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Scopri come essere un artista Indie di successo nella nuova industria musicale.

Il mondo della musica è cambiato molto negli ultimi 10 anni. La tecnologia ha aperto così tante opportunità agli artisti indie, introducendo una nuova generazione di” storie di successo durante la notte ” che hanno un video virale e improvvisamente sono la prossima grande cosa.

Ma per ognuna di quelle sensazioni durante la notte, ci sono centinaia di migliaia di musicisti indipendenti che cercano di costruire un seguito online e offline in modo che possano diventare un musicista professionista che si guadagna da vivere con la musica.

E non mentirò

C’è molta concorrenza là fuori perché la tecnologia ha reso possibile a qualsiasi artista di condividere il proprio talento (o mancanza di talento) con il mondo.

Questa è la cattiva notizia.

Ma la buona notizia per voi?

La maggior parte degli artisti Indie là fuori non sanno come essere un artista Indie di successo e costruire la loro carriera nel modo giusto.

Ma poiché stai leggendo questo, imparerai come farlo fin dall’inizio e avrai il sopravvento sulla tua concorrenza.

Vedete, la maggior parte dei musicisti Indie non sanno come costruire sistematicamente la loro base di fan da zero per creare un reddito sostenibile dalla musica in modo che possano diventare un musicista professionista a tempo pieno.

Invece, molti artisti spendono tutto il loro tempo ed energia (e spesso denaro) cercando di attirare l’attenzione dei “decisori” dell’industria musicale presso le etichette discografiche che pensano siano la chiave del loro futuro. Provano questa tattica e quella tattica, afferrando le cannucce, sperando di essere “scoperti”.

Non capiscono che il nuovo business musicale non funziona più in questo modo.

Ho capito, perché ho fatto esattamente questo per quasi 10 anni.

Volevo così tanto sfuggire al mio lavoro da 9 a 5 come direttore delle finanze. Ho voluto scambiare la fatica ronzio-tamburo di un lavoro d’ufficio per un emozionante, passione-driven carriera come musicista professionista.

Ma non avevo idea di come iniziare. Così ho passato un sacco di tempo e denaro a fare tutte le cose sbagliate solo per finire frustrato e tornare al punto di partenza.

Ma tu sei diverso

Perché hai l’opportunità di imparare dai miei errori e iniziare con il piede giusto, prendere la strada giusta fin dall’inizio e costruire una carriera duratura passo dopo passo da zero.

Chiamo questo framework il percorso di profitto del musicista perché è un piano passo-passo e a lungo raggio per qualsiasi artista indie sconosciuto per costruire una carriera musicale solida, sostenibile e redditizia.

Illustrerò i passaggi per te in dettaglio in un minuto.

Ma prima, ho bisogno di gettare un po ‘ di lavoro a terra.

Le nuove regole del business musicale

Nel vecchio business musicale, inchiostrare un contratto discografico era il santo graal. In realtà, era quasi esclusivamente l’unico modo per farlo come artista. Questa era un’enorme barriera all’ingresso per le Indie sconosciute.

Al giorno d’oggi, quella barriera è stata rimossa. Ci sono un sacco di artisti indie di successo che si guadagnano da vivere con la musica, colpendo le classifiche di radio e dischi e girando il mondo. Il campo di gioco si è rapidamente ampliato, e con esso, venire enormi opportunità per gli artisti.

E come si inseriscono le etichette in questa nuova economia musicale?

Nel nuovo business musicale, le etichette discografiche non hanno budget come una volta per sviluppare nuovi talenti. Sono alla ricerca di artisti che hanno già affinato il loro mestiere e costruito un considerevole seguito online e offline.

Quindi, se decidi di firmare o meno un’etichetta, dovrai comunque fare il duro lavoro per costruire una base di fan, motivo per cui questo progetto a 5 stadi è così prezioso.

Come essere un artista Indie di successo oggi è quello di costruire una base di fan.

Come essere un artista indie di successo Seguendo un piano

Per quegli artisti che capiscono le regole del nuovo business musicale, di solito cadono in una trappola diversa. Cercano di copiare tutte le diverse tattiche che vedono artisti di successo utilizzando.

La maggior parte delle volte questo non funziona. Le strategie che funzionano per gli artisti che hanno già avuto un certo successo non funzionerà per i principianti. Semplicemente non sono efficaci.

O peggio ancora, artisti sconosciuti spendono un sacco di soldi per agenti di pubbliche relazioni e promotori radiofonici quando non hanno ancora messo insieme i loro pezzi fondamentali come un sito web di musicisti e un seguito di social media. Questo scenario “carrello prima del cavallo” è come cercare di vendere una casa prima ancora di aver posato un solo mattone.

Odio vedere un artista musicale indipendente come te sprecare i tuoi soldi in questo modo!

Non fraintendetemi, le campagne di PR e radio possono essere molto utili per quelli in una fase successiva della loro carriera. Ma sicuramente non li consiglio per quelli nelle prime fasi della crescita della carriera. Risparmia i tuoi soldi.

