派手な学位なしでデジタルアーティストになる方法
名門美術学校で過ごすために余分な$125,000以上を得ましたか？ この記事を読んでいる場合は、おそらくそうではない可能性があります。 しかし、私たちはこの問題に飛び込んでいるので、それは良いことです。
私たちは、あなたの人生の残りのために借金の奴隷になることなく、この学位の問題全体をナビゲートするいくつかの感動的な解決策と方法を見つ で潜ろう！
デジタルアートとは何ですか？
25歳未満の人にとっては信じがたいかもしれませんが、私たちの日常生活におけるデジタル機器の領域は必ずしもそうではありませんでした。
デジタルアートは一世紀も前に生まれましたが、絵画や彫刻のように根本的な変化に満ちた歴史を持っています。 60年代から90年代初頭にかけて、テクノ-デジタル-アートは、表現とマスメディアの間の絆の探求、コンピュータとインターネットを用いた初歩的な実験、サイボーグ-アートの例外的な（狂ったように革命的な）いくつかの例に限定されていた。
今日では、”デジタルアート”という言葉は広範であり、技術の進歩とともに成長し続けています。
今日、私たちはピクセルアート、2dおよび3Dデジタルペインティングとコンピュータグラフィックス、デジタル写真とコラージュ、コンピュータ生成ペインティングとフォトペインティング、フラクタルとアルゴリズムアート、データモッシュ、ラスターペインティング、ベクトル描画、ダイナミックペインティング、ハイブリッドペインティング、統合アートまで、デジタル彫刻やインスタレーション、ビデオ、アニメーション、ダイナミックイメージ、ソフトウェアアート、インターネットアート、ネットワークアート、ミックスドメディア、NFTsなどがあることを忘れずにすべてを持っています。、等。、等。…
リストは常に成長しています; そのため、美術史家は、デジタルアートに理論的な秩序を与えようとしてきました。新しいデジタルツールを使用してアート界の最も伝統的な製品(絵画、ドローイング、彫刻)を作成するグループと、その製品が新しくデジタル化されているグループです(レオナルドやミケランジェロのような時代を先取りしている男性でさえ、アートワークがインタラクティブなウェブサイトの形をとることを予見できませんでした)。
この記事では、どのようにデジタルアーティストになることができるかについて説明します。 しかし、心配しないでください; 私たちは、美術学校に申請するためにあなたの書類を整理するために直接あなたを送信しません。
デジタルアーティスト
“デジタルアート”という言葉がどれほど広いかを考えると、”デジタルアーティスト”が非常に異なることを行う多くの専門家の職
一部のデジタルアーティストは、映画業界のアニメーションや特殊効果に焦点を当て、他の人はビデオゲームのキャラクターデザインに焦点を当てています。
ウェブサイトのためのいくつかのデザインインタラクティブ広告; 他はいろいろな種類の創造的なプロジェクトのための概念芸術を開発する。 それらのすべては、主にデジタルツール、才能、創造性を使用して作品を作成します。
さて、あなたはこれら三つのいずれかを習得するために卒業証書を取得する必要はありませんが、あなたは自分自身を教育する必要があります。 あなたのポートフォリオは十分に印象的である場合-あなたは有料の位置やインターンシップのいずれかの経験を持っている場合は特に-あなたは大学の学位を持っていないと離れて取得することができます。 しかし、正式な訓練を受けていないことで逃げることはできません。
理想的なデジタルアーティストは、Adobe Creative Suiteの少なくとも一つのソフトウェアを習得しているが、それらのほとんど（および同様の機能を持つ他の非Adobeソフ
それはアイデアに満ちており、新しいシナリオに適応するのが速い人です。 これは、紙やタブレット上のいずれかで、トラブルスケッチを持っていない人であり、プログラマではないが、プログラミングがどのように動作するかの基礎を理解することができます。
ほとんどのクリエイティブ業界と同様に、デジタルアーティストは圧力の下で働き、期限に取り組むことができる人でもあります。 それは奇妙によく知られて聞こえるように始めていますか？ では、このアーティストを特別なものにするものを見てみましょう。
デジタルアーティストはデジタルデザイナーとどのように違うのですか？
まず第一に、デジタルアーティストとデジタルデザイナーの違いは、アートとデザインの間に常にあったのと同じ違いです。
