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tem um extra de US $125.000 ou mais para gastar em uma prestigiada escola de arte? Provavelmente, se você está lendo este artigo, provavelmente não. Mas isso é bom porque estamos mergulhando nessa questão.

achamos que você encontrará algumas soluções e maneiras inspiradoras de navegar por toda essa questão de graduação sem ter que se tornar um escravo da dívida pelo resto de sua vida. Vamos mergulhar!

o que é arte digital?

embora possa parecer difícil acreditar para qualquer pessoa com menos de 25 anos, o domínio dos dispositivos digitais em nossas vidas diárias nem sempre foi uma coisa.As artes digitais nasceram há menos de um século, mas têm uma história cheia de mudanças radicais como a da pintura ou da escultura. Entre os anos 60 e o início dos anos 90, as artes digitais techno limitavam-se à exploração dos laços entre expressão e mídia de massa, alguns experimentos rudimentares com computadores e internet, e os excepcionais (tão revolucionários quanto loucos) poucos exemplos de arte ciborgue.Atualmente, o termo “arte digital” é extenso e continua crescendo à medida que a tecnologia avança.

Hoje nós temos tudo a partir de Pixel Art, 2D e 3D, Pintura Digital e computação Gráfica, Fotografia Digital e Colagem, Gerados por Computador, Pintura e Fotografia-Pintura, a Fractal e Algoritmos de Arte, Dados Moshing, Varredura de Pintura, Desenho Vetorial, Dinâmica de Pintura, Híbrido de Pintura e de Artes Integradas, sem esquecer que há também Digital, Esculturas e Instalações, Vídeos, Animações, Imagens Dinâmicas, Software Art, Internet, Arte em Rede, Arte, técnica Mista, NFTs, etc., etc., etc….

a lista está em constante crescimento; é por isso que os historiadores da arte tentei dar alguns teóricos, a fim de artes digitais, dividindo-os em dois grandes grupos: aquele em que novas ferramentas digitais são usados para criar a maioria dos produtos tradicionais do mundo da arte (pinturas, desenhos, esculturas); e um no qual o produto também é novo e digital (até mesmo os homens como à frente de seus tempos como Leonardo da vinci ou Michelangelo, provavelmente, não poderia prever que a arte poderia tomar a forma de um site interativo).

neste artigo, discutiremos como você pode se tornar um artista digital. Não se preocupe, no entanto; não vamos enviá-lo diretamente para organizar sua papelada para aplicar para a faculdade de arte.

O artista digital

Dado como amplo o termo “arte digital” pode ser, não é muito surpreendente que o “artista digital” pode ser também a título de trabalho de muitos profissionais, que fazem coisas muito diferentes.

Alguns artistas digitais foco em animação e efeitos especiais para o cinema, outros em design de personagem para jogos de vídeo.

alguns anúncios interativos de design para sites; outros desenvolvem arte conceitual para todos os tipos de projetos criativos. Todos eles criam suas obras de arte usando principalmente ferramentas digitais, talento e criatividade.

Agora, você não precisa obter um diploma para dominar nenhum desses três, mas precisa se educar. Se o seu portfólio é impressionante o suficiente – e especialmente se você tem experiência em uma posição paga ou em um estágio-você pode se safar por não ter um diploma universitário. Você não pode, no entanto, fugir sem ter treinamento formal.

o artista digital ideal é alguém que dominou pelo menos um software do Adobe Creative Suite, mas pode encontrar o caminho na maioria deles (e em alguns outros softwares não Adobe com funções semelhantes).

é uma pessoa cheia de ideias e rápida em adaptá-las a novos cenários. É alguém que não tem problemas para esboçar, seja no papel ou em um tablet, e embora não seja um programador, pode entender o básico de como a programação funciona.Como a maioria das indústrias criativas, um artista digital também é alguém que pode trabalhar sob pressão e enfrentar prazos. Está começando a soar estranhamente familiar? Vamos ver o que faz com que este artista especial, então.

Como é que um artista digital diferente de um designer digital?

em Primeiro lugar, a diferença entre um artista digital e digital designer é a mesma diferença que há sempre entre arte e design: de expressão versus comunicação.