Per risparmiare denaro, tempo, mal di testa e mal di cuore, ho creato questo progetto 5 stage in modo da poter costruire una solida base e quindi aggiungere i mattoni giusti al momento giusto per costruire una carriera musicale incrollabile e redditizia come musicista professionista.

Le 5 fasi ti portano dalla Fondazione alla professione in un formato passo-passo in modo da sapere su cosa concentrarti quando (e su cosa non concentrarti!). Seguendo questo percorso è come essere un artista Indie di successo.

Come essere un artista indie di successo usando il progetto 5 Stage

Quindi, se sei nelle prime fasi di una carriera musicale, cosa dovresti fare e in quale ordine, per assicurarti di non perdere tempo e denaro in cose che non funzioneranno per te?

Se sei nelle fasi intermedie, quali nuove tattiche di marketing dovresti aggiungere lungo la strada in modo da poter espandere la tua base di fan a un pubblico più ampio oltre il tuo gruppo principale di super fan?

Come farai a sapere quando è il momento di investire in una campagna di PR o radio in modo da poter sfruttare al meglio l’opportunità?

Il percorso di profitto del musicista è un piano che puoi seguire in modo da poter progredire ogni giorno verso una carriera redditizia come musicista professionista?

Ho sviluppato questo progetto di fase 5 da anni di tentativi ed errori, incorporando ciò che ho fatto bene con aggiustamenti basati su tutti gli errori che ho fatto lungo il mio viaggio per diventare un musicista professionista redditizio.

Tenete a mente, questo è come lo farei se ho iniziato da zero oggi, sapendo quello che so ora.

Mi rendo conto che potresti non essere solidamente in una fase di questo piano in questo momento. Si può essere in alcune fasi diverse cioè si può essere in fase 1 per il marketing e la fase 2 o anche 3 per l’esecuzione, o viceversa.

Va bene. Lo scopo della fase 5 blueprint è quello di aiutare a sapere cosa fare quando, e per rivelare i pezzi importanti accidentalmente (o volutamente) lasciato fuori lungo la strada.

Quindi se hai fatto le cose fuori servizio, non preoccuparti. Di nuovo, questo quadro è qui per aiutarti not non per vergognarti.

Mentre leggi il progetto, prendi nota di quale fase descrive meglio dove ti trovi in questo momento nelle aree di marketing/branding, costruzione di fan base, esecuzione e gestione della carriera. Questo vi aiuterà a sapere dove è necessario apportare miglioramenti o correzioni di rotta in modo da poter raggiungere il tuo obiettivo di diventare un musicista professionista redditizio più veloce e più facile.

Pronto a scoprire come essere un artista Indie di successo?

Ho posato i 5 stadi qui sotto, ma se vuoi una formazione più approfondita su come attirare i tuoi veri fan 1,000 senza perdere tempo prezioso & Soldi sulle tattiche di marketing sbagliate, unisciti a me per la Masterclass online del nostro prossimo Musician’s Profit Path. Clicca sul link o sull’immagine qui sotto per registrarti.

The Musician’s Profit Path: The 5 Stage Blueprint to Produce Massive Growth In Your Fan Base And Sustainable Income For Your Music Career

In this stage you’ll learn how to be a successful Indie artist by building a solid foundation and platform.

La fase di fondazione è esattamente ciò che suggerisce il nome – la fase iniziale in cui si ottiene chiaro sui vostri valori fondamentali, il vostro marchio e il vostro target di riferimento.

Così tanti artisti saltano questo passaggio cruciale!

Se non fai questo importante lavoro di base, non saprai come commercializzare e promuovere la tua musica nella fase 2 e oltre.

Durante questa fase creerai anche le tue piattaforme online e svilupperai il tuo personaggio e la tua consegna sul palco.

1. Stabilire il tuo marchio di artista

Fai un inventario dei tuoi talenti, della tua esperienza e dei tuoi desideri. È davvero importante sapere perché vuoi essere un musicista professionista e cosa esattamente hai da offrire ai tuoi fan prima di iniziare a provare a commercializzarti.

Questo inventario personale vi aiuterà a chiarire ciò che si desidera che il vostro marchio artista a guardare come.

• Il tuo marchio è divertente e giocoso o più serio?
• Hai qualche esperienza di vita che vuoi evidenziare, cioè hai viaggiato per il mondo, hai un patrimonio culturale unico, hai superato un enorme ostacolo, sei una mamma, ecc.
• Hai una formazione musicale specifica (come in una scuola prestigiosa) o sei autodidatta?
• Sei audace e” in-your-face ” o più sobrio?
• Come intreccerai la tua storia personale nel tuo brand?
• Ti concentri solo sul fare grande musica o hai una causa o una convinzione alla base per cui vuoi che la tua musica sia una piattaforma?

Porsi questo tipo di domande specifiche ti aiuterà a restringere la tua identità di marca.

Quindi è il momento di iniziare a fare scelte per colori, font e aspetto generale.

Avrete anche bisogno di alcune foto che si allineano con il nuovo schema di colore e l’umore.

Quindi, per capire il posizionamento del tuo marchio, devi sapere di più sui tuoi fan attuali e potenziali.

