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descubra como ser um artista Indie de sucesso na nova indústria da música.

o negócio da música mudou muito nos últimos 10 anos. A tecnologia abriu tantas oportunidades para artistas Indie, introduzindo uma nova geração de “histórias de sucesso da noite para o dia” que têm um vídeo viral e de repente eles são a próxima grande coisa.

mas para cada uma dessas sensações durante a noite, existem centenas de milhares de músicos independentes tentando construir um seguimento on-line e off-line para que eles possam se tornar um músico profissional que ganha uma vida estável com a música.

E eu não vou mentir…

Há muita concorrência lá fora, porque a tecnologia tornou possível para qualquer artista para compartilhar seu talento (ou falta de talento) com o mundo.

essa é a má notícia.

mas a boa notícia para você?

a maior parte dos artistas Indie por aí não sabe como ser um artista Indie de sucesso e construir sua carreira da maneira certa.

mas porque você está lendo isso, você vai aprender a fazê-lo desde o início e ter a vantagem sobre a sua concorrência.

você vê, a maioria dos músicos Indie não sabe como construir sistematicamente sua base de fãs do zero para criar uma renda sustentável da música para que eles possam se tornar um músico profissional em tempo integral. Em vez disso, muitos artistas gastam todo o seu tempo e energia (e muitas vezes dinheiro) tentando chamar a atenção dos “tomadores de decisão” da indústria musical nas gravadoras que eles acham que são a chave para o seu futuro. Eles tentam essa tática e essa tática, agarrando-se a canudos, na esperança de serem “descobertos”.

eles não entendem que o novo negócio da música não funciona mais dessa maneira.

eu entendo, porque eu fiz exatamente isso por quase 10 anos.

eu queria tanto escapar do meu emprego de 9 a 5 como Diretor de Finanças. Eu queria trocar o trabalho de zumbido de um trabalho de escritório por uma carreira emocionante e apaixonada como músico profissional.

mas eu não tinha ideia de como começar. Então eu gastei uma tonelada de tempo e dinheiro fazendo todas as coisas erradas apenas para acabar frustrado e de volta à estaca zero.

Mas você é diferente…

Porque você tem a oportunidade de aprender com os meus erros e começar com o pé direito, tomar o caminho certo desde o início ,e construir uma carreira sólida passo-a-passo desde o início.

chamo essa estrutura de Caminho do lucro do músico porque é um plano passo a passo e de longo alcance para qualquer artista indie desconhecido construir uma carreira musical sólida, sustentável e lucrativa.

vou delinear os passos para você em detalhes em um minuto.

mas primeiro, preciso colocar um pouco de trabalho no solo.

as novas regras do negócio da música

no antigo negócio da música, assinando um contrato de gravação foi o Santo Graal. Na verdade, era quase exclusivamente a única maneira de fazê-lo como artista. Esta foi uma enorme barreira de entrada para Índias desconhecidas.

hoje em dia, essa barreira foi removida. Há muitos artistas independentes de sucesso ganhando a vida com a música, atingindo as paradas de rádio e discos e em turnê pelo mundo. O campo de jogo expandiu-se rapidamente e, com ele, surgem enormes oportunidades para os artistas.

e como as gravadoras se encaixam nessa nova economia musical? No novo negócio da música, as gravadoras não têm orçamentos como costumavam ter para desenvolver novos talentos. Eles estão procurando artistas que já aprimoraram seu ofício e construíram um número considerável de seguidores online e offline.

então, se você decidir eventualmente assinar com um rótulo ou não, você ainda terá que fazer o trabalho duro para construir uma base de fãs, e é por isso que este projeto de 5 estágios é tão valioso.

como ser um artista Indie de sucesso hoje é construir uma base de fãs.

como ser um artista Indie de sucesso seguindo um plano

para aqueles artistas que entendem as regras do novo negócio da música, eles geralmente caem em uma armadilha diferente. Eles tentam copiar todas as diferentes táticas que vêem artistas de sucesso usando.

na maioria das vezes isso não funciona. Estratégias que funcionam para artistas que já tiveram algum sucesso não funcionarão para iniciantes. Eles simplesmente não são eficazes.

ou pior ainda, artistas desconhecidos gastam muito dinheiro em agentes de Relações Públicas e promotores de rádio quando ainda não montaram suas peças fundamentais como um site de músicos e seguidores de mídias sociais. Este cenário de “carrinho antes do cavalo” é como tentar vender uma casa antes mesmo de colocar um único tijolo.Eu odeio ver um artista musical independente como você desperdiça seu dinheiro assim!

não me interpretem mal, as campanhas de Relações Públicas e rádio podem ser muito úteis para aqueles em um estágio posterior de sua carreira. Mas eu definitivamente não os recomendo para aqueles nos estágios iniciais do crescimento da carreira. Poupe o seu dinheiro.

