• Articles
• admin

czy kiedykolwiek próbowałeś stworzyć tryptyk? Nie masz pojęcia, co robić i czego szukać, gdy składasz to wszystko razem? W tym artykule dowiesz się, jak zrobić tryptyk i ustawić cię na właściwej drodze z kilkoma przydatnymi wskazówkami i poradami na temat kompozycji, struktury i projektu.

całość jest większa niż suma jej części

pewnie słyszałeś to zdanie, jeśli chodzi o mówienie o tryptykach, a właściwie o jakiejkolwiek pracy wielotematycznej. Ale co to właściwie oznacza i co musisz zrobić?

Twoim celem jest stworzenie trzech indywidualnych paneli, które dobrze ze sobą współpracują i wizualnie się uzupełniają. Co najważniejsze, ogólne wrażenie i wpływ na widza jest większy, gdy trzy prace są oglądane razem w całości i wizualnie przetwarzane jako jedna całość. Zasadniczo trzy obrazy będą miały więcej znaczenia i kontekstu, gdy będą widziane razem, a nie osobno.

jak w przypadku każdej pojedynczej fotografii, tryptyk musi jeszcze coś przekazać widzowi, a sposób, w jaki te trzy obrazy odnoszą się do siebie, jest niezwykle ważny. Panele, które działają w harmonii, wzmacniają i rozszerzają kształty i wzory lub idee tematyczne, i które służą ujednoliceniu ogólnej koncepcji lub wizji, zapewniają siłę kompozycyjną i spójność.

jak zrobić tryptyk

ustanowienie silnego poczucia jedności i synchroniczności w trzech obrazach jest najważniejszym elementem w tym, jak zrobić tryptyk. Spójrzmy więc na różne techniki, które można zastosować, aby to osiągnąć.

zajmij się swoim tematem konsekwentnie

• rozważ swój kąt widzenia. Czy chcesz, aby było to podobne w całym lub celowo zróżnicowane dla każdego panelu dla określonego efektu?
• jak blisko lub daleko jesteś od tematu? Nieprzemyślane i niespójne rozmiary obiektów na panelach mogą skutkować chaotycznym wyglądem.
• jakiej głębi ostrości używasz i czy będzie taka sama we wszystkich panelach? Jeśli masz wąską głębię ostrości w jednym panelu, a następnie znacznie zmienić go w innym bez wyraźnego powodu, nieuchronnie nastąpi utrata spójności.

Zachowaj spójność wizualną

• Zachowaj spójną i jednolitą paletę kolorów.
• unikaj mocnych, rozpraszających kolorów tam, gdzie ich nie chcesz.
• pamiętaj, gdzie są jaśniejsze obszary obrazu i unikaj jasnych sekcji na skrajnych krawędziach zewnętrznych paneli.

kolory w 'Astral Plane’ przekształcają się i łączą ze sobą, nadając obrazowi głębię i efemeryczną jakość.

użyj kształtów i wzorów, aby nawiązać połączenia wizualne

• użyj kształtów i wzorów związanych z tematem, aby nawiązać i utworzyć połączenia wizualne na trzech panelach.
• elementy mogą być powtarzane w każdym pojedynczym panelu lub możesz wybrać pracę na większą skalę, w której nadrzędny „kształt” staje się widoczny tylko wtedy, gdy trzy panele są oglądane razem.
• rozważ efekty lustrzane, aby zapewnić poczucie symetrii i równowagi.
• Zachowaj elementy w każdym panelu mniej więcej tego samego rozmiaru.

w „Over the Shoulder” postać na obrazie jest widoczna tylko wtedy, gdy lewy i środkowy panel są oglądane razem. Druga osoba jest wskazywana w panelu po prawej stronie. Ogólny projekt tego tryptyku opiera się na ekspansywnym spojrzeniu i interpretacji poszczególnych elementów.

wykorzystaj linie łączące

• jeśli używasz pojedynczego obrazu do swojego tryptyku i ustawiasz panele w kolejności, w jakiej pojawiły się na oryginalnym obrazie, te naturalne „punkty cięcia” zapewnią silne, wizualne łącze.
• wyobraź sobie ujęcie fali rozbijającej się na plaży. Będzie naturalna linia łącząca wrodzone formacje falowe, które następnie przełożą się w poprzek tryptyku.