• Dati demografici? (età, sesso, posizione, ecc.)
• Cosa gli piace fare? (hobby, credenze, cause, tipi di media che amano tra cui film, libri, riviste e altri artisti musicali)
• Dove si ritrovano? (online e offline)

È molto importante capire il più possibile sui tuoi potenziali fan in modo da sapere il modo migliore per raggiungerli, sia online che offline. Queste informazioni determineranno quali piattaforme online si sceglie di concentrarsi su e che tipo di luoghi di spettacolo si decide di perseguire.

Da qui, crei le tue piattaforme online.

1. Imposta il tuo sito Web di marca con nome di dominio personalizzato

Questo è il momento di “mettere in gioco il tuo reclamo” online. È molto importante avere un sito web di marca e ben organizzato in cui i fan possono conoscere la tua musica e connettersi con te.

Non basta avere una pagina su una piattaforma condivisa come Facebook o un sito musicale come Reverb Nation, Soundcloud o Bandcamp. Non possiedi quelle piattaforme. Se si imposta negozio su “terra in affitto”, non si sa mai se sarà intorno domani.

Ricordate MySpace?

Vuoi avere il controllo del tuo dominio.

Parlando di dominio, devi acquistare il tuo nome di dominio di marca in modo che sia facile per i fan trovarti online. Basta controllare per vedere se “yourname.com “o” yournamemusic.com ” è disponibile da qualche parte come GoDaddy.

Per i musicisti, consiglio sempre di utilizzare BandZoogle (usa il codice promozionale WOS15) per creare rapidamente e facilmente un sito web professionale. Bandzoogle è costruito da musicisti per musicisti, quindi ha tutte le caratteristiche che i musicisti hanno bisogno come lo streaming e l’audio scaricabile, la musica e le vendite di merchandising (senza commissioni), una mailing list integrata e un EPK.

Se ti iscrivi con Bandzoogle (usa il codice promozionale WOS15), ottieni anche il tuo nome di dominio incluso gratuitamente. E si occupano di tutta la tecnologia.

1. Imposta il tuo canale YouTube & Almeno 1 altro canale di social media per l’attrazione dei fan & Coinvolgimento

Ora che hai controllato il sito dalla tua lista, passa alla configurazione delle tue piattaforme sociali.

Come musicista, dovresti assolutamente mantenere un canale YouTube. Anche se non hai ancora video da mettere lì, se lo configuri con la grafica e i colori del tuo marchio, sarà pronto quando inizi a pubblicare video. Una volta avviato lo streaming live e l’esecuzione, avrai rapidamente contenuti per iniziare a creare il tuo canale e le playlist su YouTube.

Ti consiglio di scegliere almeno 1 altro canale di social media su cui concentrarti. Per aiutarti a decidere quale usare, considera:

• Su quale piattaforma ti senti a tuo agio e ti piace uscire?
• Dove si trovano i tuoi potenziali fan (in base alla tua ricerca sopra)

Scegli una piattaforma e configurala con le immagini e la descrizione del tuo marchio. Metti alcuni post introduttivi e media in modo che tu sia pronto per iniziare a coinvolgere i fan mentre visitano la tua pagina.

1. Imposta la tua lista e-mail e ottieni i tuoi primi abbonati 100

La risorsa finale che devi stabilire è la tua mailing list.

Mi rendo conto che a questo punto potresti non avere ancora nessuno sulla tua lista. Ma durante la fase di Fondazione, voglio sfidarti per ottenere i tuoi primi abbonati 100. So che questo potrebbe sembrare scoraggiante, ma prometto che è molto più facile di quanto si pensi!

Per prima cosa devi determinare quale provider di servizi di posta elettronica utilizzerai per raccogliere nomi ed e-mail e inviare trasmissioni. Se hai BandZoogle, sei già pronto. In caso contrario, ecco alcune opzioni:

• Mailchimp(gratuito per i primi 2.000 abbonati)
• Convertkit (questo è quello che uso. Ha molte più funzioni avanzate che vorrai per la fase 3 e oltre come tag, sequenze e pagine di destinazione)
• GetReponse (include molti modelli di newsletter e pagine di destinazione)

La chiave qui è quello di scegliere uno e iniziare. Non impantanarti con questa decisione o non inizierai mai a costruire la tua lista.

E poiché stiamo parlando dei passi per diventare un musicista professionista (non un dilettante), penso che sia importante ricordare che l’aspetto professionale fin dall’inizio è importante. A tale proposito, non utilizzare il tuo account di posta elettronica normale per inviare messaggi di gruppo o copia cieca. Non solo sembri un dilettante, ma le tue e-mail verranno probabilmente contrassegnate come spam e cancellate o peggio bloccate.

Ora che hai scelto un fornitore di servizi di posta elettronica, è il momento di costruire la vostra lista a partire con i primi 100 abbonati.

Guarda questo video per un run-down dei passi o Ascoltare questo episodio Podcast.

Raggiungere 10 dei tuoi amici.