para economizar dinheiro, tempo, dores de cabeça e mágoa, criei este projeto de 5 estágios para que você possa construir uma base sólida e, em seguida, adicionar os tijolos certos no momento certo para construir uma carreira musical inabalável e lucrativa como músico profissional.

as 5 etapas levam você da Fundação à profissão em um formato passo a passo para que você saiba no que se concentrar quando (e no que não se concentrar!). Seguir esse caminho é como ser um artista Indie de sucesso.

como ser um artista Indie de sucesso usando o modelo de 5 estágios

então, se você está nos estágios iniciais de uma carreira musical, o que você deve fazer e em que ordem, para se certificar de que não está perdendo tempo e dinheiro com coisas que não funcionarão para você?

se você está nos estágios intermediários, que novas táticas de marketing você deve adicionar ao longo do caminho para que você possa expandir sua base de fãs para um público mais amplo além do seu grupo principal de super fãs?

como você saberá quando é hora de investir em uma campanha de Relações Públicas ou rádio para que você possa aproveitar ao máximo a oportunidade?

a trajetória de lucro do músico é um plano que você pode seguir para que você possa progredir todos os dias em direção a uma carreira lucrativa como músico profissional?

eu desenvolvi este projeto de 5 estágios de anos de tentativa e erro, incorporando o que fiz certo, juntamente com ajustes com base em todos os erros que cometi ao longo da minha jornada para me tornar um músico profissional lucrativo.

tenha em mente, é assim que eu faria se começasse do zero hoje, sabendo o que sei agora.

eu percebo que você pode não estar solidamente em um estágio deste plano agora. Você pode estar em alguns estágios diferentes, ou seja, você pode estar no estágio 1 para marketing e Estágio 2 ou mesmo 3 para se apresentar, ou vice-versa.

está tudo bem. O objetivo do projeto de 5 estágios é ajudá-lo a saber o que fazer quando e revelar as peças importantes que você acidentalmente (ou propositalmente) deixou de fora ao longo do caminho.

então, se você fez as coisas fora de ordem, não se preocupe. Mais uma vez, este quadro está aqui para ajudá-lo…para não envergonhá-lo.

ao ler o blueprint, observe qual estágio melhor descreve onde você está agora nas áreas de marketing/branding, construção de base de fãs, desempenho e gerenciamento de carreira. Isso irá ajudá-lo a saber onde você precisa fazer melhorias ou correções de curso para que você possa alcançar seu objetivo de se tornar um músico profissional rentável mais rápido e fácil.

pronto para descobrir como ser um artista Indie de sucesso?

eu coloquei os 5 estágios abaixo, mas se você quiser um treinamento mais aprofundado sobre como atrair seus 1.000 verdadeiros fãs sem perder tempo valioso & dinheiro com as táticas de Marketing erradas, Junte-se a mim para a Masterclass Online Profit Path do nosso próximo músico. Clique no link ou na imagem abaixo para se registrar.

O Músico Lucro Caminho: O da 5 Fase de Projeto para Produzir Enorme Crescimento de Sua Base de fãs E Sustentáveis de Renda Para a Sua Carreira Musical

nesta etapa, você vai aprender como ser bem-sucedido artista Indie através da construção de uma base sólida e plataforma.

o estágio da fundação é exatamente o que o nome sugere – o estágio inicial em que você fica claro sobre seus valores fundamentais, sua marca e seu público-alvo.

tantos artistas pulam este passo crucial!

se você não fizer esse importante trabalho de base, não saberá como comercializar e promover sua música no estágio 2 e além.

durante este estágio, você também criará suas plataformas online e desenvolverá sua persona e entrega no palco.

1. estabelecendo sua marca de Artista

faça um inventário de seus talentos, sua experiência e seus desejos. É muito importante saber por que você quer ser um músico profissional e o que exatamente você tem a oferecer aos seus fãs antes de começar a tentar se comercializar.

este inventário pessoal ajudará a esclarecer como você deseja que sua marca de artista se pareça.

• sua marca é divertida e divertida ou mais séria?
• você tem alguma experiência de vida que deseja destacar, ou seja, viajou pelo mundo, tem uma herança cultural única, superou um enorme obstáculo, é mãe, etc.
• você tem treinamento musical específico (como em uma escola de prestígio) ou é autodidata?
• você é ousado e “in-your-face” ou mais discreto?
• como você vai tecer sua história pessoal em sua marca?
• você está focado apenas em fazer boa música ou tem uma causa ou crença subjacente para a qual deseja que sua música seja uma plataforma?

fazer a si mesmo esses tipos de perguntas específicas o ajudarão a restringir a identidade da sua marca.

então é hora de começar a fazer escolhas para cores, fontes e aparência geral.

você também precisará de algumas fotos que se alinhem com seu novo esquema de cores e humor.

em seguida, para entender o posicionamento da sua marca, você precisa saber mais sobre seus fãs atuais e potenciais.

