• Articles
• admin

puteți avea cel mai uimitor subiect de fotografiat în cea mai superbă iluminare, dar dacă nu aveți grijă să compuneți bine fotografia, nicio cantitate de lumină bună și frumusețe inerentă nu va împiedica imaginea să fie un eșec.

există o mulțime de sfaturi de compoziție a fotografiei pentru a vă ajuta să creați o fotografie mai bună. Asta e vestea bună.

vestea proastă – dacă o puteți numi așa – este că este nevoie doar de un pic de practică pentru a deveni priceput la utilizarea unei tehnici compoziționale.

mai mult, poate deveni un pic copleșitor încercând să decidă ce tehnici compoziționale să învețe, să nu mai vorbim pe care să le implementăm.

din nou, un pic de practică o mână de tehnici compoziționale vă va ajuta să determinați ce vă place să faceți pentru a oferi fotografiilor dvs. un impuls.

să aruncăm o privire la 10 reguli compoziționale care vă vor ajuta să creați o fotografie mai impactantă.

trage atât pe verticală și orizontală

când am început în fotografie, am observat ceva despre fotografiile mele când le-am revizuit…

practic toate fotografiile mele de peisaj erau în format orizontal și practic toate portretele mele erau în format vertical.

nu este nimic în neregulă cu această abordare; este doar de așteptat. În fotografie, doriți să oferiți spectatorilor ceva neașteptat!

când am început să mă forțez să schimb raportul de aspect pe care l-am folosit pentru a face fotografii, am observat că mi-a cerut să mă gândesc mai mult la fotografie.

de exemplu, atunci când fotografiez un peisaj în format vertical, a trebuit să iau în considerare mai mult prim-planul și fundalul, având în vedere că în format vertical ambele zone au mai multe proprietăți imobiliare în cadru.

ceea ce mi s-a părut cel mai util este să fac atât o fotografie orizontală, cât și una verticală a aceluiași subiect și apoi să compar cum arată și se simt după aceea. M-a ajutat cu adevărat să-mi dezvolt ochiul pentru încadrare și compoziție și va face același lucru pentru tine.

Aflați Mai Multe:

• cum să faceți fotografii verticale de peisaj
• Iată de ce ar trebui să faceți portrete în orientare peisaj

utilizați linii de conducere

unul dintre cele mai puternice instrumente compoziționale pe care le puteți utiliza, în special în fotografia de peisaj, este liniile de conducere.

liniile de conducere sunt minunate, deoarece vă ajută spectatorii să înțeleagă unde trebuie să privească în fotografie.

mai degrabă decât ochii lor rătăcind în jurul împușcăturii, o linie de conducere le va atrage imediat atenția, permițându-vă să le direcționați către subiectul principal.

există tot felul de linii pe care le puteți utiliza într-o lovitură, de la un drum la o cale simplă către un gard sau un perete.

dar liniile de conducere nu trebuie să fie atât de evidente.

în imaginea de mai sus, copacul căzut pe partea stângă a punctelor împușcat direct la om. Acest tip de linie subtilă de conducere este extrem de eficientă, iar spectatorii de multe ori nici măcar nu își vor da seama că privirea lor a fost influențată de ceva atât de nedescris.

nu vă blocați folosind linii verticale și orizontale

când vă gândiți la liniile dvs. de conducere, este firesc să mergeți direct la utilizarea liniilor verticale și orizontale.

cu toate acestea, acest lucru poate fi puțin previzibil, iar în cazul liniilor orizontale, în special, poate fi și puțin plictisitor.

pentru ceva neașteptat și dramatic, ar trebui folosite linii diagonale.

în imaginea de mai sus, există două seturi de linii diagonale – râul și razele soarelui.

observați cum ambele seturi de linii adaugă dramă fotografiei care nu ar fi posibilă dacă ar fi pur și simplu linii orizontale sau verticale.

în schimb, natura orizontală a acestor linii ajută la lărgirea și aprofundarea împușcăturii, precum și la accentuarea vârfurilor montane prin care șerpuiesc.

păstrați-l simplu

foarte rar în viață este „mai mult este mai bine” o idee bună. Același lucru este valabil și pentru fotografie.

nu numai că simplificarea scenei înseamnă că există mai puține părți în mișcare pentru a obține dreptate, dar oferă și spectatorului o pauză.

în loc să fie distras de o grămadă de elemente diferite, o compoziție simplificată permite privitorului să se angajeze mai ușor cu subiectul principal.

întrebarea este, cum simplificați scena?

așa cum s – a făcut în imaginea de mai sus, selectați un subiect puternic-ceva care iese în evidență în scenă datorită dimensiunii, culorii formei, texturii și așa mai departe.

apoi încadrați subiectul într-un mod care să asigure că spectatorii nu îl pot rata. Dacă este necesar, decupați alte elemente ale scenei.

în acest caz, femeia este în mod evident subiectul, dar culorile și texturile peisajului înconjurător contribuie la o compoziție mai puternică, dar fără a distrage atenția femeii.

Aflați mai multe:

• un ghid pas cu pas pentru a stăpâni fotografia minimalistă
• 4 Sfaturi de compoziție a fotografiei de peisaj care vă vor schimba fotografiile în bine

umpleți cadrul

o modalitate ușoară de a crea o compoziție mai impactantă (păstrând-o și simplă) este să umpleți cadrul cu subiectul dvs.

umplerea cadrului oferă o fotografie mai mult impact, deoarece elimină toate dezordinea din jurul ei, care ar putea distrage atenția privitorului.

mai mult, umplerea cadrului aduce subiectul la viață, făcându-l să pară și să se simtă mai mare în fotografie, ca zebra din imaginea de mai sus.

există mai multe moduri de a umple cadrul, inclusiv mărirea cu obiectivul, apropierea de subiect prin schimbarea poziției de fotografiere și decuparea imaginii în post-procesare.