• Dì loro che stai creando un modo semplice per gli appassionati della tua musica per scoprire cosa sta succedendo con te, quando e dove stai suonando uno spettacolo, quando stai rilasciando nuova musica, quando esci con un nuovo video.
• E dì loro che regalerai anche dei fantastici premi ai tuoi fan.
• Quindi chiedi loro se sarebbe OK includerli nell’elenco e potrebbero fornire il loro miglior indirizzo email.
• Rassicurali questo è solo a scopo di aggiornamenti dei fan e che non condividerai le loro informazioni con nessuno.

Raccogli quelle e-mail in un documento o anche su un pezzo di carta (almeno per ora, fino a quando non hai configurato un fornitore di servizi di posta elettronica come menzionato sopra).

Passare attraverso i contatti e-mail, messaggi di Facebook, Twitter, i testi, ovunque si interfaccia con gli amici su base regolare. Invia la richiesta a 10 alla volta fino a raggiungere 100.

E se finisci l’esercizio e arrivi ai tuoi primi abbonati 100 Congratulations Congratulazioni! Ora hai una lista di e-mail più grande di oltre il 50% di tutti gli artisti indie (in realtà ho studiato questo)!

1. Eseguire almeno una volta alla settimana a microfoni aperti o negozi di caffè

Durante la fase di fondazione, è necessario sviluppare la vostra fiducia sul palco, presenza scenica, il vostro carattere artista attraente e imparare a creare un rapporto con il pubblico.

Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è attraverso spettacoli regolari a microfoni aperti, caffetterie e piccoli locali.

Molti atisti si aspettano di essere pagati per esibirsi subito. Mentre capisco che si può essere un musicista esperto, essere pagato come un esecutore è di circa molto di più di abilità.

Un musicista professionista redditizio non è solo un giocatore o un cantante, sono un intrattenitore.

Esecuzione abile di una canzone è solo un pezzo del puzzle. È necessario sviluppare un alto grado di comfort sul palco. Ciò include la creazione di connessione con il pubblico, compresa la possibilità di battute tra le canzoni, catturare la loro attenzione con storie coinvolgenti, e rendere lo spettacolo visivamente interessante passando la vostra posizione, strumentazione, eccetera.

I microfoni aperti e le caffetterie sono un grande gruppo di test per il materiale, sia musicale che parlato. Le risposte che si ottiene da un “freddo” folla (una stanza piena di persone che già non piace la musica) vi darà preziose su intel:

• il set lista (la scelta della canzone e canzone ordine)
• tue storie, le tue visual fase accordi
• come è possibile coinvolgere maggiormente il pubblico spettacolo

Check out questo podcast per alcuni consigli sulla presenza scenica, set list e coinvolgere il pubblico.

Una volta che hai eseguito abbastanza in modo da sentire come questi elementi sono “composto-in”, si è pronti per iniziare a essere pagati per le vostre prestazioni. Sei pronto a passare a concerti casa e piccoli luoghi per pagare nella fase 2.

Stage 2 The Promotion Stage: ottenere l’attenzione per la tua musica e iniziare a costruire la tua Fanbase

In questa fase scoprirai come essere un artista Indie di successo espandendo la tua sfera di influenza.

Ora che hai costruito le tue fondamenta e ti senti a tuo agio sul palco, potresti pensare che sia il momento di registrare un album.

No

Ecco dove il mio consiglio differisce da molti altri allenatori di business musicale. Penso che investire un sacco di soldi nella registrazione di un album professionalmente in questa fase sia prematuro e una ricetta per il disastro (o almeno la delusione e il debito).

All’inizio della fase 2, hai solo 100 fan sulla tua mailing list. Non hai eseguito abbastanza in luoghi affidabili per aver stabilito un seguito,e non hai ancora un seguito sociale.

Non sei ancora in grado di investire in una registrazione perché non hai una base di fan abbastanza grande per venderla.

La registrazione di un progetto completo in questa fase si tradurrà molto probabilmente in un garage pieno di scatole di CD che non puoi vendere. Oppure, se opti per una versione solo online, non avrai abbastanza persone che fanno clic e acquistano per recuperare i costi di produzione.

Invece, quello che voglio che tu faccia durante questa fase è registrare una traccia davvero buona da usare come “tangente etica” per costruire la tua base di fan.

1. Crea il tuo download gratuito Premium (Freemium) Come una tangente etica per ottenere nuovi abbonati

Nella fase 2, hai bisogno di qualcosa di veramente buono da regalare in modo da poter espandere la tua base di fan oltre la tua cerchia ristretta. Questo è quello che mi piace chiamare un “freemium” (free premium download) e spesso si presenta sotto forma di un singolo di alta qualità o di una registrazione dal vivo ben prodotta.

I Freemium non sono limitati alle tracce, quindi se hai un’idea per qualcosa che pensi che il tuo pubblico amerebbe ed essere disposto a scambiare il proprio indirizzo email, allora esegui con esso.

Se stai usando BandZoogle, rendono molto facile offrire il tuo freemium in cambio di un indirizzo email.