• Demografia? (idade, sexo, localização, etc)
• o que eles gostam de fazer? (hobbies, crenças, causas, tipos de mídia que eles gostam, incluindo filmes, livros, revistas e outros artistas da música)
• onde eles saem? (online e offline)

é muito importante entender o máximo possível sobre seus fãs em potencial para que você saiba a melhor maneira de alcançá-los, tanto online quanto offline. Essas informações determinarão em quais plataformas on-line você escolhe se concentrar e em que tipo de locais de desempenho você decide buscar.

a partir daqui, você cria suas plataformas online.

1. configure seu site de marca com nome de domínio personalizado

este é o momento de “apostar sua reivindicação” online. É muito importante ter um site de marca e bem organizado, onde os fãs possam aprender sobre sua música e se conectar com você.

Apenas ter uma página em uma plataforma como o Facebook ou um site de música, como Reverb Nation, Soundcloud ou Bandcamp não é suficiente. Você não possui essas plataformas. Se você montar uma loja em “terreno alugado”, você nunca sabe se será por volta de amanhã.

Lembre-Se Do MySpace?

você quer estar no controle de seu próprio domínio.

falando de domínio, você precisa comprar seu nome de domínio de marca para que seja fácil para os fãs encontrá-lo online. Basta verificar para ver se “yourname.com “ou” yournamemusic.com ” está disponível em algum lugar como GoDaddy.

para músicos, eu sempre recomendo usar BandZoogle (use o código promocional WOS15) para construir um site profissional de forma rápida e fácil. Bandzoogle é construído por músicos para músicos, por isso tem todos os recursos que os músicos precisam, como streaming e download de áudio, música e vendas de produtos (sem comissão), uma lista de discussão embutida e um EPK.

se você se inscrever no Bandzoogle (use o código promocional WOS15), você ainda terá seu nome de domínio incluído gratuitamente. E eles lidam com todas as coisas tecnológicas.

1. o programa de Configuração do Seu Canal do YouTube & Pelo Menos 1 Outro Canal de Mídia Social Para Fã Atração & Engajamento

Agora que você já verificou o site fora de sua lista, vá para a criação do seu plataformas sociais.

como músico, você definitivamente deve manter um canal no YouTube. Mesmo que você ainda não tenha vídeos para colocar lá, se você configurá-lo com a arte e as cores da sua marca, ele estará pronto quando você começar a postar vídeos. Depois de iniciar a transmissão e a apresentação ao vivo, você terá rapidamente conteúdo para começar a criar seu canal e listas de reprodução no YouTube.

eu recomendo que você escolha pelo menos 1 outro canal de mídia social para se concentrar. Para ajudá-lo a decidir qual usar, considere:

• em que plataforma você se sente confortável e gosta de sair?
• onde seus fãs em potencial saem (com base em sua pesquisa acima)

Escolha uma plataforma e configure-a com suas imagens e descrição de marca. Coloque algumas postagens introdutórias e mídia para que você esteja pronto para começar a se envolver com os fãs enquanto eles visitam sua página.

1. configure sua lista de E-mail e obtenha seus primeiros 100 assinantes

o recurso final que você precisa estabelecer é sua lista de discussão.

eu percebo que neste momento você pode não ter ninguém na sua lista ainda. Mas durante a fase de Fundação, quero desafiá-lo a obter seus primeiros 100 assinantes. Eu sei que isso pode parecer assustador, mas prometo que é muito mais fácil do que você pensa!

primeiro você precisa determinar qual provedor de serviços de E-mail você usará para coletar nomes e enviar e-mails e transmissões. Se você tem BandZoogle, você já está definido. Se não, aqui estão algumas opções:

• Mailchimp (gratuito para os primeiros 2.000 assinantes)
• Convertkit (isso é o que eu uso. Ele tem muito mais recursos avançados que você vai querer para o estágio 3 e mais além, como a etiquetagem, sequências e páginas de destino)
• GetReponse (inclui muitos modelos de newsletter e páginas de destino)

A chave aqui é para escolher um e começar. Não fique atolado com esta decisão ou você nunca começará a construir sua lista.

e como estamos falando sobre os passos para se tornar um músico profissional (não um amador), acho importante mencionar que a aparência profissional desde o início é importante. Nessa nota, não use sua conta de E-mail normal para enviar mensagens de grupo ou cópia cega. Não só você parece um amador, mas seus e-mails provavelmente serão sinalizados como spam e excluídos ou pior, bloqueados.

agora que você escolheu um provedor de serviços de E-mail, é hora de construir sua lista começando com seus primeiros 100 assinantes.

assista a este vídeo para um resumo das etapas ou ouça este episódio de Podcast.

entre em contato com 10 de seus amigos.

• Diga-lhes que você está criando uma maneira fácil para os fãs de sua música para descobrir o que está acontecendo com você, quando e onde você está jogando um show, quando você está lançando uma nova música, quando você sai com um novo vídeo.
• e, diga – lhes que você também estará dando alguns prêmios legais para seus fãs.
• em seguida, pergunte se seria bom incluí-los na lista e eles poderiam fornecer seu melhor endereço de E-mail.
• tranquilize-os Isso é apenas para fins de atualizações de fãs e que você não compartilhará suas informações com ninguém.

