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por Erin Sparler em Art business Advice > Art Marketing Tips

no mundo do marketing, eles costumam falar sobre aumentar o valor percebido de um item. Por exemplo, Rolex e Cadillac são produtos high-end que têm um alto valor percebido. Eles são comercializados apenas para um mercado de elite de compradores ricos.

como artistas, também queremos explorar esse mercado de elite. Mas como aumentamos o valor percebido de nossas obras de arte para fabricantes, galerias e colecionadores?Anúncio rápido-a EmptyEasel criou uma maneira mais rápida e fácil para os artistas terem seu próprio site de arte. Clique aqui para saber mais e obter um site de arte simples!Surpreendentemente, quase da mesma forma que Rolex ou Cadillac faria.

abaixo estão 10 maneiras de comercializar sua arte para que valha mais—sem mudar nada, exceto como você a promove.

aumente seus preços de arte

este é mais fácil dizer do que fazer. Todos gostaríamos de ter preços mais altos, mas você precisa aumentá-los lenta e suavemente se já estiver vendendo obras de arte, para não desencorajar novos compradores em potencial. Além disso, você precisa saber o que o mercado vai suportar.

Descubra o que outros artistas de calibre semelhante estão cobrando, Qual é o preço médio da arte em sua região e quais são seus materiais e tempo. Em seguida, calcule seu preço e crie um plano para aumentos lentos e incrementais nos próximos meses e anos.

inclua depoimentos em seus materiais de marketing

OK, então todos nós vimos ou ouvimos este conselho. Mas onde devemos colocar esses depoimentos?

para começar, não os coloque em sua própria página, onde eles estarão apenas esperando—desejando—que alguém os leia. Espalhem-nos! Coloque-os em sua primeira página, coloque-os em seu blog e coloque-os perto do seu “Compre agora!” botao.

fale sobre os benefícios e soluções de sua arte

se você estiver licenciando sua arte, isso pode significar incluir números de vendas de produtos anteriores ou porcentagens de aumento de receita depois que alguém comprou seus designs ou padrões.

se você estiver mostrando em galerias para vender suas belas artes, isso pode significar incluir fatos sobre o número de seus colecionadores ou lista de discussão.

de qualquer forma, pense no que essas pessoas querem ou precisam realizar com seu trabalho. Ao vender, não é sobre o que seu comprador pode fazer por você, é sobre o que sua arte fará por eles.

ofereça itens de bônus com sua arte

ao vender trabalhos licenciados, isso pode significar incluir bordas de bônus para padrões de fundo ou oferecer alteração de cor gratuita para combinar com sua linha de produtos atual.

ao falar com gerentes de galeria, isso significa incluir uma seleção de cartões postais ou um livro de catálogo.

se vender diretamente ao comprador, pense em incluir o esboço original assinado ou o estudo preliminar da pintura junto com a obra de arte acabada.

oferecer uma grande garantia

alguns artistas realmente têm políticas de retorno. Sim – eles vão realmente pegar um pedaço de volta! Mas se isso não for viável para você, que tal oferecer uma política de troca? Ofereça-se para trocar qualquer obra de arte por uma de igual valor se o colecionador simplesmente não estiver satisfeito com o tamanho, a cor etc.de sua compra original.

uma garantia é realmente oferecer um ótimo atendimento ao cliente e criar “clientes repetidos”, ou mais precisamente, o que chamamos de colecionadores.

oferecer uma garantia também é aumentar o valor percebido ou sua arte, como mostra que você está orgulhoso de seu trabalho e quer que seja o melhor absoluto que pode ser.

lide com sua arte com cuidado

Mostre às pessoas o quanto sua arte vale tratando-a como se fosse frágil. Manuseie suas pinturas com cuidado. Não os empilhe no chão. Polvilhe-os com um pano macio antes de mostrar. Ou se mostrar fotografias use luvas de algodão ao manuseá-las.

se o seu trabalho estiver emoldurado, cantos de proteção nos quadros. Nunca empilhar quadros que estão deitado. Sempre coloque-os suavemente nas laterais, face a face e costas a costas, para não arranhar o vidro ou as molduras.

envolva seu trabalho artístico com cuidado quando vendido. Inclua um write-up da exibição adequada e cuidado da obra de arte para que o comprador possa sentir sua importância.

Promova seu valor como artista

exiba os prêmios que você recebeu, quaisquer artigos e resenhas de seu trabalho, sua educação e suas realizações. Se você está tendo um show de galeria, Coloque-os em um fichário bem projetado, livro de sucata ou mesmo em um quadro. Suas próprias realizações Irão indiretamente—e diretamente-aumentar o valor de sua obra de arte.

vista a peça, sempre

escusado será dizer, mas procurar o seu melhor é essencial para conquistar clientes e colecionadores sofisticados. Isso inclui, é claro, sua seleção de roupas.

vista-se para impressionar em todas as ocasiões, seja uma noite na cidade, uma abertura de galeria ou seu próprio show. O valor de sua roupa será refletido na percepção que as pessoas têm de sua obra de arte. (Alguns artistas até usam todo preto para que as cores literalmente não reflitam sobre suas obras de arte!)

se você seguir esse caminho ou não, sempre considere seu público e a configuração e deixe seu estilo pessoal ajudar a demonstrar o valor de sua arte.

explique o valor dos materiais em sua arte

se você é fotógrafo e usa tintas de pigmento e papel de arquivo, informe-os disso. Se você é um pintor e estica suas próprias telas ou faz seus próprios quadros, informe-os também. Ou se você comprar papel especial ou tintas, fale sobre suas qualidades.

para aqueles de vocês em Licenciamento de arte ou design gráfico, fale sobre o valor do seu software e o que você pode fazer com ele para eles (ou seja,, mencione que os gráficos vetoriais que você cria na versão mais recente do Adobe Illustrator facilitarão a vida de seu departamento de arte).

compartilhe seu processo criativo

qualquer processo especial, exclusivo ou intensivo em tempo que você usa para criar sua arte pode aumentar o valor de sua arte, então certifique-se de que as pessoas saibam sobre isso!

se você estiver vendendo em uma configuração de galeria, poderá configurar uma apresentação de processo ou, melhor ainda, fazer uma demonstração ao vivo. Se você está vendendo online, pode criar vídeos e blog sobre sua inspiração, seu processo ou sua arte.

blogar não só ajuda a direcionar o tráfego para o seu site (especialmente se você entender os fundamentos da otimização de mecanismos de pesquisa), mas também pode ajudá-lo a resolver problemas e dar-lhe ideias para novos trabalhos.

no final, aumentar o valor percebido de sua obra de arte é simplesmente uma obrigação. Comercializar a si mesmo e sua arte para uma base de clientes mais rica e rica não só trará mais dinheiro no curto prazo, mas também o ajudará a estabelecer uma reputação e criar uma carreira verdadeiramente duradoura nas artes.

Saiba mais sobre Erin Sparler, sua fotografia de arte, e seus trabalhos de ilustração, visitando seu site ErinSparler.com.

NOTA: Você também pode estar interessado no Guia de desenho passo a passo da EE para artistas. Clique abaixo para saber mais!

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