멋진 학위가없는 디지털 아티스트가되는 방법
명문 미술 학교에서 125,000 달러 이상을 추가로 지출 했습니까? 너가 이 기사를 읽으면 기회는,그때 가능하게 아니다 이다. 그러나 우리가 이 문제점으로 급강하하고 있기 때문에 저것은 좋다.
우리는 당신이 당신의 인생의 나머지 부분에 대한 부채의 노예가 될 필요없이 전체 학위 문제를 탐색 할 수있는 몇 가지 고무적인 솔루션과 방법을 찾을 것이라 생각합니다. 의 다이빙 보자!
디지털 아트란?
25 세 미만이라면 누구나 믿기 어려울 지 모르지만,디지털 기기의 영역이 우리의 일상생활에서 항상 그런 것은 아니었다.
디지털아트는 1 세기도 채 안되어 태어났지만 회화나 조각처럼 급진적인 변화가 가득한 역사를 가지고 있다. 60 년대와 90 년대 초 사이에,테크노 디지털 예술은 표현과 대중 매체,컴퓨터와 인터넷 몇 가지 초보적인 실험,그리고 사이보그 예술의 몇 가지 예(미친 같은 혁명)뛰어난 사이의 유대의 탐구로 제한되었다.
요즘”디지털 아트”라는 용어는 광범위하며 기술이 발전함에 따라 계속 성장하고 있습니다.
오늘날 우리는 픽셀 아트,2 차원 및 3 차원 디지털 페인팅 및 컴퓨터 그래픽,디지털 사진 및 콜라주,컴퓨터 생성 페인팅 및 사진 페인팅,프랙탈 및 알고리즘 아트,데이터 모싱,래스터 페인팅,벡터 드로잉,다이내믹 페인팅,하이브리드 페인팅 및 통합 예술에 이르기까지 모든 것을 갖추고 있습니다.,등.,등….
목록은 계속 증가하고 있습니다.; 그래서 미술사학자들은 디지털 아트에 이론적인 질서를 부여하기 위해 두 개의 큰 그룹으로 나누었습니다:새로운 디지털 도구가 예술 세계에서 가장 전통적인 제품(그림,그림,조각)을 만드는 데 사용되는 것,그리고 제품이 새롭고 디지털인 것(레오나르도 나 미켈란젤로처럼 시대를 앞서가는 사람들조차도 예술 작품이 대화 형 웹 사이트의 형태를 취할 것이라고 예측할 수 없었을 것입니다).
이 기사에서는 디지털 아티스트가 될 수있는 방법에 대해 설명합니다. 하지만 걱정하지 마세요; 우리는 예술 학교에 신청하기 위해 서류를 정리하기 위해 직접 보내지 않을 것입니다.
디지털 아티스트
“디지털 아트”라는 용어가 얼마나 광범위 할 수 있는지를 감안할 때”디지털 아티스트”가 매우 다른 일을하는 많은 전문가들의 직책이 될 수 있다는 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다.
일부 디지털 아티스트는 영화 산업의 애니메이션 및 특수 효과에 초점을 맞추고 다른 아티스트는 비디오 게임의 캐릭터 디자인에 중점을 둡니다.
웹 사이트를위한 일부 디자인 대화 형 광고; 다른 사람들은 모든 종류의 창의적인 프로젝트를위한 컨셉 아트를 개발합니다. 그들 모두는 주로 디지털 도구,재능 및 창의력을 사용하여 작품을 만듭니다.
지금,당신은 그 세 가지 중 하나를 마스터 졸업장을받을 필요가 없습니다,하지만 당신은 자신을 교육해야합니다. 포트폴리오는 충분히 인상적 경우-당신은 유료 위치 또는 인턴십 중 하나에 경험이있는 경우 특히-당신은 대학 학위를 가지고 있지 멀리 얻을 수 있습니다. 당신은,그러나,공식적인 훈련을하지 멀리 얻을 수 없습니다.