Colete esses e-mails em um documento ou mesmo em um pedaço de papel (pelo menos por enquanto, até que você configure um provedor de serviços de E-mail como mencionado acima).

passar por seus contatos de E-mail, mensagens do Facebook, Twitter, seus textos, em qualquer lugar que você interface com os amigos em uma base regular. Envie a solicitação para 10 de cada vez até chegar a 100.

e se você terminar o exercício e chegar aos seus primeiros 100 assinantes…Parabéns! Agora você tem uma lista de E-mail maior do que mais de 50% de todos os artistas Indie (eu realmente pesquisei isso)!

1. execute pelo menos uma vez por semana em microfones abertos ou cafeterias

durante o estágio de fundação, você precisa desenvolver sua confiança no palco, presença no palco, seu atraente personagem artístico e aprender a criar relacionamento com o público.

a melhor maneira de conseguir isso é através de performances regulares em microfones abertos, cafés e pequenos locais.

muitos atistas esperam ser pagos para executar imediatamente. Embora eu entenda que você pode ser um músico habilidoso, ser pago como artista é muito mais do que habilidade.

um músico profissional rentável não é apenas um jogador ou cantor, eles são um artista.

a execução hábil de uma música é apenas uma peça do quebra-cabeça. Você precisa desenvolver um alto grau de conforto no palco. Isso inclui a criação de conexão com seu público, incluindo a capacidade de brincar entre as músicas, capturar sua atenção com histórias envolventes e tornar o show visualmente interessante, alternando sua posição, instrumentação, etc.

microfones abertos e cafeterias são um ótimo grupo de testes de material, musical e falado. As respostas que você obtém a partir de uma “fria” multidão (uma sala cheia de pessoas que já não gostam da sua música) vai lhe dar valiosas sobre intel:

• seu conjunto (lista de escolha da música e da canção ordem)
• suas histórias, seu visual fase arranjos
• como você pode se envolver mais a audiência em seu show

confira neste podcast algumas dicas sobre a presença de palco, set list e envolver a audiência.

depois de ter realizado o suficiente para sentir que esses elementos estão “discados”, você está pronto para começar a ser pago por suas performances. Você está pronto para passar para shows em casa e pequenos locais para pagar no estágio 2.

Estágio 2 o estágio de promoção: chamando a atenção para sua música e começando a construir sua base de Fãs

nesta fase, você descobrirá como ser um artista Indie de sucesso expandindo sua esfera de influência.Agora que você construiu sua fundação e se sente confortável no palco, você pode estar pensando que é hora de gravar um álbum.

não

é aí que meu conselho difere de muitos outros treinadores de negócios musicais. Acho que investir muito dinheiro para gravar um álbum profissionalmente nesta fase é prematuro e uma receita para o desastre (ou pelo menos decepção e dívida).

no início do Estágio 2, você tem apenas 100 fãs em sua lista de E-mails. Você não se apresentou o suficiente em locais de renome para ter estabelecido seguidores, e você também não tem seguidores sociais.

você ainda não está em condições de investir em uma gravação porque não tem uma base de Fãs grande o suficiente para vendê-la. Gravar um projeto completo nesta fase provavelmente resultará em uma garagem cheia de caixas de CDs que você não pode vender. Ou, se você optar por um lançamento Apenas online, não terá pessoas suficientes clicando e comprando para recuperar seus custos de produção.

em vez disso, o que eu quero que você faça durante este estágio é gravar uma faixa realmente boa para usar como um “suborno ético” para construir sua base de fãs.

1. crie seu download Premium Gratuito (Freemium) como um suborno ético para obter novos assinantes

no estágio 2, você precisa de algo realmente bom para doar para que possa expandir sua base de fãs além do seu círculo interno. Isso é o que eu gosto de chamar de “freemium” (download premium gratuito) e muitas vezes vem na forma de um single de alta qualidade ou uma gravação ao vivo bem produzida.

Freemiums não estão limitados a faixas, por isso, se você tem uma idéia para algo que você acha que seu público iria adorar e estar disposto a trocar o seu endereço de E-mail para, em seguida, executar com ele.

se você estiver usando o BandZoogle, eles tornam muito fácil oferecer seu freemium em troca de um endereço de E-mail.

caso contrário, você pode usar plataformas de terceiros como Noisetrade ou Bandcamp, mas terá que exportar os endereços de E-mail periodicamente para seu provedor de serviços de E-mail.

1. Promova seu Freemium em seu site & canais sociais para aumentar sua lista de E-mail para 500 assinantes

isso não é chamado de estágio de promoção para nada!