In caso contrario, puoi utilizzare piattaforme di terze parti come Noisetrade o Bandcamp, ma dovrai esportare periodicamente gli indirizzi email nel tuo fornitore di servizi di posta elettronica.

1. Promuovi il tuo Freemium sul tuo sito Web & Canali social per far crescere la tua lista e-mail a 500 abbonati

Questo non si chiama la fase di promozione per niente!

È il momento di magnaccia che Freemium ovunque si può. Ciò include che lo rende un’offerta di primo piano sul tuo sito web, mettendo link e post su di esso sui social media, distribuendo il link su live stream e menzionandolo ai tuoi spettacoli dal vivo in modo da poter ottenere iscrizioni di persona.

1. Ottieni la tua storia e / o la tua musica presenti nei media locali

E ‘ ora di mettere il cappello PR.

In questa fase, non dovresti cercare di spendere soldi per una società di pubbliche relazioni. Non hai costruito le tue piattaforme e la tua base di fan abbastanza per trarre il giusto vantaggio da questo tipo di investimento. Quindi dovrai salire sul piatto e metterti a tuo agio con il pitching della tua musica e della tua storia personale ai media.

Vi incoraggio a iniziare in piccolo. Raggiungere i media nella tua zona. Chiamare o visitare il giornale locale, riviste con distribuzione locale e tutte le stazioni radio locali o programmi TV via cavo di accesso.

Non solo sarà più facile ottenere una copertura perché sei una storia di interesse locale, ma questa copertura limitata ti darà l’opportunità di sentirti a tuo agio a parlare di te in piazzole e interviste in un ambiente a bassa pressione.

PR è sicuramente una forma d’arte e non spesso qualcosa musicisti sono confortevoli con, in modo da iniziare in piccolo e costruire un po ‘ di fiducia e slancio. Una volta che hai un po ‘ di stampa locale sotto la cintura, puoi usarlo come prova sociale per sbarcare la copertura nei media con una distribuzione più ampia nella fase 3.

1. Invia una e-mail alla tua lista almeno due volte al mese.

È importante che tu rimanga “al top della mente” con la tua base di fan nascente in modo da poter sviluppare un rapporto continuo con loro. Vuoi anche essere il primo a cui pensano quando si presenta un’opportunità di prestazioni.

Di cosa parli con loro ogni 2 settimane?

Non ti senti come se avessi bisogno di scrivere una newsletter completa. In effetti, raccomando contro una lunga newsletter con diversi focus diversi. Invia loro una notizia fresca e succosa con un chiaro invito all’azione come:

• Guarda il mio nuovo video
• Vai dietro le quinte in studio
• Unisciti al mio live stream
• Seguimi su Spotify
• Vuoi ospitare un house concert?

Ascolta questo podcast per ulteriori idee su come strutturare le tue email e su cosa scrivere.

Collegandosi con loro ogni due settimane, mostri loro che hai cose in corso con la tua carriera musicale regolarmente. Crea una sensazione di eccitazione per i tuoi fan che fanno parte di qualcosa di eccitante che sta crescendo e andando avanti.

Scrivere e-mail brevi e dolci con un singolo invito all’azione rende chiaro ai tuoi fan cosa vuoi che facciano. Questo aiuta a evitare la confusione di una lunga newsletter e mostra loro esattamente come possono supportarti.

1. Usa lo streaming live (Facebook o YouTube live) per interagire con i fan

Ragazzo vorrei avere questa opportunità quando stavo costruendo la mia base di fan!

Lo streaming live è un’opportunità d’oro per sviluppare una relazione con i fan ovunque e in qualsiasi momento. Esso consente un livello di connessione e di impegno che di solito è possibile solo durante una performance sul palco.

Ecco alcuni altri vantaggi che lo rendono una grande opportunità promozionale, soprattutto per gli artisti nella fase 2.

• gratis
• Video ti aiuta a stabilire un rapporto con il pubblico
• È altamente condivisibile
• È possibile ricevere commenti live e durante la riproduzione in modo da poter portare avanti una conversazione con i tuoi fan
• È possibile riproporla nella tua newsletter o anche caricare altri canali social per una maggiore esposizione.

Non lasciarti impantanare dal perfezionismo. Il fascino del video dal vivo è che è reale. Quindi sii te stesso, verruche e tutto.

Ovviamente fai del tuo meglio per creare una grande esperienza per i tuoi fan, ma non lasciare che il tuo desiderio di una performance impeccabile ti impedisca di interagire con i fan sulla tua piattaforma di streaming live preferita.

1. Eseguire in piccoli luoghi e concerti a basso pagamento.

Hai pagato le quote nella fase di Fondazione-hai guadagnato il diritto di essere pagato.

È ora possibile avvicinarsi luoghi con fiducia, sapendo che si consegnare uno spettacolo assassino, e chiedere di essere pagato quello che vali.

Si consiglia di iniziare a provare a prenotare se stessi come un atto di apertura per altri artisti. O se hai un seguito locale decente, potresti essere in grado di negoziare un posto da headliner in una piccola sede locale.