이상적인 디지털 아티스트는 어도비 크리에이 티브 스위트의 적어도 하나의 소프트웨어를 마스터 하지만 그들의 대부분(그리고 비슷한 기능을 가진 다른 비-어도비 소프트웨어)에서 방법을 찾을 수 있는 사람입니다.
아이디어가 가득하고 새로운 시나리오에 빠르게 적응하는 사람입니다. 그것은 종이 또는 태블릿에 하나,스케치 아무런 문제가없는 사람입니다,하지 프로그래머 동안,프로그래밍 작동 방식의 기초를 이해할 수있다.
대부분의 창조 산업과 마찬가지로 디지털 아티스트는 압력을 받고 작업하고 마감일을 해결할 수있는 사람입니다. 그것은 이상한 익숙한 소리를 시작? 이 아티스트를 특별하게 만드는 것이 무엇인지 봅시다.
디지털 아티스트는 디지털 디자이너와 어떻게 다른가요?
우선,디지털 아티스트와 디지털 디자이너의 차이는 예술과 디자인 사이에 항상 있었던 것과 같은 차이,즉 표현과 커뮤니케이션이다.
디지털 디자이너는 특정 브랜드 및/또는 제품을 통해 대규모 청중에게 다가 가기를 원하는 고객의 문제 해결사이지만 디지털 아티스트는 종종 놀고 혁신 할 수있는 공간을 갖춘 전문가입니다: 디지털 아트의 요점은 항상 판매하는 것이 아니며 때로는 창의적으로 메시지를 전달하는 것입니다.
그러나 돈을 벌고 싶을 때 판매가 필요한 경향이 있으며 요즘에는 대체 할 수없는 토큰으로 돈을 버는 수많은 디지털 아티스트가 있습니다. 당신이 관심이 있다면,이 가이드는 당신을 도울 수 있습니다.
디지털 디자이너로서,당신은 대부분 새로운 개념을 가지고 나오지만 동일한 기술 솔루션을 기계적으로 반복함으로써 생계를 유지할 수있을 것입니다(즉,10 가지 로고를 생각할 수 있지만 일러스트 레이터에서는 항상 동일한 도구 세트를 사용하여 모든 것을 생생하게 만듭니다),디지털 아티스트는 결코 긴장을 풀고 관심있는 기술 분야의 발전을 무시할 수 없습니다(특히 3 차원 애니메이션 및 특수 효과에서는 개선이 매일 일어나고 전문가는 그것을 따라 잡을 필요가 있습니다.
창의성과 기술 모두 두 경력 경로의 핵심입니다.
그럼에도 불구하고 궁극적으로 독창성은 독특하고 독특한 브랜드 디자인으로 수많은 고객을 행복하게 유지해야하는 디자이너에게는 조금 더 중요합니다. 대조적으로,기술에 있는 숙달은 수시로 장면을 부르지 않는 프로젝트의 부분일 예술가를 위해 더 중요하다(예를 들면,예술 감독의 지도하에 창조적인 감독의 시각을 휴양하는 것을 시도하고 있는 팀의 일원인 경우에).
어떻게 디지털 아티스트가 될 수 있습니까?
기초:
만약 당신이 디지털 아트의 근본주의자라면,당신은 처음부터 디지털 도구와 미술사에서 나온 참고 문헌을 사용하지 않고 길을 찾으려고 할 수 있습니다.
그럼 당신은 픽셀과 벡터의 관점에서 드로잉의 연습을 이해할 것이다,당신은 몇 가지 흥미로운 실험을 가지고 올 수 있습니다…하지만 진실은,드로잉의 연습은 인류만큼 오래된,그래서 어쩌면 우리는 그것에 대해 좀 더 실용적이어야하고,전통적으로 그리는 방법을 배우는 것으로 시작해야합니다.
예,저는 종이와 연필을 말하고 있습니다. 당신이 출산과 아이 패드를 잡아하고 다시 스케치북을 터치하고 싶지 않을 때 날이 올 수 있습니다.
또는 어쩌면 당신은 외환 후 어떻게 작동하고 프레임 별 애니메이션을 만들기 위해 완벽한 전환을 그리는 데 소요되는 모든 시간에 대해 바보 느낄 것이다 알아낼 수 있습니다.