デジタルデザイナーは、特定のブランドや製品を通じて大規模な聴衆に到達したいクライアントのための問題解決者ですが、デジタルアーティストは、: デジタルアートのポイントは、常に販売することではありません、時にはそれだけで創造的にメッセージを配信することです。
しかし、お金を稼ぎたいときには売ることが必要になる傾向があり、今日では、非代替可能なトークン、別名NFTsでお金を稼ぐデジタルアーティストが多数 それがあなたに興味があるなら、このNFTガイドはあなたを助けるかもしれません。
デジタルデザイナーとしては、ほとんど新しいコンセプトで出てくるが、機械的に同じ技術的なソリューションを繰り返すことによって生計を立てることができるようになりますが（言い換えれば、10種類のロゴを考えることができますが、Illustratorの同じツールセットを常に使用してすべてを生き生きとさせます）、デジタルアーティストは、関心のある技術分野の進歩をリラックスして無視することはできません（特に3Dアニメーションや特殊効果では、改善は毎日行われ、専門家はそれに追いつく必要があります、または彼らは取り残されています）。
創造性と技術の両方が両方のキャリアパスの鍵です。
それでも、最終的には創造性は、ユニークで独特のブランドデザインに満足しているさまざまなクライアントのトンを維持する必要があるデザイナー 対照的に、技術の習熟度は、多くの場合、彼らはショットを呼び出さないプロジェクトの一部になりますアーティストのために少し重要です（例えば、彼ら
どのように私はデジタルアーティストになるのですか？
基礎：
あなたがデジタルアートの原理主義者であれば、デジタルツールと美術史からの参照をゼロにして、最初から自分の道を見つけようとするかもしれません。
その後、ピクセルとベクトルの面で描画の練習を理解し、いくつかの興味深い実験を思い付くかもしれません…しかし、真実は、描画の練習は人類と同じだから、もう少し実用的で、伝統的に描画する方法を学ぶことから始めるべきでしょう。
はい、私はここで紙と鉛筆を話しています。 あなたがProcreateでIPadをつかむだろうし、再びスケッチブックに触れたくないときに日が来るかもしれません。
または、After FXがどのように機能するかを理解し、フレームごとのアニメーションを作成するために完璧なトランジションを描画しようとしたすべての時間
しかし、それでも、あなたが最初に色理論、遠近法、フレーミング、人体解剖学、幾何学的形状、方向線の面で芸術を作成する方法を学ぶならば、デジタルアーティストとしてのあなたの人生は実質的に容易になります。
デジタル彫刻、インスタレーション、バーチャルリアリティも、重力、重さ、空間、構図の論理を実生活で理解すれば、より簡単になります。 あなたの作品は、より現実的に動作します;それは彼らとバイブにあなたの国民のために多くの可能性が高くなります.あなたの作品は、より現実的に
あなたは、問題が図示された体やアニメーションの動きでどこにあるかをより速く伝え、それを修正する方法をより速く理解するでしょう。
間違いなく、あなたはまた、デジタルツールを使用して、youtubeのチュートリアルを見て、オンラインコースに従って、インターネット全体から盗まれた色とカラーパ
それがあなたのためにうまくいくなら、それも完全に大丈夫です。 重要なことは、どういうわけかあなたが基本を学ぶということです。
ハードウェア：
学習を開始するにはデスクトップコンピュータやノートブックにすることができますが、デジタルアートについて真剣になりたい場合は、最終的にはワコムのタブレットやIPadを手に入れなければなりません。
グラフィックタブレットとIPadの主な違いは、最初のケースではタブレット上に描画して画面に結果を表示しますが、第二のケースでは、画面の上に直接
両方のオプションを使用すると、マウスよりも速く、はるかに自由に作業することができ、両方ともあなたの描画の手を健康に保ちます。
マウスを使ってデジタルイラストを作って生計を立てようとすると、手根管症候群で30代に当たるでしょう。 ランバーサポート、眼精疲労の軽減、および描画するための適切なツールとまともな職場を持つことは、それがあなたの生産性のためであるとして、あなたの健康のために同様に重要です。
イラストの代わりに、モーショングラフィックス、特殊効果、アニメーションを目指している場合は、強力なビデオカードおよび/またはグラフィックスカードを手に入れることをお勧めします。
ソリッドステートドライブへの投資は、頻繁にレンダリングする必要がある場合に便利ですし、異なるプロジェクトの多くのファイルがストレー
ソフトウェア：
デジタルアーティストとして選択したキャリアパスに応じて、特定のソフトウェアにもっと精通しなければなりません。 あなたが専門にしたいものについてまだ確信していない場合は、さまざまな機能を備えたさまざまなソフトウェアを試してみて、あなたにとって
ここでは、不可欠なもののいくつかがあります：Photoshopは恍惚の組成物のための最も関連性の高いデジタルツールです。 あなたはIPadの誇り所有者であれば、それは非常に同様に動作しますが、（実際にはそれが一般的なジェスチャーに答える直感的なツールであることを意 代わりにWindowsまたはAndroidデバイスを所有している場合、ArtRageはAdobeパッケージ以外の興味深いオプションです。
このソフトウェアは、ピクセルベースのアートワークを作成するのに役立ちますが、Illustratorは、タイポグラフィがキーである組成物や複数のサイズで複製を必
ベクトルアートのためのオープンソースの代替案は、はるかに単純なソフトウェアですが、まだ実験するのが楽しいことができるいくつかの機能を提
3Dアートには、Blender、ZBrush、3ds Maxなどの複数のオプションもあります。 また、2Dアニメーションと映画版では、FX、Premiere、Animateの後に試すことができます。
仕事の経験:
だから、あなたはすでにアートとデザインの基礎を学び、いくつかの機器に投資し、デジタルツールキットを選び、デジタルアートの労働市場を征服する準備ができているとしましょう…あなたは検証可能な経験を持っておらず、あなたの履歴書はかなり空に見えているという事実を除いて。
サイドノート:ultimate graphic designers toolboxに関する情報を探しているなら、この記事を読んでみたいと思うでしょう:
- 究極のグラフィックデザイナーのデジタルツールキット
大学の学位についての事は、彼らがアートの世界で必須ではないにもかかわらず、彼ら
もう一つの可能性は、Photoshopを得意とし、卒業証書のコピーを偽造することです…それは冗談ですが、それを行うことは間違いなく良い考えではありません。
学者ではないアーティストにとっての良いニュースは、デジタル技術に関係する仕事（特にパンデミック取引の後）に関しては、世界がますます柔軟になっているということです。
インターネットは不可逆的な方法で知識と機会へのアクセスを民主化してきました：今日、あなたはInstagramのアカウントを作成し、毎日それに時間とエネル 同じことは、デジタルアートチュートリアルやプロセスビデオを中心に構築されたYoutubeチャンネ
また、ファンアートがあなたのものであれば、DeviantArtは常にあなたのアートスタイルのためのフォロワーの基盤を構築するのに良い場所になります。 ファンアートがあなたの雰囲気であれば、この記事、”ファンアートを作るための初心者のガイド”は、あなたをすぐに起動して実行します。
そして、種を植えてゆっくりと成長するのを見る時間がない場合は、UpworkやFiverrなどのフリーランサーアプリでプロファイルを作成し、すぐに小さなデジタ
EtsyやRedBubbleなどのオンラインストアも、デジタルアートから派生した物理的な製品（スタンプ付きtシャツ、ステッカー、プリントなど）を商品化するのに適しています。
これらのオプションのいずれかは、あなたがより多くの聴衆に到達し、時間内にあなたの履歴書とあなたのポートフォリオの両方があなたがそこに出て、あなたの夢の会社での仕事の位置のためにインタビューするのに十分な強さに見えるようになりますいくつかの仕事の経験を得るのに役立ちます。 誰が知ってる? たぶんピクサーや五芒星はちょうどあなたを待っています。
あるいは、映画のポスターや看板、ストリーミングサービスのデジタルアートをデザインするエンターテイメントマーケティング業界に入りたいかもしれません。 それがあなたなら私達の現実的なポスター設計およびマーケティングのクラスに署名したいと思う。
クールなことは、これらのコースは生産中であり、すぐに利用可能であるということです。 今日私たちのニュースレターにサインアップし、彼らが利用可能なときに通知されます！ それまでは、デジタルアートに関する多数のチュートリアルを持っている私たちのYouTubeチャンネルをチェックしてください。