Enquanto o digital designer é um problema do solver para um cliente que quer chegar a uma audiência massiva, através de uma determinada marca e/ou produto, o artista digital é um profissional que, muitas vezes, tem o quarto para brincar e ser inovador: o objetivo da arte digital nem sempre é vender, às vezes é apenas entregar uma mensagem criativamente.

no entanto, a venda tende a ser necessária quando você quer ganhar dinheiro, e hoje em dia, existem inúmeros artistas digitais ganhando dinheiro com Tokens não fungíveis, também conhecidos como NFTs. Se isso lhe interessa, este guia NFT pode ajudá-lo.

tempo como designer digital, você vai ser capaz de ganhar a vida por maioria vinda de fora, com novos conceitos, mas repetir mecanicamente as mesmas soluções técnicas (em outras palavras, você pode pensar, de 10 de logotipos diferentes, mas você vai sempre usar o mesmo conjunto de ferramentas, no Illustrator para trazer todos eles para a vida), um artista digital nunca pode relaxar e ignorar os avanços tecnológicos campo de seu interesse (especialmente em animação 3D e efeitos especiais, a melhora acontece diariamente e os profissionais necessitam para manter-se com ele, ou eles são deixados para trás).

tanto a criatividade quanto a tecnologia são fundamentais em ambas as carreiras.

ainda assim, em última análise, a criatividade é um pouco mais importante para um designer que precisa manter toneladas de clientes diferentes satisfeitos com designs de marca exclusivos e distintos. Em contraste, a proficiência em tecnologia é um pouco mais importante para os artistas que, muitas vezes, vai ser uma parte de projetos, onde eles não chamam os tiros (por exemplo, se eles são membros de uma equipe que está tentando recriar a visão de um diretor de criação, sob a orientação de um diretor de arte).

como me tornar um artista digital?

base:

Se você é um fundamentalista de arte digital, você pode tentar encontrar o seu caminho, desde o início, usando nada além de ferramentas digitais e zero de referências da história da arte.

Então você vai entender a prática do desenho, em termos de pixels e vetores, e você pode vir acima com algumas experiências interessantes… mas a verdade é que a prática do desenho é tão antigo quanto a raça humana, talvez por isso devemos ser um pouco mais prático sobre ele, e começar a aprender como desenhar tradicionalmente.

Sim, estou falando de papel e lápis aqui. Pode chegar o dia em que você vai pegar um IPad com Procreate e não vai querer tocar em um caderno de desenho nunca mais.

ou talvez você descubra como o After FX funciona e se sentirá burro com todas as horas que você passou tentando desenhar as transições perfeitas para fazer uma animação quadro a quadro.Mas mesmo assim, sua vida como artista digital será substancialmente mais fácil se você aprender a criar arte em termos de teoria das cores, perspectiva, enquadramento, anatomia humana, formas geométricas e linhas de direção. Esculturas digitais, instalações e realidade virtual também serão mais fáceis para você se você entender a lógica da gravidade, peso, espaço e composição na vida real. Suas produções se comportarão de forma mais realista; será mais provável que seu público vibre com elas.

você dirá mais rápido onde está o problema com um corpo ilustrado ou com um movimento animado, e você perceberá mais rapidamente como corrigi-lo.Indiscutivelmente, Você também pode aprender sobre os conceitos básicos de arte e design usando ferramentas digitais, assistindo tutoriais do youtube, seguindo cursos on-line, reunindo paletas de cores com cores roubadas de toda a internet e lendo teoria de arquivos PDF.

se isso funcionar melhor para você, também está completamente bem. O importante é que de alguma forma você aprenda o básico.

hardware:

pode ser um computador desktop ou um notebook para começar a aprender, mas se você quiser levar a sério a arte digital, eventualmente, você terá que mover-se e obter uma Wacom tablet ou um IPad.

a principal diferença entre usar um tablet gráfico e um IPad é que, no primeiro caso, você desenhará no tablet e verá os resultados na tela, mas no segundo, você trabalhará diretamente no topo da tela, usando-o como tela.

ambas as opções permitirão que você trabalhe muito mais rápido e com muito mais liberdade do que com um mouse, e ambas manterão sua mão de desenho saudável.

se você tentar ganhar a vida fazendo ilustrações digitais trabalhando com um mouse, você provavelmente atingirá seus 30 anos com síndrome do túnel do carpo. Ter um local de trabalho decente com apoio lombar, alívio da tensão ocular e as ferramentas certas para desenhar é tão importante para sua saúde quanto para sua produtividade.

se em vez de ilustração Você está apontando para gráficos em movimento, efeitos especiais e animação, então é aconselhável obter uma placa de vídeo poderosa e/ou placa gráfica.Investir em uma unidade de estado sólido será útil se você precisar renderizar com frequência, e uma unidade de disco externa também é uma boa ideia se os muitos arquivos de diferentes projetos começarem a se acumular em sua unidade de armazenamento.

o software:

dependendo da carreira de sua escolha como artista digital, você terá que se familiarizar mais com determinado software. Se você ainda não tem certeza sobre o que deseja se especializar, pode experimentar diferentes softwares com diferentes funções e escolher aqueles que se sentem mais fáceis ou interessantes para você.