하지만 그렇다하더라도,먼저 색 이론,관점,프레임,인체 해부학,기하학적 모양 및 방향 라인의 관점에서 예술을 만드는 방법을 배울 경우 디지털 아티스트로서 당신의 생활은 실질적으로 쉬울 것이다.
실제 생활에서 중력,무게,공간 및 구성의 논리를 이해하면 디지털 조각,설치 및 가상 현실도 더 쉽게 올 것입니다. 당신의 작품은 더 현실적으로 행동 할 것이다;대중이 그들과 함께 분위기하는 것이 더 가능성이있을 것입니다.
문제가 그림 몸 또는 애니메이션 움직임과 어디에 당신은 빨리 말할 것이다,당신은 그것을 해결하는 방법을 빨리 알게 될 것이다.
틀림없이,당신은 또한 디지털 도구를 사용하여 예술과 디자인의 기초에 대해 배울 수 있습니다,유튜브 자습서를 시청,온라인 과정을 다음,전체 인터넷에서 도난 색상과 색상 팔레트를 함께 넣어,및 읽기 이론.
그것이 당신을 위해 더 잘 작동한다면,그것은 또한 완전히 괜찮습니다. 중요한 것은 어떻게 든 당신이 기초를 배울 것입니다.
하드웨어:
그것은 데스크탑 컴퓨터 또는 학습을 시작하는 노트북이 될 수 있지만,당신이 디지털 아트에 대해 심각 할 경우,결국,당신은 이동 와콤 태블릿이나 아이 패드를 얻을 수있을 것이다.
그래픽 태블릿과 아이 패드를 사용하는 주요 차이점은 첫 번째 경우에,당신은 태블릿에 그려 화면에 결과를 볼 수 있지만,두 번째에,당신은 당신의 캔버스로 사용하여,화면의 상단에 직접 작동한다는 것입니다.
두 옵션 모두 마우스보다 훨씬 더 빠르고 자유롭게 작업 할 수 있으며 둘 다 드로잉 손을 건강하게 유지합니다.
마우스로 디지털 일러스트레이션을 만들어 생계를 꾸려나간다면 30 대가 손목 터널 증후군에 걸렸을 것이다. 요추 지원,눈의 피로 완화,그리고 그릴 수있는 권리 도구와 괜찮은 직장을 갖는 것은 당신의 생산성을 그대로 당신의 건강을 위해 중요하다.
일러스트 대신 모션 그래픽,특수 효과 및 애니메이션을 목표로하는 경우 강력한 비디오 카드 및/또는 그래픽 카드를 얻는 것이 좋습니다.
자주 렌더링해야 하는 경우 솔리드 스테이트 드라이브에 투자하는 것이 유용하며,다른 프로젝트의 많은 파일이 저장 장치에 쌓이기 시작하면 외장 디스크 드라이브도 좋습니다.
소프트웨어:
디지털 아티스트로서 선택한 경력 경로에 따라 특정 소프트웨어에 더 익숙해 져야합니다. 당신이 전문화하고 싶은 무슨에 관하여 당신이 아직 확실하지 않은 경우에,당신은 다른 기능을 가진 다른 소프트웨어에게 시험을 주고 당신에게 더 쉽거나 재미있는 느끼는 그들을 선택할 수 있다.
여기에 필수적인 것들 중 일부입니다:포토샵은 황홀한 조성물에 대한 가장 관련성이 디지털 도구입니다;이 그림을 의미한다,콜라주,사진 판,포스터 디자인. 당신이 아이 패드의 자랑 소유자 인 경우 매우 유사하게 작동하지만(실제로는 일반적인 제스처에 대한 답변 직관적 인 도구입니다 것을 의미하는)더 아티스트 지향하기 때문에,다음 출산은 놀라운 대안이다. 대신 윈도우 또는 안드로이드 장치를 소유하고 있다면,아트 레이지는 어도비 패키지 외부의 흥미로운 옵션입니다.
