• Articles
• admin

kreeg een extra $ 125.000 of meer te besteden aan een prestigieuze kunstacademie? De kans is groot, als je dit artikel leest, dan waarschijnlijk niet. Maar dat is goed, want we duiken in deze kwestie.

wij denken dat u een aantal inspirerende oplossingen en manieren zult vinden om door deze hele graad kwestie te navigeren zonder een slaaf van schuld voor de rest van uw leven te worden. Laten we erin duiken!

Wat is digitale kunst?

hoewel het moeilijk te geloven lijkt voor iedereen onder de leeftijd van 25 jaar, was het domein van digitale apparaten over ons dagelijks leven niet altijd een ding.De digitale Kunsten werden minder dan een eeuw geleden geboren, maar ze hebben een geschiedenis vol radicale veranderingen als die van de schilderkunst of beeldhouwkunst. Tussen de jaren ’60 en de vroege jaren’ 90, waren de techno digitale Kunsten beperkt tot het verkennen van de banden tussen expressie en massamedia, enkele rudimentaire experimenten met computers en het internet, en de uitzonderlijke (zo revolutionair als gek) paar voorbeelden van cyborg kunst.

tegenwoordig is de term “digitale kunst” uitgebreid en blijft het groeien naarmate de technologie vordert.

vandaag hebben we alles van pixelkunst, 2D en 3D digitaal schilderen en computergraphics, digitale fotografie en Collage, Computer-gegenereerd schilderen en Foto-Schilderen, Fractal en algoritmische Kunst, data-Moshing, Raster schilderij, vector tekening, dynamisch schilderen, hybride schilderen, en geïntegreerde Kunst, zonder te vergeten dat er ook digitale sculpturen en installaties, video ‘ s, animaties, dynamische beelden, Software Kunst, Internet Kunst, genetwerkte Kunst, Mixed Media, NFTs, enz., etc., etc….

de lijst groeit gestaag; daarom hebben kunsthistorici geprobeerd om de digitale kunst theoretisch te ordenen door ze in twee grote groepen te verdelen: die waarin nieuwe digitale instrumenten worden gebruikt om de meest traditionele producten van de kunstwereld te maken (schilderijen, tekeningen, sculpturen); en die waarin het product ook nieuw en digitaal is (zelfs mensen die hun tijd vooruit waren als Leonardo of Michelangelo konden waarschijnlijk niet voorzien dat het kunstwerk de vorm van een interactieve website zou krijgen).

In dit artikel zullen we bespreken hoe je een digitale artiest kunt worden. Maar maak je geen zorgen.; we sturen je niet rechtstreeks om je papierwerk te organiseren om je aan te melden voor de kunstacademie.

de digitale kunstenaar

gegeven hoe breed de term “digitale kunst” kan zijn, is het niet erg verwonderlijk dat “digitale kunstenaar” ook de functie kan zijn van veel professionals die heel verschillende dingen doen.Sommige digitale kunstenaars richten zich op animatie en speciale effecten voor de filmindustrie, anderen op het ontwerpen van personages voor Videospellen.

interactieve advertenties voor websites ontwerpen; anderen ontwikkelen concept art voor allerlei creatieve projecten. Ze maken allemaal hun kunstwerken met voornamelijk digitale tools, talent en creativiteit.

nu heb je geen diploma nodig om een van deze drie te beheersen, maar je moet jezelf opleiden. Als uw portfolio is indrukwekkend genoeg-en vooral als je ervaring hebt in een betaalde positie of een stage – kunt u wegkomen met het niet hebben van een universitaire graad. Je kunt echter niet wegkomen met het niet hebben van een formele opleiding.

de ideale digitale artiest is iemand die ten minste één software van de Adobe Creative Suite onder de knie heeft, maar in de meeste daarvan de weg kan vinden (en in sommige andere niet-Adobe software met vergelijkbare functies).

het is een persoon vol ideeën en snel om ze aan te passen aan nieuwe scenario ‘ s. Het is iemand die geen problemen heeft met schetsen, op papier of op een tablet, en hoewel hij geen programmeur is, kan hij de basis van hoe programmeren werkt begrijpen.Net als de meeste creatieve industrieën is een digitale kunstenaar ook iemand die onder druk kan werken en deadlines kan aanpakken. Klinkt het vreemd bekend? Laten we eens kijken wat deze kunstenaar speciaal maakt.

hoe verschilt een digitale kunstenaar van een digitale ontwerper?