Aqui estão alguns dos essenciais: o Photoshop é a ferramenta digital mais relevante para composições extáticas; isso significa desenhos, colagens, edições de fotos e designs de pôsteres. Se você é o orgulhoso proprietário de um IPad, então Procreate é uma alternativa incrível porque funciona de forma muito semelhante, mas é mais orientado para o artista (o que na prática significa que é uma ferramenta intuitiva que responde a gestos comuns). Se você possui um dispositivo Windows ou Android, o ArtRage é uma opção interessante fora do pacote Adobe.

embora este software ajude a criar obras de arte baseadas em pixels, o Illustrator é o caminho a percorrer para criar imagens vetoriais, ideais para composições onde a tipografia é fundamental e para obras de arte que exigirão reproduções em vários tamanhos.Uma alternativa de código aberto para arte vetorial é o Inkscape, que é um software muito mais simples, mas ainda pode oferecer algumas funções que podem ser divertidas de experimentar.

para arte 3D, também existem várias opções, como Blender, ZBrush ou 3ds Max. E para Animação 2D e edição de filme, você pode tentar após FX, Premiere e Animate.

a experiência de trabalho:

Então, vamos dizer que você já aprendeu o básico de arte e design, investiu em equipamentos, escolheu digital toolkit, e estão prontas para sair e conquistar o mercado de trabalho de arte digital… exceto pelo fato de que você não tem qualquer verificáveis experiência e o seu CV está procurando um pouco vazio.

nota lateral: se você estiver procurando por informações sobre o Ultimate graphic designers toolbox você vai querer ler este artigo:

• o Kit de ferramentas Digital do Designer gráfico Final

a coisa sobre os diplomas universitários é que, embora não sejam obrigatórios no mundo da arte, eles ajudam a abrir portas para estágios e bolsas de estudo.

uma outra possibilidade é ficar bom no Photoshop e apenas forjar uma cópia de um diploma … isso é uma piada, e definitivamente não é uma boa ideia fazer isso.

a boa notícia para os artistas que não gostam de acadêmicos é que o mundo está ficando cada vez mais flexível quando se trata de empregos que têm a ver com a tecnologia digital (especialmente após esse Acordo de pandemia). A internet democratizou o acesso ao conhecimento e às oportunidades de forma irreversível: hoje, você pode se tornar um artista digital de sucesso criando uma conta no Instagram e investindo tempo e energia nela todos os dias. O mesmo pode ser dito para um canal do Youtube construído em torno de tutoriais de arte digital ou vídeos de processo.

Também, DeviantArt, será sempre um bom lugar para construir uma base de seguidores para o seu estilo de arte se fã de arte é a sua coisa. Se o ventilador de arte é a sua vibe, deste artigo, “Um Guia para Iniciantes Para a Tomada de Fan Art,” vai chegar até você e funcionando em nenhum momento.

E se você não tem tempo para plantar uma semente e, lentamente, vê-lo crescer, você também pode criar um perfil em um freelancer aplicativo, tais como Upwork ou Fiverr e começar a trabalhar em pequenos projetos de arte digital para a direita-afastado.

lojas online como Etsy e RedBubble também são boas opções para comercializar produtos físicos (como camisetas estampadas, adesivos e estampas) derivados de suas obras de arte digitais.

qualquer uma dessas opções irá ajudá-lo a alcançar um público maior e ganhar alguma experiência de trabalho, o que, com o tempo, fará com que seu currículo e seu portfólio pareçam fortes o suficiente para você sair e entrevistar para um cargo na empresa dos seus sonhos. Quem sabe? Talvez a Pixar ou o pentagrama estejam apenas esperando por você.

ou talvez você queira entrar na indústria de marketing de entretenimento, onde você projeta cartazes e outdoors de filmes e arte digital para serviços de streaming. Se isso é você, então você vai querer se inscrever para o nosso design de cartaz acessível e classe de marketing.

o legal é que esses cursos estão em produção e devem estar disponíveis Em breve. Assine a nossa newsletter hoje, e você será notificado quando eles estiverem disponíveis! Até lá, confira nosso canal no YouTube, que possui inúmeros tutoriais sobre arte digital.