6 greșeli comune de fotografie pentru a evita
această poveste a fost publicată inițial în mai 2020. Acesta a fost actualizat.
este ușor de a face aceeași fotografie simplu face peste si peste, mai ales atunci când sunteți doar la început. Și de îndată ce începeți să depășiți un set de greșeli, începeți să faceți altele noi. Este nevoie de o viață pentru a învăța fotografia și chiar și atunci, veți filma o mulțime de greșeli—imagini care vă vor face să vă piti pe drum.
cele mai multe greșeli de fotografie, cu toate acestea, nu sunt eșecuri unice. Sunt aceleași capcane în care cade toată lumea atunci când învață cum să facă fotografii. Am fost acolo, și orice alt fotograf profesionist a fost, de asemenea. Iată câteva dintre cele mai frecvente lucruri pe care fotografii amatori le fac greșit—și cum să le remedieze. Am aruncat câteva sfaturi generale de fotografie pe parcurs.
lăsarea camerei dvs. să facă toată munca
Fotografia este o artă creativă. Vă exprimați intenția prin alegerile pe care le faceți în compoziție și expunere. Două fotografii ale aceleiași scene, o fotografie la o viteză mai mare a obturatorului, pot arăta complet diferite. Aceleași reguli de fotografie se aplică diafragmei.
dacă fotografiați numai în modul automat, lăsați camera să ia decizii creative pentru dvs. Va depune eforturi pentru setări de expunere acceptabile de cele mai multe ori, ceea ce vă va oferi ceea ce crede că este o imagine corectă din punct de vedere tehnic și nu cea mai bună.
pentru a vă îmbunătăți cu adevărat ca fotograf, primul lucru pe care va trebui să-l faceți este să ieșiți din automat și să începeți să utilizați modurile camerei, cum ar fi modul Prioritate diafragmă și modul manual. Acestea vă vor oferi mai mult control asupra setărilor de expunere, astfel încât dvs. să luați decizii, nu camera dvs. foto. Asigurați-vă că acordați atenție setărilor pe care le utilizați și modului în care acestea afectează imaginea de ansamblu. Cu cât îi spuneți mai confortabil camerei ce să facă, cu atât este mai probabil să obțineți fotografiile pe care le doriți, mai degrabă decât să vă mulțumiți cu ceva care arată bine.
urmând cu încăpățânare regula treimilor (și alte reguli)
există o mulțime de articole acolo cu liste de reguli de fotografie pentru îmbunătățirea compoziției. Cele mai multe dintre ele sunt… bine. Dar pur și simplu urmând o listă de reguli compoziționale face fotografii plictisitoare, neinspirate, care arată prea asemănătoare și îți iau agenția creativă.
luați regula treimilor, cea mai faimoasă dintre aceste reguli. Ideea este că veți face fotografii mai bune dacă împărțiți fiecare fotografie într-o grilă de trei pe trei și plasați elemente compoziționale importante pe a treia linie sau, cel mai bine, pe punctele în care se intersectează.
dacă nu aveți idee cum să încadrați o fotografie bine compusă, regula treimilor vă va împiedica să faceți greșeli de fotografie urlătoare în care tăiați membrele oamenilor sau decupați imaginile în moduri nebunești. Dar respectarea strictă a acestei reguli și numai această regulă este o modalitate destul de slabă de a vă compune fotografiile.
pentru început, nu funcționează pentru fiecare fotografie. Mai jos, am urmat regula treimilor plasând ambii ochi ai lui Bing, cele mai importante părți ale compoziției, la intersecția celor trei linii și am ignorat-o având o compoziție ponderată în centru.
pentru a te elibera de regula treimilor, va trebui să exersezi folosind ochiul pentru a-ți echilibra fotografiile și a sublinia ceea ce vrei să arăți. Bing este un câine mic, așa că nu vreau un prim-plan extrem—nu ai idee cum arăta cu adevărat. Prefer mult următoarea compoziție, care îl arată cu un pic mai mult context și îi oferă spațiu în fotografie.
când vine vorba de compoziție, țineți cont de regula treimilor (și de alte reguli), dar nu le urmați orbește. În cazul în care funcționează bine pentru împușcat sunteți după, mare. Dar nu vă fie teamă să vă abateți dacă credeți că arată mai bine într-un mod diferit.
nu funcționează o fotografie
când înveți fotografia, aproape niciodată nu obții fotografia corectă prima dată. Compoziția dvs. inițială va fi dezactivată într-un fel, nu veți observa ceva nedorit în cadru sau setările dvs. de expunere nu vor fi cele mai bune. Este o mare greșeală să presupui că ai fotografia doar pentru că ai făcut una care este în regulă.
ori de câte ori faceți o fotografie, urmați „lucrul la fotografie.”Întrebați-vă dacă diferite setări ale camerei ar putea să o îmbunătățească într-un fel. Ce se întâmplă dacă ați luat-o de la câțiva metri la dreapta sau la stânga? Ce zici de backup sau de a merge mai departe? Este posibil să nu o luați chiar în cel mai bun moment, mai ales dacă faceți fotografie de peisaj. Poate ar fi mai bine să aștepți o oră ca soarele să coboare.