이 소프트웨어는 픽셀 기반의 작품을 만들 수 있지만,일러스트 레이터는 벡터 이미지를 만들 갈 수있는 방법입니다,타이포그래피가 핵심입니다 조성 및 여러 크기의 재현이 필요합니다 작품에 적합.
벡터 예술의 오픈 소스 대안은 잉크 스케이프입니다.이 소프트웨어는 훨씬 단순하지만 실험하기에 재미있는 기능을 제공 할 수 있습니다.또한 블렌더,지브러쉬 또는 3 디 맥스와 같은 다양한 옵션이 있습니다. 그리고 2 차원 애니메이션 및 필름 에디션을 위해,당신은 외환,프리미어,애니메이션 후 시도 할 수 있습니다.
직업 경험:
이제 이미 예술과 디자인의 기초를 배우고,일부 장비에 투자하고,디지털 툴킷을 선택하고,디지털 아트의 노동 시장을 정복 할 준비가되어 있다고 가정 해 봅시다.
참고 사항:궁극적 인 그래픽 디자이너 도구 상자에 대한 정보를 찾고 있다면이 기사를 읽고 싶을 것입니다:
- 궁극적 인 그래픽 디자이너의 디지털 툴킷
대학 학위는 예술계에서 필수는 아니지만 인턴십과 장학금을 향한 문을 여는 데 도움이된다는 것입니다.
한 가지 다른 가능성은 포토샵에서 좋은 얻을 그냥 졸업장의 사본을 위조하는 것입니다…
학계에 종사하지 않는 예술가들에게 좋은 소식은 디지털 기술과 관련된 직업(특히 유행성 거래 이후)에 관해서는 세계가 점점 더 유연해지고 있다는 것입니다.
인터넷은 돌이킬 수없는 방법으로 지식과 기회에 대한 액세스를 민주화했다:오늘,당신은 인스 타 그램 계정을 만들고 매일 시간과 에너지를 투자하여 성공적인 디지털 아티스트가 될 수 있습니다.. 디지털 아트 자습서 또는 프로세스 비디오를 중심으로 구축 된 유튜브 채널에 대해서도 마찬가지입니다.예술가는 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니라 예술가가 아니다. 팬 아트가 당신의 분위기라면,이 기사 인”팬 아트를 만드는 초보자 가이드”는 당신을 즉시 가동시킬 것입니다.그리고 씨앗을 심고 천천히 자라는 것을 지켜볼 시간이 없다면,프리랜서 앱에서 업워크나 파이버와 같은 프로필을 만들어 바로 작은 디지털 아트 프로젝트 작업을 시작할 수 있습니다.
에디터 선택과 레드 버블과 같은 온라인 상점은 디지털 작품에서 파생 된 실제 제품(예:스탬프 티셔츠,스티커 및 인쇄물)을 상용화 할 수있는 좋은 옵션입니다.
이러한 옵션 중 하나는 당신이 더 많은 청중에 도달하고 몇 가지 직업 경험을 얻을 도움이 될 것입니다,시간에 이력서와 포트폴리오 모두 당신이 거기 가서 당신의 꿈의 회사에서 작업 위치에 대한 인터뷰를 위해 충분히 강한 보이게됩니다. 누가 알 겠어? 어쩌면 픽사 또는 오각형이 당신을 기다리고 있습니다.
또는 스트리밍 서비스를위한 영화 포스터 및 광고판 및 디지털 아트를 디자인하는 엔터테인먼트 마케팅 산업에 참여하고 싶을 수도 있습니다. 그게 당신이 있다면 당신은 우리의 저렴한 포스터 디자인 및 마케팅 클래스에 가입 할 것입니다.
멋진 점은 이러한 과정이 생산 중이며 곧 사용할 수 있어야한다는 것입니다. 오늘 우리의 뉴스 레터에 가입,그들이 사용할 수있을 때 당신은 통보를받을 것입니다! 그때까지,우리의 유튜브 채널을 확인,이는 디지털 아트에 많은 튜토리얼을 가지고.