é hora de cafetão que Freemium em todos os lugares que você pode. Isso inclui torná-lo uma oferta proeminente em seu site, colocando links e postagens sobre isso nas redes sociais, distribuindo o link em transmissões ao vivo e mencionando-o em seus shows ao vivo para que você possa obter inscrições presenciais.

1. obtenha sua história e / ou sua música em destaque na mídia Local

é hora de colocar seu chapéu de Relações Públicas.

nesta fase, você não deve estar olhando para gastar dinheiro em uma empresa de Relações Públicas. Você não construiu suas plataformas e base de fãs o suficiente para aproveitar esse tipo de investimento. Portanto, você precisará subir ao prato e se sentir confortável em lançar sua música e sua história pessoal para a mídia.

eu encorajo você a começar pequeno. Entre em contato com os meios de comunicação em sua área local. Ligue ou visite o jornal local, revistas com distribuição local e quaisquer estações de rádio locais ou programas de TV de acesso a cabo.

não só será mais fácil obter cobertura porque você é uma história de interesse local, mas essa cobertura limitada lhe dará a oportunidade de se sentir confortável falando sobre si mesmo em arremessos e entrevistas em um ambiente de baixa pressão.

PR é definitivamente uma forma de arte e não muitas vezes algo músicos estão confortáveis com, então comece pequeno e construir alguma confiança e impulso. Depois de ter alguma imprensa local sob seu cinto, você pode usá-lo como prova social para conseguir cobertura em meios de comunicação com uma distribuição mais ampla no estágio 3.

1. envie um e-mail para sua lista pelo menos duas vezes por mês.

é importante que você fique “no topo da mente” com sua base de fãs para que você possa desenvolver um relacionamento contínuo com eles. Você também quer ser o primeiro em que pensa quando surge uma oportunidade de desempenho.

sobre o que você fala com eles a cada 2 semanas?

não sinta que precisa escrever um boletim informativo completo. Na verdade, recomendo contra um longo boletim informativo com vários focos diferentes. Envie-lhes uma notícia legal e suculenta com um apelo à ação claro como:

• Assista ao meu novo vídeo
• vá nos bastidores do estúdio
• Junte-se à minha transmissão ao vivo
• Siga-me no Spotify
• quer hospedar um show em casa?

ouça este podcast para mais ideias sobre como estruturar seus e-mails e sobre o que escrever.

ao se conectar com eles a cada duas semanas, você mostra a eles que tem coisas acontecendo com sua carreira musical regularmente. Isso cria uma sensação de emoção para seus fãs que eles são parte de algo emocionante que está crescendo e avançando.

escrever e-mails curtos e doces com um único call-to-action deixa claro para seus fãs o que você deseja que eles façam. Isso ajuda a evitar a confusão de um longo boletim informativo e mostra exatamente como eles podem apoiá-lo.

1. Use a transmissão ao vivo (Facebook ou YouTube live) para se envolver com os fãs

garoto, eu gostaria de ter essa oportunidade quando eu estava construindo minha base de fãs pela primeira vez!A transmissão ao vivo é uma oportunidade de ouro para desenvolver um relacionamento com os fãs em qualquer lugar, a qualquer hora. Ele permite um nível de conexão e engajamento que geralmente só é possível durante uma apresentação no palco.

Aqui estão alguns outros benefícios que o tornam uma ótima oportunidade promocional, especialmente para artistas no estágio 2.

• grátis
• Vídeo ajuda você a estabelecer um relacionamento com seus públicos on-line
• É altamente compartilhável
• Você pode receber comentários ao vivo e durante o jogo, assim você pode continuar uma conversa com seus fãs
• Você pode adaptá-lo em seu boletim de notícias ou até mesmo carregá-lo para outros canais sociais para o aumento da exposição.

simplesmente não fique atolado pelo perfeccionismo. O apelo do vídeo ao vivo é que é real. Então seja você mesmo, verrugas e tudo.

obviamente, tente o seu melhor para criar uma ótima experiência para seus fãs, mas não deixe que seu desejo por um desempenho impecável o impeça de se envolver com os fãs em sua plataforma de streaming ao vivo de sua escolha.

1. realize em pequenos locais e shows com baixos salários.

você pagou suas dívidas na fase de Fundação-você ganhou o direito de ser pago.

agora você pode abordar locais com confiança, sabendo que você entregar um show assassino, e pedir para ser pago o que você vale a pena.

você pode querer começar a tentar reservar – se como um ato de abertura para outros artistas. Ou se você tem um local decente seguindo, você pode ser capaz de negociar um local de destaque em um pequeno local local.

você terá uma ótima experiência e espero que alguns novos fãs se apresentem nesses locais, mas eles não serão grandes criadores de dinheiro. Na maioria das vezes, o que esses locais podem pagar mal cobrirá as despesas de viagem, e é por isso que a melhor rota para lucrar no palco da promoção são os shows em casa.