Ten eerste is het verschil tussen een digitale kunstenaar en een digitale ontwerper hetzelfde verschil dat er altijd is geweest tussen kunst en design: expressie versus communicatie.

terwijl de digitale ontwerper een probleemoplosser is voor een klant die via een specifiek merk en/of product Een groot publiek wil bereiken, is de digitale kunstenaar een professional die vaak de ruimte heeft om te spelen en innovatief te zijn: het punt van digitale kunst is niet altijd om te verkopen, soms is het gewoon om een boodschap Creatief over te brengen.

verkoop is echter meestal noodzakelijk als je geld wilt verdienen, en tegenwoordig zijn er tal van digitale artiesten die geld verdienen met niet-fungibele Tokens, oftewel NFTs. Als dat u interesseert, kan deze NFT gids u helpen.

terwijl u als digitaal ontwerper uw brood kunt verdienen door meestal nieuwe concepten uit te brengen, maar mechanisch dezelfde technische oplossingen te herhalen (met andere woorden, u kunt 10 verschillende logo ‘ s bedenken, maar u zult altijd dezelfde set hulpmiddelen in Illustrator gebruiken om ze allemaal tot leven te brengen), kan een digitale kunstenaar nooit ontspannen en de vooruitgang van het technologische gebied van hun interesse negeren (vooral in 3D-animatie en speciale effecten, de verbetering gebeurt dagelijks en professionals moeten dit bijhouden, of ze worden achtergelaten).In beide loopbanen spelen creativiteit en technologie een sleutelrol.

toch is creativiteit uiteindelijk iets belangrijker voor een ontwerper die tonnen verschillende klanten tevreden moet houden met unieke en onderscheidende merkontwerpen. Vaardigheid in technologie is daarentegen iets belangrijker voor kunstenaars die vaak onderdeel zullen uitmaken van projecten waar ze niet de baas zijn (bijvoorbeeld als ze lid zijn van een team dat probeert de visie van een creatief directeur na te bootsen onder leiding van een art director).

Hoe word ik een digitale kunstenaar?

de basis:

als u een fundamentalist van digitale kunst bent, kunt u vanaf het begin proberen de weg te vinden met alleen maar digitale hulpmiddelen en geen verwijzingen uit de kunstgeschiedenis.

dan zult u de praktijk van het tekenen in termen van pixels en vectoren begrijpen, en u kunt met een aantal interessante experimenten komen … maar de waarheid is, de praktijk van het tekenen is zo oud als het menselijk ras, dus misschien moeten we wat praktischer zijn over het, en beginnen met het leren van traditioneel tekenen.

Ja, Ik heb het hier over papier en potlood. De dag kan komen dat je een IPad met voortplanting pakt en nooit meer een schetsboek wilt aanraken.

of misschien kom je erachter hoe After FX werkt en voel je je dom over alle uren die je hebt besteed aan het tekenen van de perfecte overgangen om een frame-voor-frame animatie te maken.

maar zelfs dan zal je leven als digitale kunstenaar aanzienlijk gemakkelijker zijn als je eerst leert hoe je kunst kunt maken in termen van kleurentheorie, perspectief, framing, menselijke anatomie, geometrische vormen en richtingslijnen.

digitale sculpturen, installaties en virtual reality zullen ook gemakkelijker voor u zijn als u de logica van zwaartekracht, gewicht, ruimte en compositie in het echte leven begrijpt. Uw producties zullen zich realistischer gedragen; het zal waarschijnlijker zijn voor uw publiek om met hen te vibe.

u zult sneller vertellen waar het probleem is met een geïllustreerde body of met een geanimeerde beweging, en u zult sneller beseffen hoe u het kunt oplossen.

u kunt wellicht ook leren over de basisprincipes van kunst en design met behulp van digitale tools, het bekijken van YouTube-tutorials, het volgen van online cursussen, het samenstellen van kleurenpaletten met kleuren gestolen van het hele internet, en het lezen van theorie uit PDF-bestanden.

als dat voor u beter werkt, is het ook helemaal prima. Het belangrijkste is dat je de basis leert.

de hardware:

het kan een desktop computer of een notebook zijn om te beginnen met leren, maar als je serieus wilt worden over digitale kunst, moet je uiteindelijk verder gaan en een Wacom tablet of een IPad kopen.

het belangrijkste verschil tussen het gebruik van een grafische tablet en een IPad is dat u in het eerste geval op de tablet tekent en de resultaten op het scherm ziet, maar in het tweede geval direct boven op het scherm werkt en het als uw canvas gebruikt.

met beide opties kunt u veel sneller en met veel meer vrijheid werken dan met een muis, en beide houden uw tekenhand gezond.

als u probeert uw brood te verdienen door met een muis digitale illustraties te maken, zult u waarschijnlijk uw dertiger raken met het carpaal tunnelsyndroom. Het hebben van een fatsoenlijke werkplek met lendensteun, eye strain relief, en de juiste tools om te tekenen is net zo belangrijk voor uw gezondheid als voor uw productiviteit.

als u in plaats van illustratie gericht bent op bewegende beelden, speciale effecten en animatie, dan is het raadzaam om een krachtige videokaart en/of grafische kaart te krijgen.