Avrai una grande esperienza e speriamo che alcuni nuovi fan si esibiscano in questi luoghi, ma non saranno grandi produttori di soldi. La maggior parte del tempo, ciò che questi luoghi possono pagare sarà a malapena coprire le spese di viaggio, che è il motivo per cui il miglior percorso per trarre profitto nella fase di promozione è concerti di casa.

1. Eseguire la prima Redditizio House Concert

ho un intero corso, che delinea un sistema per Redditizia Casa di Concerti:

• Prenotazione
• Marketing
• Installazione
• Esecuzione
• Monetizzare

È uno dei miei corsi più popolari.

Nella fase di promozione, il percorso migliore per prenotare house concerts è attraverso i tuoi fan esistenti sulla tua lista e-mail e sui canali dei social media. I tuoi superfan saranno entusiasti di mostrare il tuo talento ai loro amici ospitando un house concert.

Una delle cose migliori di house concerts è che l’host è generalmente previsto per portare la folla, in modo che prende un peso fuori delle spalle.

1. Inizia a ricevere referral di concerti dalle esibizioni

Questa è un’opportunità d’oro che manca alla maggior parte degli artisti.

Ovunque ti esibisci, non aver paura di chiedere referenze, sia dall’host che dal pubblico.

Assicurati di avere una buona scorta di volantini o cartoline sul tuo tavolo di merchandising che spieghi chiaramente che tipo di programmi esegui, fornisci prove sociali sotto forma di citazioni da proprietari di locali e organizzatori di eventi e indica chiaramente le tue informazioni di contatto sia online che offline.

Non abbiate paura di menzionare questo documento più volte dal palco e chiedere al pubblico di portarli a casa per dare ad amici e influencer che conoscono che sono coinvolti con luoghi e organizzazioni che sono alla ricerca di musicisti e programmi.

Stage 3 La fase di espansione: crea molti contenuti sia online che offline per coinvolgere i fan e fare soldi

In questa fase scoprirai come essere un artista Indie di successo producendo molti contenuti.

Quello che intendo per contenuto qui è tutti i modi in cui ti stai mettendo nel mondo (online e offline) per creare nuovi fan o interagire con i fan esistenti. Utilizzare queste attività per far crescere la tua lista e-mail ad almeno 1.250 durante la fase di espansione:

• Newsletter
• Blog
• Video Live
• Video Registrati
• Social Media commenti
• Spettacoli dal Vivo
• Concerti Casa

Costantemente mettersi là fuori durante la Fase di Espansione è ciò che vi permetterà di far crescere la tua base di fan e di reddito al livello successivo.

1. Registra il tuo primo album o EP

Sì! E ‘ finalmente il momento. Questo è abbastanza auto-esplicativo.

Ma lascia che ti avverta remember ricorda che questo è il tuo primo album. Non uscire e assumere il produttore più costoso a Nashville o Los Angeles. Fai i compiti: cerca un produttore a prezzi ragionevoli che lavori con artisti che rispetti nel tuo genere. Quindi richiedi riferimenti e in realtà follow-up.

Ricorda, a questo punto hai solo 500 persone sulla tua lista e-mail. Non puoi aspettarti di eseguire una campagna di crowdfunding di successo o contare su tutti sulla tua lista per acquistare l’album. Quindi sii frugale per questo primo progetto.

Considera un EP. È un ottimo modo per testare le acque.

1. Come essere un artista Indie di successo da impegnarsi con i tuoi fan settimanale tramite e mail

Non sentirti imbarazzato per questo! I tuoi fan vogliono sentire da voi e vogliono tenere il passo con quello che sta succedendo con la tua musica. Ecco perché sono sulla tua lista. Basta sempre tenerlo breve e rilevante con un po ‘ di personalità e un sacco di cuore.

Poiché hai aumentato la produzione di contenuti, non dovresti avere problemi a trovare qualcosa di cui parlare ogni settimana.

1. Scrivere un post sul tuo sito almeno una volta al mese

I blog sono grandi per SEO-Ottimizzazione dei motori di ricerca.

Come musicisti, tendiamo ad avere più contenuti audio e video sul nostro webiste che parole. I motori di ricerca non possono cercare i media, quindi è importante avere alcuni contenuti scritti sul tuo sito in modo che il tuo sito web venga raccolto dai motori di ricerca e possa essere classificato per determinate parole chiave.

I blog sono anche altamente condivisibili sui social media e forniranno contenuti già pronti per una delle tue newsletter settimanali.

Un blog è un luogo ideale per condividere notizie, storie personali e curiosità dietro la canzone.

E un blog non deve essere lungo, o anche solo parole. Abete rosso con alcune immagini o anche video.

1. Utilizza lo streaming live (Facebook o YouTube live) per interagire REGOLARMENTE con i fan

Hai già iniziato lo streaming live nella fase di promozione. Ma ora si sta andando a prendere su una tacca e farlo in modo coerente in un momento normale.

Impegnarsi in uno spettacolo di live streaming regolare e settimanale ha 2 vantaggi principali:

1. Dà al tuo pubblico un momento specifico in cui sanno di poter interagire con te su un live stream
2. Impegnandoti in un live stream regolarmente programmato, sei costretto a continuare a produrre contenuti su base settimanale. Non c’è niente come un po ‘ di pressione esterna per tenerti responsabile.