1. Efectuar a sua primeira Rentáveis Casa Concerto

eu tenho um curso completo que descreve um sistema para Rentáveis Concertos em Casa:

• Reservas
• Marketing
• Configuração
• Executar
• Monetizar

É um dos meus cursos mais populares.

na fase de promoção, o melhor caminho para reservar concertos em casa é através de seus fãs existentes em sua lista de E-mail e canais de mídia social. Seus superfãs ficarão animados em mostrar seu talento para seus amigos organizando um show em casa.

uma das melhores coisas sobre concertos em casa é que o anfitrião é geralmente esperado para trazer a multidão, de modo que tira um fardo de seus ombros.

1. Começam a ficar show referências de performances

Esta é uma oportunidade de ouro que a maioria dos artistas que estão faltando.

onde quer que você esteja se apresentando, não tenha medo de pedir referências, tanto do anfitrião quanto do público.

certifique-se de ter uma alimentação saudável de panfletos ou cartões-postais em sua loja oficial, a tabela que explica claramente que tipo de programas a executar, fornecer prova social na forma de citações de proprietários e organizadores de eventos, e indicar claramente as suas informações de contato on-line e off-line.

não tenha medo de mencionar este documento várias vezes do palco e pedir ao público que os leve para casa para dar aos amigos e influenciadores que eles sabem que estão envolvidos com locais e organizações que procuram músicos e programas.

Estágio 3 O estágio de expansão: crie muito conteúdo Online e Offline para envolver os fãs e ganhar dinheiro

nesta fase, você descobrirá como ser um artista Indie de sucesso produzindo muito conteúdo.

o que quero dizer com conteúdo aqui é todas as maneiras que você está se colocando no mundo (online e offline) para fazer novos fãs ou se envolver com os fãs existentes. Use essas atividades para aumentar sua lista de E-mail para pelo menos 1.250 durante o estágio de expansão:

• Newsletters
• Posts do Blog
• Vídeo ao Vivo
• Vídeos Gravados
• Mídias Sociais lançamentos
• Shows ao Vivo
• Concertos em Casa

Consistentemente colocar-se lá fora durante a Fase de Expansão é o que vai permitir que você para crescer sua base de fãs e renda para o próximo nível.

1. Grave seu primeiro álbum ou EP

Sim! Finalmente chegou a hora. Isso é bastante autoexplicativo.

mas deixe-me adverti-lo…lembre-se este é o seu primeiro álbum. Não saia e contrate o produtor mais caro de Nashville ou Los Angeles. Faça sua lição de casa: procure um produtor com preços razoáveis que trabalhe com artistas que você respeita em seu gênero. Em seguida, solicite referências e realmente acompanhamento.

lembre-se, neste momento você só tem 500 pessoas em sua lista de E-mail. Você não pode esperar executar uma campanha de crowdfunding bem-sucedida ou contar com todos na sua lista para comprar o álbum. Portanto, seja frugal para este primeiro projeto.

considere um EP. É uma ótima maneira de testar as águas.

1. como ser um artista Indie de sucesso envolvendo-se com seus fãs semanalmente por e-mail

não se sinta envergonhado com isso! Seus fãs querem ouvir de você e querem acompanhar o que está acontecendo com sua música. É por isso que eles estão na sua lista. Apenas Sempre mantenha-o curto e relevante com um pouco de personalidade e muito coração.

como você aumentou sua produção de conteúdo, não deve ter problemas para falar sobre algo a cada semana.

1. Escrever um post de blog no seu site pelo menos uma vez por mês

Blogs são ótimos para SEO – Search Engine Optimization.

como músicos, tendemos a ter mais conteúdo de áudio e vídeo em nosso webiste do que palavras. Os mecanismos de pesquisa não podem pesquisar mídia, por isso é importante ter algum conteúdo escrito em seu site para que seu site seja pego pelos mecanismos de pesquisa e seja capaz de classificar certas palavras-chave.

os Blogs também são altamente compartilháveis nas mídias sociais e fornecerão conteúdo pronto para um de seus boletins semanais.

um blog é um ótimo lugar para compartilhar notícias, histórias pessoais e petiscos por trás da música.

e um blog não precisa ser longo, ou mesmo apenas palavras. Enfeitá-lo com algumas imagens ou até mesmo vídeo.

1. Use a transmissão ao vivo (Facebook ou YouTube live) para se envolver regularmente com os fãs

você já começou a transmissão ao vivo na fase de promoção. Mas agora você está indo para levá-lo até um entalhe e fazê-lo de forma consistente em um tempo regular.

comprometer-se com um programa regular e semanal de transmissão ao vivo tem 2 grandes benefícios:

1. dá ao seu público um tempo específico que eles sabem que podem se envolver com você em uma transmissão ao vivo
2. ao se comprometer com uma transmissão ao vivo programada regularmente, você é forçado a continuar produzindo conteúdo semanalmente. Não há nada como um pouco de pressão externa para mantê-lo responsável.

os músicos com quem trabalho que realmente se comprometem com esta estratégia semanal de transmissão ao vivo continuaram a aumentar seu público a cada semana apenas a partir da transmissão ao vivo.

os vídeos de transmissão ao vivo também proporcionam um ótimo conteúdo de boletim informativo.

e não se esqueça que você pode redirecioná-los para o YouTube ou postar em outros canais sociais.