investeren in een solid-state drive is handig als u vaak moet renderen, en een externe disk drive is ook een goed idee als de vele bestanden van verschillende projecten zich beginnen op te stapelen in uw opslageenheid.

de software:

afhankelijk van de loopbaan van uw keuze als digitale artiest, zult u meer vertrouwd moeten raken met bepaalde software. Als u nog niet zeker bent over wat u wilt specialiseren in, kunt u verschillende software met verschillende functies een keer proberen en degenen kiezen die gemakkelijker of interessanter voor u voelen.

hier zijn enkele van de essentiële: Photoshop is het meest relevante digitale instrument voor extatische composities; dit betekent tekeningen, collages, foto-edities, en poster ontwerpen. Als u de trotse eigenaar bent van een IPad, dan is voortplanting een geweldig alternatief, omdat het werkt zeer vergelijkbaar, maar is meer kunstenaar-georiënteerd (wat in de praktijk betekent dat het een intuïtieve tool die reageert op gemeenschappelijke gebaren). Als u in plaats daarvan een Windows-of Android-apparaat bezit, dan is ArtRage een interessante optie buiten het Adobe-pakket.

hoewel deze software U helpt bij het maken van pixelgebaseerde Illustraties, is Illustrator de manier om vectorafbeeldingen te maken, ideaal voor composities waar typografie de sleutel is en voor kunstwerken waarvoor reproducties in meerdere formaten nodig zijn.

een open-source alternatief voor vectoriële kunst is Inkscape, dat een veel eenvoudiger software is, maar nog steeds enkele functies kan bieden die leuk kunnen zijn om mee te experimenteren.

voor 3D-kunst zijn er ook meerdere opties, zoals Blender, ZBrush of 3ds Max. En voor 2D animatie en film editie, kunt u proberen na FX, première, en animeren.

de werkervaring:Laten we zeggen dat u de basisprincipes van kunst en design al hebt geleerd, hebt geïnvesteerd in bepaalde apparatuur, uw digitale toolkit hebt gekozen en klaar bent om de arbeidsmarkt van digitale kunst te veroveren… behalve dan dat u geen controleerbare ervaring hebt en uw CV er nogal leeg uitziet.

kant opmerking: Als u op zoek bent naar informatie over de Ultimate graphic designers toolbox wilt u dit artikel lezen:

• de digitale Toolkit van de ultieme grafisch ontwerper

het ding met universiteitsdiploma ‘ s is dat, hoewel ze niet verplicht zijn in de kunstwereld, ze helpen deuren te openen naar stages en beurzen.

een andere mogelijkheid is om goed te worden in Photoshop en gewoon een kopie van een diploma te vervalsen…dat is een grap, en het is zeker geen goed idee om dat te doen.

het goede nieuws voor de kunstenaars die niet van academici houden is dat de wereld steeds flexibeler wordt als het gaat om banen die te maken hebben met digitale technologie (vooral na die pandemische deal). Het internet heeft de toegang tot kennis en kansen op onomkeerbare wijze gedemocratiseerd: vandaag de dag kun je een succesvolle digitale kunstenaar worden door een Instagram-account aan te maken en er elke dag tijd en energie in te investeren. Hetzelfde kan worden gezegd voor een Youtube-kanaal gebouwd rond digitale kunst tutorials of proces video ‘ s.

ook zal DeviantArt altijd een goede plek zijn om een basis van Volgers voor je kunststijl op te bouwen als fan art je ding is. Als fan art je vibe is, zal dit artikel, “A Beginner’ s Guide To Making Fan Art,” je in een mum van tijd aan de slag helpen.

en als u niet de tijd hebt om een zaadje te planten en langzaam te zien groeien, kunt u ook een profiel aanmaken in een freelancer-app zoals Upwork of Fiverr en meteen beginnen met werken aan kleine digitale kunstprojecten.

online winkels zoals Etsy en RedBubble zijn ook goede opties om fysieke producten (zoals gestempelde t-shirts, stickers en prints) afgeleid van uw digitale kunstwerken te commercialiseren.

elk van deze opties zal u helpen een groter publiek te bereiken en wat werkervaring op te doen, waardoor zowel uw CV als uw portfolio er mettertijd sterk genoeg uitziet om naar buiten te gaan en te interviewen voor een baan bij uw droombedrijf. Wie weet? Misschien wachten Pixar of Pentagram op je.

of misschien wilt u zich in de entertainmentmarketingindustrie begeven waar u Filmposters en billboards en digitale kunst voor streamingdiensten ontwerpt. Als dat u dan wilt u zich aanmelden voor onze betaalbare poster ontwerp en marketing klasse.

het leuke is dat deze cursussen in productie zijn en binnenkort beschikbaar zullen zijn. Meld je vandaag nog aan voor onze nieuwsbrief en je krijgt een bericht wanneer ze beschikbaar zijn! Tot dan, check out onze YouTube-kanaal, die tal van tutorials over digitale kunst heeft.