• Articles
• admin

ooit geprobeerd een drieluik te maken? Heb je geen idee wat je moet doen en wat je moet zoeken als je alles in elkaar zet? Dit artikel zal onderzoeken hoe je een drieluik te maken en zet je op het juiste spoor met een aantal nuttige tips en advies over samenstelling, structuur en ontwerp.

het geheel is groter dan de som van de delen

u hebt deze zin waarschijnlijk al gehoord als het gaat om het spreken over drieluiken, of zelfs elk werk met meerdere panelen. Maar wat betekent het eigenlijk en wat moet je doen?

uw doel is om drie afzonderlijke panelen te creëren die goed samenwerken en elkaar visueel aanvullen. Het belangrijkste is dat de algehele indruk en impact op de kijker groter is wanneer de drie stukken samen worden bekeken in hun geheel, en visueel verwerkt als een enkele entiteit. In wezen zullen de drie beelden meer betekenis en context hebben wanneer ze samen worden gezien, in plaats van apart.

zoals bij elke enkele foto moet een drieluik nog steeds iets communiceren met de kijker en de manier waarop de drie beelden met elkaar in verband staan is uiterst belangrijk. Panelen die in harmonie werken, vormen en patronen of thematische ideeën versterken en uitbreiden, en die dienen om een totaalconcept of visie te verenigen, zorgen voor compositorische kracht en samenhang.

Hoe maak je een drieluik

het vestigen van een sterk gevoel van eenheid en synchroniciteit over uw drie afbeeldingen is het belangrijkste element in Hoe maak je een drieluik. Dus, laten we eens kijken naar de verschillende technieken die u kunt gebruiken om dit te bereiken.

Behandel uw onderwerp consistent

• Overweeg uw gezichtshoek. Wil je dat dit overal gelijkaardig is of opzettelijk gevarieerd voor elk paneel voor een specifiek effect?
• hoe dichtbij of ver weg bent u van uw onderwerp? Ondoordachte en inconsistently sized onderwerpen over uw panelen kan resulteren in een onsamenhangende blik.
• welke scherptediepte gebruikt u en zal het op alle panelen hetzelfde zijn? Als je in het ene paneel een smalle scherptediepte hebt en die vervolgens zonder duidelijke reden in het andere duidelijk verandert, zal er onvermijdelijk een verlies aan samenhang zijn.

behoud visuele samenhang

• Houd uw kleurenpalet consistent en uniform.
• vermijd sterke, afleidende kleuren waar u ze niet wilt.
• wees u ervan bewust waar de lichtere delen van het beeld zich bevinden en vermijd heldere secties aan de uiterste randen van uw buitenpanelen.

de kleuren in’ Astral Plane ‘ morphen en samensmelten in elkaar, waardoor diepte en een vluchtige kwaliteit aan het beeld.

gebruik vormen en patronen om visuele verbindingen tot stand te brengen

• gebruik de vormen en patronen die inherent zijn aan uw onderwerp om visuele verbindingen tot stand te brengen en te vormen over de drie panelen.
• elementen kunnen in elk afzonderlijk paneel worden weergegeven of u kunt ervoor kiezen om op grotere schaal te werken, waarbij de overkoepelende ‘vorm’ pas duidelijk wordt wanneer de drie panelen samen worden bekeken.
• overweeg spiegeleffecten om een gevoel van symmetrie en evenwicht te geven.
• houden de elementen in elk paneel ongeveer even groot.

In ‘Over the Shoulder’ wordt de afbeelding alleen zichtbaar wanneer de linker-en middelste panelen samen worden bekeken. In het paneel rechts wordt naar een tweede persoon verwezen. Het totale ontwerp van dit drieluik is afhankelijk van een uitgebreide visie en interpretatie van de afzonderlijke componenten.

gebruik verbindingslijnen

• als u één afbeelding gebruikt voor uw drieluik en uw panelen positioneert in de volgorde waarin ze in de oorspronkelijke afbeelding verschenen, zullen deze natuurlijke ‘snijpunten’ een sterke, visuele verbindingsverbinding bieden.
• stel je een schot voor van een golf die breekt op het strand. Er zal een natuurlijke verbindingslijn zijn die inherent is aan de golfformaties die zich dan zal vertalen naar het drieluik.