’Splay of Colour 'wykorzystuje’ t Cut’, aby podzielić obraz, a kolorowe, zamiatające kształty i gesty łączą się naturalnie na wszystkich trzech panelach.

ciągłość tematu i tematu

• jeśli opowiadasz historię w swoim tryptyku, staraj się zachować spójny ton lub „czuć” na swoich obrazach. Chcesz, aby Twoja narracja rozwijała się bez wysiłku, bez mylenia widza lub pozostawiania go z ogólnym wrażeniem, że coś nie do końca galaretowało.
• na przykład stworzyłeś badanie kwiatu. Każdy panel reprezentuje etap jego wzrostu i ostatecznego rozpadu. Jeśli użyłeś łagodnego, miękkiego podejścia do ostrości dla pierwszych dwóch obrazów bud i bloom, a następnie przyjąłeś bardzo ostry i Ostro skoncentrowany obraz kwitnienia w rozkwicie dla końcowego obrazu, Ta niespójność w prezentacji będzie miała tendencję do marowania ogólnego efektu.

tryptyk jako jedno doświadczenie wizualne

uważam, że powinieneś zostać wciągnięty w tryptyk tak bardzo, że twój umysł zaczyna go przetwarzać, jakby był to pojedynczy obraz lub jedno doświadczenie wizualne, a nie trzy odrębne elementy.

może warto zadać sobie pytanie – czy tryptyk wytrzyma usunięcie panelu? Czy nadal będzie miała ten sam, znaczący wpływ wizualny? Czy nadal będzie w stanie przekazać tę samą narrację? Jeśli odpowiedź brzmi nie, są szanse, że jesteś na dobrej drodze. Jeśli tak, to może musisz przemyśleć swój skład.

pomyślałem, że użyję mojego tryptyku „przeplatanego” (obrazek po lewej stronie poniżej), aby zilustrować, co mam na myśli.

możesz zobaczyć przykład w środku po prostu nie ma tej samej energii dynamicznej bez górnego panelu. Te czerwone przekątne są potrzebne, aby popchnąć cię z powrotem do kompozycji. Bez nich twoje oko ma tendencję do poruszania się po środkowym panelu i nie ma przeciwwagi.

przykład po prawej stronie nie ma wystarczającej wagi na dole, aby wytrzymać dominację czerwieni w górnym panelu – kompozycja wydaje się ciężka. Naprawdę potrzebuje dolnego panelu, aby pomóc redystrybuować kolory i ustanowić lepszą równowagę linii i koloru.

połączenie abstrakcyjne

jestem abstrakcyjnym fotografem (jak pewnie się domyślacie, sądząc po tryptykach, których użyłem jako przykładów w tym artykule!) Abstrakty bardzo dobrze pasują do formatu tryptyku i zachęcam do tworzenia własnych abstrakcyjnych tryptyków. Jeśli chcesz trochę dodatkowych wskazówek, jak zrobić tryptyk, możesz przeczytać moje inne artykuły na temat sztuki tworzenia tryptyku, The Triptyk Cut – 7 opcji układania paneli i różnych rodzajów tryptyków.

jeśli cała koncepcja fotografii abstrakcyjnej jest-cóż-po prostu zbyt abstrakcyjna, sprawdź mój artykuł na temat definicji fotografii abstrakcyjnej, aby uzyskać dodatkowe wyjaśnienie.
Jane Trotter jest abstrakcyjną fotografką mieszkającą w Dunedin w Nowej Zelandii. Przekształcając przedmioty codziennego użytku Znalezione w domu, Jane przekształca je w kolorowe i dramatyczne dzieła sztuki współczesnej. Jej odbitki artystyczne dostępne są w rozmiarach od A4 do A1.