1. Expanda seu alcance de Relações Públicas fora de sua área local

neste ponto, você tem muita experiência em entrevistas e toneladas de amostras da mídia local para mostrar que é interessante. É hora de expandir seu alcance.

Piggyback fora do que você aprendeu trabalhando com a mídia local para começar a abordar publicações regionais ou nacionais.

você também deve entrar em contato com blogs de música e podcasts onde você pode obter alguma exposição direcionada on-line. Procure artistas que sejam semelhantes em estilo a você no HypeMachine para encontrar blogs e podcasts para segmentar.

1. crie alguma automação de mídia social para aumentar o engajamento & tempo livre

o primeiro e mais importante ponto aqui é … não estou sugerindo que você automatize toda a sua interação nas redes sociais.

eu definitivamente quero que você continue se envolvendo com os fãs em todos os seus canais.

Mas existem plataformas de automação como PostPlanner ou MeetEdgar que eu recomendo (e tenho usado no meu próprio negócio por anos) para fazer a primeira postagem nas mídias sociais muito mais fácil e mais aerodinâmico.

eu recomendo que você reserve 1 hora a cada domingo à noite ou segunda-feira de manhã e planeje suas postagens sociais para a semana. As plataformas que mencionei acima facilitam a construção de uma fila de postagens para que você não precise criar tudo do zero a cada semana.

basta adicionar algum novo conteúdo à fila todos os domingos para mantê-lo fresco e certifique-se de tirar qualquer coisa da fila que esteja desatualizada para mantê-lo atualizado (ou você pode agendar postagens para expirar quando elas não forem mais relevantes).

1. Use sua rede, lista de e-mail e mídia social reservar o mini tours que incluem show swaps, médias e locais de concertos em casa

Decida onde você quer tour e receber uma data reservada. Essa será a sua data de âncora. Agora você pode começar a reservar outros eventos em torno desse show âncora.

rede com outros músicos e encontrar pessoas que tocam na área que você vai estar em turnê. Aproxime-se deles sobre uma troca de show ou um slot de abertura.Entre em contato com locais de tamanho médio e diga a eles que você está vindo para a cidade durante essa janela de tempo específica e pergunte se eles gostariam de Reservar você.

preencha todos os buracos em sua programação com concertos em casa. Como os shows em casa são mais casuais e flexíveis com base na programação do anfitrião, veja se você pode preencher algumas das suas noites de folga, como as noites de domingo ou quinta-feira, com shows em casa. Ou, você pode até sugerir matinês no sábado ou domingo para que você possa realizar dois shows em um dia.

esta abordagem em três frentes garantirá que seu passeio seja lucrativo e você aproveite ao máximo seu tempo na estrada.

Adicionar membros da equipe (geralmente voluntários ou trocadores) para ajudar nas tarefas

este é crucial durante o Estágio 3 e outro motivo importante que chamamos de estágio de expansão.

porque você está gastando muito tempo realizando e criando conteúdo online, você tem pouco tempo para as tarefas administrativas e de marketing que ainda precisam ser feitas. É hora de obter ajuda.

a melhor maneira de encontrar ajuda é começar com a família e os amigos. Muitas vezes, há pessoas em seu círculo íntimo que realmente gostariam de ajudá-lo e estariam dispostas a fazê-lo gratuitamente, ou em troca de mercadorias, ingressos para shows ou um show em casa grátis.

quando eu estava no estágio de expansão, pedi à minha mãe que me ajudasse a reservar e administrar minha lista de E-mail. Sua ajuda foi inestimável e ela fez isso de graça:)

você também pode perguntar se seus fãs gostariam de se voluntariar para tarefas específicas em um sistema de troca.

e se você atacar com essas duas opções, provavelmente há um estudante experiente do ensino médio ou estagiário universitário em seu bairro que pode fazer as tarefas de marketing e administrativas que você precisa a um ritmo muito razoável.

não importa como você encontrar ajuda … mas você precisa fazê-lo. Não posso enfatizar esse ponto o suficiente.

se você não conseguir ajuda durante o estágio de expansão e continuar tentando fazer tudo sozinho, provavelmente se esgotará antes de alcançar as alturas da carreira e os benefícios financeiros das próximas duas etapas.

estágio 4 o estágio de automação: crie um sistema de obtenção de fãs e shows que você pode expandir para vendas automatizadas

neste ponto, você não está mais confuso sobre como ser um músico Indie de sucesso. Você está tendo muito sucesso e está prestes a ser um profissional…mas é sustentável? É por isso que durante este estágio você aumentará sua lista de E-mail para 3.000 assinantes e colocará alguma automação em vigor para que seus novos fãs tenham ainda mais oportunidades de conhecê-lo e, eventualmente, comprar sua música ou mercadoria.

porque este estágio é mais avançado, não vou entrar em detalhes aqui em cada ação que você deve tomar durante este estágio. Mas vou listá-los abaixo para que você tenha uma foto do que estará fazendo quando chegar ao estágio 4.

no estágio de Automação, você está prestes a desenvolver uma renda previsível como músico profissional. Depois de colocar essas estratégias em movimento, você poderá dizer com confiança que é um músico profissional e lucrativo!