‘Splay of Colour ‘maakt gebruik van een’ T Cut ‘ om het beeld te verdelen en de kleurrijke, vloeiende vormen en gebaren verbinden zich op natuurlijke wijze over alle drie de panelen.

continuïteit van thema en onderwerp

• als u een verhaal vertelt in uw drieluik, probeer dan een consistente toon of ‘gevoel’ in uw afbeeldingen te behouden. Je wilt dat je verhaal zich moeiteloos ontvouwt, zonder de kijker te verwarren of ze de algemene indruk te geven dat er iets niet helemaal Pell.
• u hebt bijvoorbeeld een studie van een bloem gemaakt. Elk paneel vertegenwoordigt een fase in zijn groei en ultieme verval. Als je een zachte, zachte focus benadering hebt gebruikt voor de eerste twee afbeeldingen van knop en bloei en vervolgens een zeer grimmige en scherp gefocuste weergave van de bloei in verval voor het uiteindelijke beeld hebt aangenomen, zal deze inconsistentie in presentatie het algehele effect bederven.

het drieluik als één visuele ervaring

ik geloof dat je zo in een drieluik moet worden getrokken dat je geest het begint te verwerken alsof het één beeld of één visuele ervaring is, en niet drie verschillende componenten.

misschien is een goede vraag om jezelf af te vragen: is het drieluik bestand tegen het verwijderen van een paneel? Zal het nog steeds dezelfde, betekenisvolle visuele impact hebben? Zal het nog steeds in staat zijn om hetzelfde verhaal over te brengen? Als het antwoord nee is, is de kans groot dat je op het juiste spoor bent. Als het ja is, moet je misschien je compositie heroverwegen.

ik dacht mijn drieluik ‘Interlaced’ (de afbeelding links hieronder) te gebruiken om te illustreren wat ik bedoel.

u kunt zien dat het voorbeeld in het midden gewoon niet dezelfde dynamische energie heeft zonder het bovenpaneel. Die rode diagonalen zijn nodig om je terug in de compositie te duwen. Zonder hen, je oog heeft de neiging om te bewegen recht uit het middenpaneel en er is geen tegenwicht.

het voorbeeld rechts heeft aan de onderkant niet genoeg gewicht om de dominantie van rood in het bovenpaneel te weerstaan – de compositie voelt topzwaar aan. Het heeft echt het onderste paneel nodig om de kleuren te herverdelen en een beter evenwicht tussen lijn en kleur tot stand te brengen.

the abstract connection

ik ben een abstracte fotograaf (zoals je waarschijnlijk al geraden hebt, gezien de drieluiken die ik als voorbeelden heb gebruikt in dit artikel!) Ik heb gevonden abstracts lenen zich zeer goed voor de drieluik formaat en zou u aanmoedigen om te proberen het creëren van uw eigen abstracte drieluiken. Als je een beetje extra begeleiding wilt over hoe je een drieluik maakt, kun je mijn andere artikelen lezen over de kunst van het maken van een drieluik, het drieluik Cut – 7 opties voor het rangschikken van je panelen en de verschillende soorten drieluiken.

als het hele concept van abstracte fotografie – nou ja-gewoon te abstract is, bekijk dan mijn artikel over de definitie van abstracte fotografie voor wat extra uitleg.Jane Trotter-Creator of Abstracted Reality Jane Trotter is een abstracte fotograaf die woont in Dunedin, Nieuw-Zeeland. Jane reimagineert alledaagse voorwerpen in huis en transformeert ze in kleurrijke en dramatische hedendaagse kunstwerken. Haar Fine Art Prints zijn verkrijgbaar in de maten A4 t / m A1.