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三部作を作ってみたことはありますか？ あなたがそれをすべて一緒に入れているときに何をすべきか、何を探すべきか分かりませんか？ この記事では、三部作を作成し、組成、構造、デザインに関するいくつかの有用なヒントやアドバイスで正しい軌道にあなたを設定する方法を探ります。

全体がその部分の合計よりも大きい

あなたはおそらく三部作、あるいは実際にはマルチパネル作品について話すときにこのフレーズを聞いたことが しかし、それは実際には何を意味し、あなたは何をする必要がありますか？

あなたの目標は、一緒にうまく機能し、視覚的にお互いを補完する三つの個々のパネルを作成することです。 最も重要なのは、3つの作品が全体として一緒に見られ、視覚的に単一のエンティティとして処理されるとき、全体的な印象と視聴者への影響が大き 基本的に、3つの画像は、離れてではなく、一緒に見たときに、より多くの意味と文脈を持つことになります。

どのような一枚の写真と同様に、三部作はまだ視聴者に何かを伝えなければならず、三つの画像が互いに関係する方法は非常に重要です。 調和して働き、形およびパターンまたは主題の考えに補強し、拡大し、全面的な概念か視野を統一するのに役立つパネルは構成の強さおよび一貫性を提

三部作の作り方

三部作の作り方では、三つのイメージにわたって強い一体感とシンクロニシティを確立することが最も重要な要素です。 そう、あなたがこれを達成するために用いることができる異なった技術を見てみよう。

あなたの主題を一貫して扱う

• あなたの画角を考慮してください。 あなたはこれが全体で類似しているか、または特定の効果のために各パネルのために意図的に変化させたいですか？
• あなたはあなたの主題からどれくらい離れていますか？ あなたのパネルを渡る悪い考慮され、一貫して大きさで分類された主題はばらばらな一見で起因するかもしれません。
• あなたはどのような被写界深度を使用していますか、それはすべてのパネルで同じになりますか？ あるパネルに狭い被写界深度があり、明白な理由もなく別のパネルに著しく変更すると、必然的に結束が失われます。

視覚的な一貫性を維持

• カラーパレットの一貫性と統一性を維持します。
• あなたがそれらを望んでいない強い、気が散る色を避けてください。
• 画像の明るい部分がどこにあるかに注意し、外側のパネルの極端な端に明るい部分がないようにしてください。

“Astral Plane”の色が変形してマージされ、画像に深さと一時的な品質が与えられます。

図形やパターンを使用して視覚的な接続を確立する

• 被写体に固有の図形やパターンを使用して、三つのパネル間の視覚的な接続を確立し、形成する。
• 要素は個々のパネルにエコーされるか、三つのパネルが一緒に見られたときにのみ包括的な”形状”が明らかになる大きなスケールで作業することができます。
• 対称性とバランスの感覚を提供するためにミラーリング効果を検討してください。
• 各パネルの要素はほぼ同じサイズに保ちます。

“Over the Shoulder”では、画像内の図は、左と中央のパネルが一緒に見られたときにのみ明らかにされます。 右側のパネルには二人目の人物が示唆されています。 この三部作の全体的なデザインは、個々のコンポーネントの広大なビューと解釈に依存しています。

接続線を利用する

• 三部作に単一の画像を使用し、元の画像に表示されている順序でパネルを配置する場合、これらの自然な”カットポイント”は、強力で視覚的な接続リンクを提供します。
• ビーチで波が砕けるショットを想像してみてください。 波の形成に固有の自然な接続線があり、それが三部作に翻訳されます。

‘色のSplayは”イメージを分けるのに”Tの切口”を使用し、多彩で、広範な形およびジェスチャーはすべての三つのパネルを渡って自然に接続する。

テーマと主題の連続性

• 三部作で物語を語っている場合は、イメージに一貫したトーンや”感触”を維持してみてください。 あなたは、視聴者を混乱させたり、何かがかなりゼリーしなかったという全体的な印象を残すことなく、あなたの物語が楽に展開したいと思っています。
• たとえば、花の研究を作成しました。 各パネルは、その成長と究極の崩壊の段階を表しています。 あなたは芽とブルームの最初の二つの画像のための穏やかな、ソフトフォーカスアプローチを使用し、その後、最終的な画像のための崩壊のブルームの非常に

一つの視覚体験としての三部作

あなたの心はそれが単一のイメージまたは一つの視覚体験であるかのようにそれを処理し始めるほど、三部作に引き込まれるべきだと思います。

おそらく、自分自身に尋ねる良い質問は–三部作はパネルを取り外すことに耐えることができますか？ それはまだ同じ、意味のある視覚的な影響を持っていますか？ それはまだ同じ物語を伝えることができるのだろうか？ 答えがノーの場合、チャンスはあなたが正しい軌道に乗っているです。 それがイエスであれば、多分あなたはあなたの構成を再考する必要があります。

私は私が何を意味するかを説明するために私の三部作の”インターレース”（下の左の画像）を使用すると思いました。

真ん中の例は、トップパネルなしでは同じ動的エネルギーを持っていないことがわかります。 これらの赤い対角線は、あなたを組成物に戻すのを助けるために必要です。 それらがなければ、あなたの目は中央のパネルから右に移動する傾向があり、相殺はありません。

右の例は、上部パネルの赤の支配に耐えるのに十分な重量を下に持っていません–組成物はトップヘビーに感じます。 それは実際に底パネルが色を再分配し、ラインおよび色のよりよい平衡を確立するのを助けることを必要とする。

抽象的な接続

私は抽象的な写真家です（この記事で例として使用したtriptychsから判断すると、おそらく今推測しているでしょう！）私は抄録がtriptych形式に非常によく合っていることを発見し、あなた自身の抽象triptychを作成しようとすることをお勧めします。 あなたは三部作を作る方法について少し余分なガイダンスをしたい場合は、三部作を作成する芸術上の私の他の記事を読むことができます,三部作

抽象的な写真の概念全体があまりにも抽象的である場合は、抽象的な写真の定義に関する私の記事をチェックして、余分な説明をしてください。
Jane Trotterはニュージーランドのダニーデンに住む抽象的な写真家です。 家のまわりで見つけられる毎日の目的をReimaginingジェーンは現代美術の多彩で、劇的な部分にそれらを変形させる。 彼女の芸術の印刷物はサイズA4にA1で利用できる。