în orice caz, umplerea cadrului este un mod mai unic de a compune o fotografie și, ca rezultat, va fi imediat mai interesant de vizualizat.

gândiți-vă la fundal

când completați cadrul așa cum s-a discutat în secțiunea anterioară, vă bazați mai puțin pe ceea ce se întâmplă în fundal și vă concentrați mai mult pe subiect.

dar, uneori, ceea ce se întâmplă în fundal poate fi foarte interesant din punct de vedere vizual și poate ajuta la legarea întregii imagini.

acum, așa cum am aflat mai devreme, asta nu înseamnă că ar trebui să complici prea mult fotografia. În schimb, gândiți-vă pur și simplu la modul în care fundalul ar putea adăuga un pic de interes fără a distrage atenția de la subiect.

imaginea de mai sus este un exemplu ideal în acest sens.

în mod clar, băiatul este subiectul principal, dar dând un indiciu al fundalului, avem o lovitură mai interesantă.

peisajul împădurit – chiar dacă este neclar – dă context locului în care a fost făcută această fotografie și ce făcea băiatul în acel moment.

cu alte cuvinte, fundalul a ajutat la o poveste mai completă despre băiat și asta face o lovitură mai puternică.

compensează subiectul

nicio listă de reguli de compoziție a fotografiei nu este completă fără a menționa regula treimilor.

după cum probabil știți deja, regula treimilor afirmă că ar trebui să evitați să puneți subiectul în mijlocul cadrului.

raționamentul este că având un subiect în mijloc creează fotografii care nu sunt atât de interesante, cu un aspect static.

în schimb, împărțind imaginea în nouă cadrane egale și plasând subiectul în stânga sau în dreapta centrului (sau deasupra sau sub centru), veți obține o imagine mai impactantă, nu spre deosebire de cea de mai sus.

dar nu doar deplasarea subiectului departe de centru face ca această regulă să funcționeze. Încă trebuie să vă gândiți la modul în care afectează compoziția.

în acest exemplu, textura creată de valurile din partea stângă a fotografiei echilibrează prezența omului din partea dreaptă a fotografiei. Mai mult, poziționarea sa pe dreapta ajută să dea sentimentul că poate continua să meargă spre stânga noastră, creând o lovitură mai dinamică (mai multe despre asta mai jos).

dă spațiu subiectului să se miște

chiar dacă fotografiile sunt statice și bidimensionale, există trucuri compoziționale care vă ajută să transmiteți un sentiment de mișcare.

una dintre cele mai de impact este de a da spațiu subiect pentru a muta în, astfel încât imaginea are un sentiment implicit de mișcare.

acest truc este adesea folosit atunci când fotografiați lucruri precum un animal care aleargă sau o mașină în mișcare – subiectul este așezat pe o parte a cadrului cu spațiu gol în fața lor.

acest concept este ilustrat și în imaginea de mai sus.

observați cum omul își aruncă în mod clar plasa spre dreapta noastră. Mutându-și poziția spre stânga, acea mișcare are un impact mai mare și suntem mai capabili să ne imaginăm că aruncă plasa și o înfășoară înapoi.

imaginați-vă această fotografie dacă omul ar fi fost în mijlocul sau chiar în partea dreaptă a cadrului. Nu ar fi aproape la fel de dinamic sau vizual impact, nu-i așa?

Aflați mai multe:

• sfaturi de Fotografie portret pentru fotografi noi
• acesta este motivul pentru care portretele dvs. nu sunt bune

Urmăriți-vă culorile

o dificultate cu care se luptă unii fotografi începători este suprasaturația culorilor fotografiilor lor.

acest lucru se face adesea în post-procesare și oferă culorilor imaginii care te lovesc în față și, destul de simplu, arată fals.

cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu puteți utiliza culori foarte luminoase în mod eficient.

de fapt, culoarea este unul dintre instrumentele pe care le puteți utiliza pentru a atrage atenția privitorului asupra fotografiei și, în cadrul fotografiei, asupra subiectului.

în imaginea de mai sus, rețineți cum PoP-urile de culoare ale prosoapelor și umbrelelor de plajă vă atrag ochii spre mulțime.

acest lucru funcționează bine, deoarece culorile, deși intense, sunt suficient de mici încât să nu devină copleșitoare pentru a vedea.

dacă sunteți mai aproape de subiect, completați Cadrul pentru a limita gama de culori din fotografie, din nou, pentru a preveni ca acesta să devină copleșitor.

de asemenea, căutați modalități de a utiliza culori complementare – portocaliu și albastru sau roșu și verde – deoarece acestea merg bine împreună pentru a crea o fotografie mai dinamică.

ia confortabil de rupere toate regulile

deși este important să înveți aceste reguli și alte reguli compoziționale, este poate chiar mai important să înveți când să le încalci.

Fotografia este adesea despre simțire și, uneori, cel mai bun sentiment pe care îl puteți transmite în imaginile dvs. este să lăsați Regulile deoparte și să vă urmați instinctul.

asta înseamnă că uneori vei încălca regula treimilor. Uneori vei folosi o tona de culori foarte luminoase. Încă alte ori nu va include orice linii de conducere în peisajele tale.

și asta e în regulă!

cheia succesului dvs. este să învățați și să practicați regulile prezentate mai sus, astfel puteți crea fotografii mai convingătoare.

următorul pas după aceea este să înveți să recunoști când regulile pur și simplu nu funcționează, în acest fel le poți încălca într-o manieră intenționată și totuși să obții o fotografie superbă.

aruncați o privire la aceste și alte reguli de compoziție a fotografiei în acțiune în videoclipul de mai jos de la COOPH: