• Articles
• admin

dacă ați fost în urma blog-ul nostru, v-ar fi venit, eventual, peste articolele noastre despre cum să unghii compozitie pop, notare cu muzica country și, cel mai recent, cum să scrie r &B Melodii. De data aceasta, după cum sugerează titlul, ne concentrăm pe Muzica Rock.
Muzica Rock a fost un gen dominant în întreaga lume de zeci de ani de la inventarea sa. De fapt, până de curând, rockul era cel mai ascultat gen din Statele Unite. Cu genul fiind atât de răspândită și iubit, există o mulțime de compozitori care se specializează în cântece rock, și pentru motive întemeiate.
Rock-ul, care include numeroase subgenuri, cum ar fi hard rock, rock alternativ (modern) și punk rock, este încă un favorit imens în rândul populației mari. Statisticile arată că majoritatea americanilor din grupa de vârstă 35 – 65+ consideră că rockul este genul lor preferat. În plus, milenialii din grupa de vârstă 25 – 34 Sunt, de asemenea, ascultători grei de rock, chiar dacă nu este genul cel mai preferat pentru mulți dintre ei. Ambele aceste grupe de vârstă sunt printre cea mai mare parte a persoanelor cu venituri și, prin urmare, cheltui cel mai mult pe muzică în rândul populației.
până acum, ați fi conectat punctele cu privire la unul dintre motivele pentru care atât de mulți compozitori scriu melodii rock (și de ce ar trebui și tu, chiar dacă te-ai specializa într-un alt gen). Pentru orice compozitor care vrea să aibă o șansă de a beneficia financiar de creațiile lor, scris muzica rock prezintă o mare oportunitate de a face doar asta. Dar, în mod similar cu alte genuri principale, pentru a face o marcă, compozitorii trebuie să scrie melodii care să iasă în evidență. Deci,cum scrii un cântec rock rock? Avem câteva sfaturi pentru dvs., dar înainte de asta, să vorbim puțin despre originile rockului.

scurtă istorie a muzicii rock

ascensiunea chitarei electrice la sfârșitul anilor 1940 este unul dintre principalii factori care au dus la crearea și apariția rockului. Artiștii rock timpurii au fuzionat sunetele deja populare de blues, jazz și muzică country, l-au amestecat cu intensitatea chitarei electrice și agresivitatea tobelor și basului pentru a produce sunetul rock. Chuck Berry, care a apărut în anii 1950, este creditat ca unul dintre artiștii pionieri care au ajutat la definirea muzicii rock.
descris ca fiind rebel și mai edgier în comparație cu stilurile muzicale mai conservatoare ale zilei, rockul a apelat la un public mai tânăr, mai vocal, care a ajutat la creșterea sa meteorică. În curând, au apărut Rolling Stones, Beatles, Elvis Presley, Little Richard și alți muzicieni rock, ajutând la extinderea genului în anii 60 și 70.

de-a lungul anilor, muzica rock a evoluat constant, diferite trupe adăugând elemente noi care au modificat sunetul rock tradițional. În anii 70, de exemplu, Led Zeppelin a introdus un sunet mai dur, care a fost descris ca Hard Rock, în timp ce Sex Pistols și Pink Floyd au fost principalii susținători ai ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Punk Rock. David Bowie a fost printre cei responsabili pentru Glam Rock.
anii 1980 și 1990 au cunoscut și mai multe experimente cu sunetul rock, rezultând în creșterea rock alternativ și muzică New Wave. Unele trupe rock, cum ar fi Linkin Park, au încorporat chiar muzică rap în melodiile lor, producând rap-rock în acest proces.
astăzi, muzica rock continuă să experimenteze schimbarea, pe măsură ce artiștii mai noi încearcă să imite atât fostele vedete rock, cât și să ofere propria lor interpretare în același timp. Ca atare, compozitorii trebuie să încerce să țină pasul cu cererea. Nu lipsesc compozitorii, dar este întotdeauna nevoie de melodii rock grozave.

scrierea melodiilor rock

dacă încercați doar mâna la rock sau aveți o experiență limitată, puteți deveni bun la ea învățând și practicând elementele de bază. Mai jos sunt câteva lucruri de reținut.
– ideea cântec
poate fi dificil de a veni cu idei cântec adecvate, indiferent de gen. Cu toate acestea, cu rock fiind stilul simplu, oarecum obraznic, care este, înseamnă că poți pur și simplu să te uiți la ceea ce se întâmplă în jurul tău pentru idei de melodii. Cele mai multe melodii rock înconjoară teme comune de actualitate, cum ar fi sexul, drogurile, durerea, răzvrătirea, încercarea de a face față luptelor vieții și Situațiilor de dragoste.
gândește-te la propria ta experiență de viață, la dorințele tale nesatisfăcute, la despărțiri, la oamenii care îți întorc spatele, la lucrurile de care ești supărat etc., ca inspirație pentru ideile de melodii rock. De asemenea, priviți în jur lucrurile prin care trec prietenii, familia și cunoscuții dvs., precum și subiecte din domeniul public care primesc multă atenție. Dacă există un subiect tabu pe care mulți se încadrează încercând să-l explice, să-l evite sau să-l înțeleagă, este posibil să aveți doar o idee potențială de melodie pe mână.
-cârligul
una dintre componentele atrăgătoare ale cântecelor rock notabile este cârligul lor. Un cârlig atrăgător este partea melodiei care se blochează în capul ascultătorilor și ajută la atragerea atenției asupra mesajului general. Este una dintre secțiunile mai mici ale cântecului, dar este una dintre cele mai importante părți. Fără un cârlig bun, restul melodiei va cădea probabil, indiferent de puterea mesajului.

când scrieți o melodie rock, cârligul este adesea derivat din titlu și este adesea ecou cel puțin o dată în cor; acest lucru poate fi văzut cu ușurință în numeroase hituri rock, cum ar fi „Wind Of Change” de Scorpions, „Paint It Black” de Rolling Stones, și „Nothing Else Matters” de Metallica. De unde știi dacă ai un cârlig grozav? Ei bine, dacă un anumit liric, cuvânt („Zombie” de afine, de exemplu) sau o melodie îți rămâne blocată în cap, probabil că va avea același efect asupra publicului tău.
– versurile
pentru unii compozitori, venind cu melodia vine adesea pe primul loc atunci când scrieți o melodie, pentru alții, versurile sunt primele. Oricare ar fi cazul pentru tine, versurile trebuie să fie interesante și provocatoare. Asta nu înseamnă că trebuie să fie o provocare. De fapt, cele mai bune versuri sunt de obicei cele care folosesc cuvinte simple, în fiecare zi, care sunt ușor digerate. Dacă nu sunteți sigur de unde să începeți, un bun punct de plecare pentru versurile dvs. este să creați mai întâi corul în jurul cârligului/titlului și apoi să dezvoltați versuri care vă ajută să explicați tema sau ideea pe care încercați să o exprimați.
– structura
structura melodiei este, de asemenea, un aspect important atunci când scrieți o melodie rock. Ca și alte genuri populare, cea mai comună structură de melodii folosită în muzica rock este de obicei vers-chorus-vers-Chorus-bridge, dar asta nu înseamnă că trebuie să rămâi cu această formulă. Există melodii rock de succes care încep cu corul și altele care nu au un pod, așa că nu ezitați să experimentați. Rețineți că, indiferent de structura pe care o alegeți, melodia dvs. trebuie să sune coeziv și ar trebui să fie ușor de înțeles de către ascultători.
-instrumentație
instrumentație este o mare parte din muzica rock, cu chitara electrica oferind proeminent, precum și bas și tobe. Dar modul în care utilizați instrumentele pentru a vă crea secțiunile de ritm și ritm este, de asemenea, crucial dacă doriți să creați o melodie rock care să atragă atenția. Pentru început, aveți nevoie de un pic de cunoștințe despre diferite sunete rock pentru a vă direcționa compoziția muzicală. Te duci pentru rock mai clasic, rock modern, prog rock sau punk rock?
acestea sunt doar câteva dintre sunetele rock pe care le puteți extrage, ceea ce va determina semnătura de timp pe care o utilizați (4/4 sau 6/8, de exemplu), tempo-ul și acordurile. Dacă cunoașterea profundă a acestor domenii nu este punctul tău forte, este bine să asculți melodii rock populare pentru a încerca să-ți încadrezi compoziția în jurul celor care îți plac. De asemenea, puteți lăsa la latitudinea muzicienilor profesioniști să modeleze sunetul din jurul versurilor și melodiei. Tunedly este un bun punct de plecare dacă doriți să vă conectați cu talente care au experiență în compunerea muzicii pentru melodii rock.
-solo-ul
deși nu este o necesitate, solo-ul instrumentului este o caracteristică comună în multe melodii rock de succes. Acest lucru este, de obicei, în cazul în care trupa joacă un instrument, de multe ori chitara, pentru a adăuga variație sau anticipare la un punct culminant în cântec, și implică în mod obișnuit unele energic „mărunțire.”Ca atare, solo-urile de instrumente apar adesea imediat după al doilea cor. Acesta este cazul cu Aerosmith „Crazy”, unde solo-ul instrumentului durează aproximativ 30 de secunde înainte de începerea unui pod. Există, de asemenea, solo-uri de instrumente care vin la final pentru a împiedica melodia să se termine brusc. În Green Day „Boulevard of Broken Dreams”, solo-ul reapare la sfârșitul melodiei după ce a fost introdus după al doilea vers. Nu există reguli dure și rapide cu privire la locul în care includeți solo-ul dvs., dar ar trebui să fie dramatic și interesant.
din nou, dacă nu sunteți sigur cum să creați solo-uri convingătoare sau orice element pentru crearea și publicarea melodiilor dvs. rock, de altfel, puteți contacta întotdeauna echipa Tunedly pentru asistență profesională. Noi oferim oportunități mai bune pentru compozitori care sunt interesați în reușita la muzica. Începeți să vă conectați cu talentele și resursele potrivite conectându-vă sau înscriindu-vă acum.
Rock pe!