înlocuite în curând cu casete care au sosit în 1963.
fanii au preferat dimensiunea mai mică și portabilă a casetei în comparație cu forma și dimensiunea mai greoaie a cartușului cu 8 piste. Oamenii au fost atât de rapizi să facă comutatorul din cauza calității limitate a sunetului benzilor cu 8 piste. A fost ușor să se acumuleze reziduuri de bandă, ceea ce ar crea o viteză variabilă a sunetului și ar determina unele piese să „sângereze” din cauza nealinierii înălțimii capului.
în comparație cu playerul de discuri, piesa 8 era convenabilă, dar nu avea calitatea oferită de invenția casetei. Odată ce Sony Walkman a fost introdus în 1979, 8 piese au devenit în mare parte învechite, pe măsură ce noul val de tehnologie audio și stil muzical a intrat într-un nou deceniu.
1980-2000: Discuri compacte
când urmăriți modul în care tehnologia a schimbat muzica, veți observa cum a accelerat într-un ritm mai rapid începând cu anii 1970 și până în anii 2000. discul compact sau CD-ul a fost co-dezvoltat de Compania electronică powerhouses Sony și Philips. CD-ul a oferit un format modernizat care a permis producătorilor muzicali și artiștilor să stocheze și să redea înregistrări audio digitale. Debutul CD-ului a făcut loc altor tehnologii audio, cum ar fi CD-ROM-ul, utilizat pentru stocarea datelor și CD-RW, utilizat pentru suporturi reinscriptibile, printre multe alte iterații pentru stocarea sunetului înregistrat.
avantajul deținerii unui CD a fost că mai multe date ar putea fi stocate față de o casetă decât orice altă tehnologie de înregistrare a sunetului introdusă anterior. Discurile subțiri și strălucitoare au fost văzute ca succesoare ale discului de vinil, similare ca stil și aspect. Vânzările de CD-uri au crescut pe măsură ce noile modele de mașini au devenit echipate cu CD playere, iar sistemele stereo masive și schimbătoarele de CD-uri multi-disc au făcut parte din tendințele industriei muzicale de la sfârșitul anilor ’80 și până în anii ’90.
CD-urile au oferit o accesibilitate mai mare prin opțiunea de redare continuă, formatul de produs mai mic și capacitatea de a stoca o cantitate mare de date. Cu toate acestea, menținerea integrității CD-ului a fost importantă, deoarece zgârieturile sau construirea murdăriei au schimbat calitatea discurilor, provocând omiterea melodiilor și Modificarea sunetului. Temperaturile Extreme ar putea afecta, de asemenea, integritatea muzicii înregistrate pe un CD. În plus, deținerea unei colecții de CD-uri a devenit un efort costisitor, ceea ce a fost o veste bună pentru casele de discuri și artiștii care încearcă să-și vândă muzica, dar au început să aibă o greutate puternică asupra consumatorilor.
2000 până în prezent: servicii de Streaming și dincolo de
debutul casetelor și CD-urilor a făcut populare dispozitivele portabile de ascultare. Walkmans și Discmans au fost invenții go-to Pentru a reda muzică on-the-go, atunci când nu în mașină. Desigur, a necesitat călătoria cu casete sau CD-uri, care nu s-au dovedit întotdeauna convenabile. Greata de a purta un catalog de muzică a început să schimbe dorințele și nevoile iubitorilor de muzică în căutarea a ceva mai potrivit pentru un stil de viață ocupat. Introduceți: servicii de muzică streaming.
Napster și-a făcut un nume la începutul secolului în 1999, luând lumea muzicii cu asalt cu platforma sa de partajare a muzicii online peer-to-peer. Oricine ar putea descărca, asculta și partaja muzică așa cum au mulțumit pentru o mică taxă de abonament. Cu toate acestea, noutatea a fost de scurtă durată, deoarece procesele au început din cauza încălcării drepturilor de autor și a încălcării legilor pirateriei.
în ciuda dispariției sale, nașterea lui Napster a condus la revoluția digitală a muzicii care a ajutat la modelarea a ceea ce ascultarea muzicii este astăzi. Apple iTunes online music store a urmat un model aproximativ similar. Iubitorii de muzică au trebuit să plătească pentru descărcare, oferind muzicienilor și companiilor de înregistrări fluxul de venituri pe care îl meritau pentru munca lor.
umplerea iPod-urilor cu un amestec de piese din diferite albume le-a permis oamenilor să mixeze și să se potrivească cu melodiile lor preferate pentru a forma o listă de redare curată. Această schimbare a venit atunci când Internetul a devenit mainstream, iar oamenii au început să caute informații despre artiștii lor preferați online.
acum, cu servicii de streaming precum Pandora și Spotify, directorii de tehnologie muzicală și industria muzicală, în general, continuă să caute modalități de a îmbunătăți experiența utilizatorului și de a obține mai mult din muzica artiștilor lor în fața mai multor oameni. O abordare este de a face conținut care poate fi partajat și de a recomanda opțiuni bazate pe istoricul anterior al ascultării muzicii unui utilizator. Acest lucru deschide calea de a introduce piese și albume în același gen unui public care cel mai probabil îl va primi bine.
modul în care tehnologia a schimbat muzica de-a lungul anilor este modul în care etichetele de înregistrare se conectează cu fanii și consumatorii. Există mai multe oportunități ca niciodată pentru muzicieni independenți și în curs de dezvoltare pentru a-și promova munca prin crowdsourcing și marketing social media. În lumea de astăzi, artiștii nici măcar nu trebuie să lanseze un album de studio complet pentru a atrage noi ascultători.
nu este neobișnuit ca artiștii noi și muzicienii independenți să înceapă un canal YouTube sau să-și interpreteze muzica pe fluxurile live Instagram pentru a construi un public și a testa muzică nouă. Este versiunea digitală a Coffeehouse open mic și trecerea mixtape la baruri pentru a atrage noi audiențe. Lumea online este un spațiu aglomerat, astfel încât adaptarea rapidă este una dintre cele mai mari abilități de realizat în afacerea muzicală de astăzi.
ceea ce este vechi devine nou din nou
tehnologia modernă mișcă continuu acul înainte, în special în muzică. Schimbă modul în care suntem capabili să ascultăm muzică și modul în care ne conectăm cu artiștii prin albume audio, vizuale, evenimente de concert video streaming și alte experiențe care sporesc entuziasmul și atracția unui muzician. Cu toate acestea, creșterea vânzărilor de vinil din 2005 până în 2019 arată nostalgia a ceea ce acum era din nou la cerere mare.
pentru a ieși în evidență, artiștii trebuie să inoveze și să fie văzuți continuu pe diverse platforme. Pe partea pozitivă, tehnologia de înregistrare permite mai multor persoane să intre în spațiul muzical și să-și găsească fanii. Pe de altă parte, comoditatea de a produce muzică într-un ritm atât de rapid poate diminua adesea calitatea sunetului recunoscută și apreciată atunci când ascultați muzică pe discuri de vinil sau chiar pe CD-uri.
Statisticile Nielsen arată creșterea vânzărilor de vinil LP în SUA. a crescut semnificativ de la aproximativ 0,9 milioane în 2006 la aproximativ 18,8 milioane începând cu 2019. Deși serviciile de streaming de muzică sunt încă principalul mod în care oamenii consumă Muzică, puritatea ascultării înregistrărilor are un impact chiar și decenii mai târziu. Calitatea sunetului se pretează la o experiență de ascultare diferită de ascultarea melodiilor printr-un ecran de computer sau smartphone.
pe măsură ce tehnologia muzicală continuă să se schimbe, va fi întotdeauna inspirată de trecut. La fel, artiștii muzicali sunt inspirați de sunetele epocilor trecute, pe măsură ce îi recreează pentru a face muzică care se simte în întregime originală.