I musicisti con cui lavoro che si impegnano davvero in questa strategia di live stream settimanale hanno continuato a far crescere il loro pubblico ogni settimana solo dal live streaming.

Video in diretta streaming anche fare per grandi contenuti newsletter.

E non dimenticare che puoi riutilizzarli per YouTube o postare su altri canali social.

1. Espandi la tua portata di PR al di fuori della tua area locale

A questo punto, hai un sacco di esperienza di intervista e tonnellate di campioni dai media locali per mostrare che sei degno di nota. È tempo di espandere la tua portata.

Piggyback fuori di ciò che hai imparato a lavorare con i media locali per iniziare ad avvicinarsi pubblicazioni regionali o nazionali.

Dovresti anche contattare blog musicali e podcast dove puoi ottenere un’esposizione mirata online. Cerca artisti che sono simili nello stile a voi su HypeMachine per trovare blog e podcast di destinazione.

1. Crea un po ‘ di automazione dei social media per aumentare il coinvolgimento & tempo libero

Il primo e più importante punto qui è not Io non sono suggerimento che si automatizza tutta la vostra interazione social media.

Voglio assolutamente che tu continui a interagire con i fan su tutti i tuoi canali.

Ma ci sono piattaforme di automazione come PostPlanner o MeetEdgar che consiglio vivamente (e ho usato nella mia attività per anni) per rendere il post iniziale sui social media molto più facile e più stream-lined.

Ti consiglio di mettere da parte 1 ora ogni domenica sera o lunedì mattina e pianificare i tuoi post sociali per la settimana. Le piattaforme che ho menzionato sopra rendono facile costruire una coda di post in modo da non dover inventare tutto da zero ogni settimana.

Basta aggiungere alcuni nuovi contenuti alla coda ogni domenica per mantenerla fresca e assicurarsi di prendere qualcosa dalla coda che è obsoleto per mantenerlo aggiornato (oppure è possibile pianificare i post in scadenza quando non sono più rilevanti).

1. Usa la tua rete, lista e-mail e social media per prenotare mini tour che includono gig swap, luoghi di medie dimensioni e concerti di casa

Decidere dove si desidera visitare e ottenere una data prenotata. Quello sarà il tuo appuntamento di ancoraggio. Ora puoi iniziare a prenotare altri eventi intorno a quello spettacolo di ancoraggio.

Fai rete con altri musicisti e trova persone che suonano nella zona che visiterai. Avvicinati a uno scambio di concerti o a uno slot di apertura.

Contatta le sedi di medie dimensioni e dì loro che stai arrivando in città durante quella particolare finestra temporale e chiedi se vorrebbero prenotarti.

Riempire eventuali buchi nel vostro programma con concerti house. Dal momento che gli spettacoli house sono più casual e flessibili in base al programma dell’host, vedi se riesci a riempire alcune delle tue serate fuori serata come la domenica o il giovedì sera con concerti house. Oppure, si può anche suggerire matinée il sabato o la domenica in modo da poter eseguire due spettacoli in un giorno.

Questo approccio a tre punte assicurerà che il tuo tour sia redditizio e che tu approfitti del tuo tempo sulla strada.

Aggiungere membri del team (di solito volontari o baratti) per aiutare con le attività

Questo è cruciale durante la fase 3 e un altro motivo importante che chiamiamo la fase di espansione.

Poiché stai spendendo molto tempo per eseguire e creare contenuti online, hai poco tempo per le attività amministrative e di marketing che devono ancora essere eseguite. E ‘ ora di chiedere aiuto.

Il modo migliore per trovare aiuto è iniziare con la famiglia e gli amici. Spesso, ci sono persone nella tua cerchia ristretta che vorrebbero davvero aiutarti e sarebbero disposti a farlo gratuitamente, o in cambio di merce, biglietti per concerti o un concerto gratuito.

Quando ero in fase di espansione, ho chiesto a mia madre di aiutarmi a prenotare e amministrare la mia lista e-mail. Il suo aiuto è stato INESTIMABILE e lo ha fatto gratuitamente:)

Puoi anche chiedere se i tuoi fan vorrebbero fare volontariato per compiti specifici su un sistema di baratto.

E se si colpisce con queste due opzioni, c’è probabilmente un esperto studente di scuola superiore o stagista del college nel tuo quartiere che può fare le attività di marketing e amministrative necessarie ad un tasso molto ragionevole.

Non importa come trovi aiuto…ma devi farlo. Non posso sottolineare abbastanza questo punto.

Se non ricevi aiuto durante la fase di espansione e continui a provare a fare tutto da solo, molto probabilmente ti brucerai prima di poter raggiungere le altezze di carriera e i benefici finanziari delle prossime due fasi.