când lucrați o fotografie, veți face o mulțime de greșeli de fotografie. O mulțime de lucruri pe care le încercați vor fi sălbatice. De cele mai multe ori, veți descoperi că, punând un pic mai mult timp și efort și încercând mai multe opțiuni, veți forma o imagine mult mai puternică decât cea pe care ați împușcat-o mai întâi.
nu părăsiți zona de confort de teama de a face greșeli de fotografie
odată ce ajungeți la un anumit nivel de abilitate, este ușor să nu mai încercați să vă îmbunătățiți. Sunt un fotograf de portret destul de competent. Știu unde să stau, ce setări să folosesc și cum să pozez un model. Pot produce în mod fiabil portrete bune. Dar aceasta este doar o parte a ecuației, mai ales dacă aspirați să învățați cum să faceți fotografii profesionale.
odată ce ați găsit ceva care funcționează pentru dvs., poate fi greu să vă motivați să încercați lucruri noi. Am lovit diverse platouri de-a lungul carierei mele. Am avut faza mea alb-negru, faza mea portret, și faza mea unghi larg. În fiecare dintre ele, am găsit o modalitate de a face lucruri care au produs în mod fiabil rezultate bune. La îndemână profesional, dar teribil Creativ.
pe măsură ce vă îmbunătățiți, vă veți găsi în situații similare. Poate că sunt fotografii cu animale de companie, fotografii sportive sau fotografii cu flori pe care le unghii, dar orice ar fi, cel mai bun mod de a continua să te îmbunătățești este să încerci lucruri noi și să te împingi din zona ta de confort. În acest fel, veți continua să învățați.
și, chiar mai bine, multe dintre lucrurile pe care le înveți vor fi transferabile înapoi la ceea ce erai deja bun. Împingându-mă să lucrez cu culoarea, mi-am îmbunătățit fotografiile alb-negru. Fotografierea doar a peisajelor mi-a făcut portretele mai puternice. Același lucru este valabil și pentru învățare. Portret fotografie sfaturi ar putea avea o pepită de înțelepciune puteți utiliza atunci când fotografiați peisaje.
devine prea creativ
a fi creativ cu fotografia ta este minunat, dar poți duce lucrurile prea departe. Majoritatea fotografilor flirtează cel puțin cu niște idei teribile, teribile, pe măsură ce își dezvoltă stilul. Unele dintre cele comune (cele mai multe dintre care am fost vinovat de) sunt supra-saturarea fotografii, selectiv de-saturarea fotografii cu excepția o singură culoare, „artistic” lipsă de focalizare, pălmuirea o vinietă grele pe tot, folosind „unghiuri olandeze” (în cazul în care încadrați o fotografie la un unghi off-kilter), și merge all-in pe High dynamic Range fotografie, sau cel puțin aspectul asociat cu ea.
aceste păcate tind să devină deosebit de tentante în perioada în care fotografii încep să experimenteze Photoshop și alte programe de editare foto și își dau seama cât de „epice” își pot face fotografiile să arate cu un pic de post-producție. Și am înțeles, contrastul ridicat, imaginile super-saturate pot arăta grozav. Dar de cele mai multe ori arată ca visele de febră ale cuiva care a văzut o pictură Picasso—o dată.
aceasta este una dintre cele mai grele greșeli de fotografie de remediat, deoarece împingerea și încercarea de lucruri noi nu este o problemă—până când nu este. Apoi, trebuie să te ții în frâu, dar mai întâi trebuie să realizezi că ai dus lucrurile prea departe
ceea ce ne aduce la cea mai mare greșeală pe care o poți face ca fotograf.
a nu învăța din greșelile tale de fotografie
este imposibil să te îmbunătățești ca fotograf dacă nu îți critici în mod regulat propria muncă. Trebuie să vă uitați peste fotografiile dvs. și să luați în considerare ce a funcționat și ce nu, astfel încât să nu continuați să faceți aceleași greșeli de fotografie de fiecare dată când fotografiați.
din când în când, luați ceva timp pentru a parcurge toate fotografiile pe care le-ați filmat în ultimele luni, precum și unele de acum un an sau doi. Cu ochii proaspeți, veți vedea mici moduri în care ați fi putut să vă îmbunătățiți fotografiile—și locurile în care ați greșit sălbatic. Este normal să fii jenat de unele dintre fotografiile pe care le-ai făcut cu ceva timp în urmă, pe care le-ai crezut grozave.
odată ce observați o problemă sau un model în care continuați să cădeți, faceți un efort conștient pentru a o evita data viitoare când fotografiați. Când am observat că mă bazam foarte mult pe imagini alb-negru, mi-am interzis să le filmez câteva luni. Învățând cum să folosesc culoarea m-a făcut un fotograf mult mai bun.
cel mai bun lucru este că, de îndată ce începeți să vă evaluați fotografiile în mod regulat și să încercați să vă îmbunătățiți, veți obține mult mai bine—și veți vedea progresul în fiecare sesiune de recenzie. Chiar dacă această secțiune este singurul lucru pe care ți-l amintești din acest articol, în cele din urmă vei remedia aproape toate celelalte greșeli de fotografie pe care le faci. Același lucru este valabil și pentru materialele de învățare. Nu știi niciodată când sfaturi de fotografie pentru începători vă va oferi un memento la îndemână pentru a rupe un obicei prost ai căzut în. Nu puteți exagera cu elementele de bază.