1. Grave seu segundo álbum ou EP depois de quebrar mesmo no primeiro.
2. crie um plano de conteúdo para que você sempre saiba como se envolver com seus fãs e quando.
3. empregam táticas avançadas de obtenção de fãs, como concursos & parcerias estratégicas com outros artistas.
4. Reserve eventos 2 a 3 vezes por semana ou reserve vários passeios de pelo menos 2 semanas de duração (usando a estratégia do Estágio 3).
5. configurar autoresponders de E-mail ou bots de bate-papo para criar um “marketing automatizado & sistema de vendas” que vai para novos fãs.
6. comece a usar os anúncios do Facebook para atrair novos fãs e promover sua música e eventos para os fãs existentes.
7. crie uma “equipe de rua” local e virtual para ajudá-lo a alcançar mais fãs em potencial.
8. considere trazer um gerente ou terceirizar mais das atividades do dia-a-dia para que você possa assumir a função de gerenciamento de nível superior ou executar com mais frequência.

Etapa 5 A Etapa Profissão: Você é um músico profissional rentável. E Agora?

não mais lutando e se perguntando como ser um artista Indie de sucesso. Conseguiste! Você é finalmente um músico profissional rentável.

Parabéns! Você está na rua fácil agora certo?

errado!

novo nível, novo diabo.

durante este estágio, há muitas decisões que você precisa tomar para garantir a saúde e o crescimento contínuos do seu negócio de músico.

a boa notícia é que você construiu seu negócio em uma base firme e tem uma base de fãs engajada e solidária de mais de 3.000 assinantes e ainda mais que o seguem nas mídias sociais. Você tem os ativos em vigor para o sucesso contínuo.

Aqui estão algumas idéias para considerar agora que você já chegou A Profissão Fase:

• você Deve perseguir crowdfunding ou uma gravadora negócio (você pode ser abordado por um rótulo, desde que você colocou no trabalho duro e subiu para a fase final)?
• como você deve expandir sua equipe? Você decide fazer uma campanha de crowdfunding, precisa de uma equipe de suporte de curto prazo apenas para isso?
• você deve ser educado em Patrocínio e tentar conseguir patrocinadores corporativos?
• você deve passar a se apresentar em locais maiores, eventos corporativos ou apresentações principais que combinam música e fala?
• como você pode desenvolver relacionamentos com profissionais da indústria para aumentar as oportunidades que surgem em seu caminho?
• você deve contratar uma empresa de Relações Públicas, Promotor de rádio, agente de reservas, Gerente de artista ou outros consultores?

Em Que Estágio Você Está?

Vamos recapitular como ser um artista de sucesso usando os 5 Estágios da carreira musical de crescimento:

1. Fundação: Construa o Seu Artista de Marca Online & No Palco
2. Promoção de Palco: conseguir a Atenção Para a Sua Música E Começar A Construir Sua base de Fãs
3. A Fase de Expansão: Criar uma grande quantidade De Conteúdo Online E Offline Para Envolver os Fãs E ganhar Dinheiro
4. Automação Etapa: Criar um sistema de obtenção de fãs e shows que você pode expandir automatizado de vendas
5. Profissão Fase: Você é um músico profissional lucrativo

então agora que você entende a estrutura completa de 5 estágios de como ser um artista Indie de sucesso, em que estágio você está agora?

como eu disse anteriormente, os estágios devem ser benchmarks. É incomum que um artista se encaixe perfeitamente em um estágio.

se você é um artista Indie mais recente, provavelmente está no estágio de fundação ou promoção, ou uma combinação de ambos.

para artistas nos estágios 3 e 4, a maioria acha que pulou alguns passos ao longo do caminho. Se é você, tudo bem. Este plano ajudará a identificar exatamente onde estão os buracos que precisam ser preenchidos.

se você seguir o plano de lucro do músico, não apenas construirá uma carreira sólida como músico profissional, mas também uma carreira sustentável e lucrativa.

quer uma visão mais detalhada de como ser um artista Indie de sucesso e em que se concentrar e não se concentrar em cada estágio, as emoções que você experimentará durante cada estágio e os benchmarks que você precisa acertar para passar para o próximo estágio?Junte-se a mim para a Masterclass Profit Path do nosso próximo músico, onde vou ensiná-lo a atrair seus 1.000 verdadeiros fãs sem perder tempo valioso & dinheiro com as táticas de Marketing erradas. Clique no link acima ou na imagem abaixo para se registrar.