Stage 4 The Automation Stage: Crea un sistema per ottenere fan e concerti che puoi espandere in vendite automatizzate

A questo punto, non sei più confuso su come essere un musicista indie di successo. Stai avendo un grande successo e sei sul punto di essere un professionista…ma è sostenibile? Ecco perché durante questa fase crescerai la tua lista di e-mail a 3.000 abbonati e metterai in atto un po ‘ di automazione in modo che i tuoi nuovi fan abbiano ancora più opportunità di conoscerti e infine acquistare la tua musica o il tuo merchandising.

Poiché questa fase è più avanzata, non ho intenzione di entrare nei dettagli qui su ogni azione che dovresti intraprendere durante questa fase. Ma li elencherò qui sotto in modo da avere una foto di ciò che farai una volta raggiunta la fase 4.

Nella fase di automazione, sei sul punto di sviluppare un reddito prevedibile come musicista professionista. Una volta messe in moto queste strategie, sarai in grado di dire con sicurezza che sei un musicista professionista e redditizio!

1. Registra il tuo secondo album o EP una volta che hai rotto anche il primo.
2. Crea un piano di contenuti in modo da sapere sempre come interagire con i tuoi fan e quando.
3. Impiegare tattiche avanzate fan-ottenere come concorsi & partnership strategiche con altri artisti.
4. Prenota eventi da 2 a 3 volte a settimana o prenota diversi tour di almeno 2 settimane di lunghezza (usando la strategia dalla fase 3).
5. Imposta autorisponditori di posta elettronica o chat bot per creare un “marketing automatizzato & sistema di vendita” che si rivolge a nuovi fan.
6. Inizia a utilizzare Facebook ads per attirare nuovi fan e promuovere la tua musica e gli eventi ai fan esistenti.
7. Crea una “squadra di strada” locale e virtuale per aiutarti a raggiungere più potenziali fan.
8. Considerare portando su un manager o outsourcing più delle attività quotidiane in modo da poter assumere il ruolo di gestione di livello superiore o eseguire più spesso.

Fase 5 La fase della professione: Sei un musicista professionista redditizio. E ora?

Non più lottando e chiedendo come essere un artista Indie di successo. Ce l’hai fatta! Sei finalmente un musicista professionista redditizio.

Congratulazioni! Sei sulla strada facile adesso, vero?

Sbagliato!

Nuovo livello, nuovo diavolo.

Durante questa fase, ci sono molte decisioni che devi prendere in modo da poter garantire la continua salute e crescita della tua attività di musicista.

La buona notizia è che hai costruito la tua attività su una solida base e hai una base di fan impegnata e solidale di oltre 3.000 abbonati e ancora di più che ti seguono sui social media. Hai le risorse in atto per il successo continuo.

Ecco alcune idee da considerare ora che hai raggiunto la fase di professione:

• Dovresti perseguire il crowdfunding o un accordo con un’etichetta discografica (potresti essere avvicinato da un’etichetta poiché hai fatto il duro lavoro e sei salito alla fase finale)?
• Come dovresti espandere il tuo team? Hai deciso di fare una campagna di crowdfunding, hai bisogno di un team di supporto a breve termine solo per questo?
• Si dovrebbe ottenere educato in sponsorizzazione e cercare di atterrare sponsor aziendali?
• Si dovrebbe spostare in esecuzione in luoghi più grandi, eventi aziendali, o presentazioni keynote che combinano musica e parlare?
• Come puoi sviluppare relazioni con i professionisti del settore per aumentare le opportunità che ti vengono incontro?
• Dovresti assumere una società di pubbliche relazioni, un promotore radiofonico, un agente di prenotazione, un manager di artisti o altri consulenti?

In che fase sei?

ricapitoliamo come essere un artista di successo con le 5 Fasi della carriera musicale di crescita:

1. La Fondazione: Costruisci il Tuo Artista Brand Online & Sul Palco
2. La Promozione di Stage: Ottenere l’Attenzione Per la Vostra Musica E di Iniziare A Costruire la Vostra base di Fan
3. La Fase di Espansione: Creare un Sacco Di Contenuti Online E Offline Per Coinvolgere i Fan E Fare Soldi
4. L’Automazione Fase: Creare un sistema di raggiungere gli appassionati e i concerti che si può espandere in un sistema automatizzato di vendita
5. La Professione Fase: Sei un musicista professionista redditizio

Quindi ora che capisci il quadro completo di 5 stage di come essere un artista Indie di successo, in che fase sei in questo momento?

Come ho detto prima, le fasi sono destinate ad essere benchmark. È raro che un artista si adatti perfettamente a uno stadio.

Se sei un artista indie più recente, probabilmente sei nella fase di Fondazione o Promozione, o una combinazione di entrambi.

Per gli artisti nelle fasi 3 e 4, la maggior parte scopre di aver saltato alcuni passaggi lungo la strada. Se sei tu, va tutto bene. Questo piano aiuterà a identificare esattamente dove sono i fori che devono essere riempiti.

Se segui il progetto del percorso di profitto del musicista, non solo costruirai una solida carriera come musicista professionista, ma anche una sostenibile e redditizia.

Vuoi uno sguardo più in-dept a come essere un artista Indie di successo e su cosa concentrarsi e non concentrarsi su in ogni fase, le emozioni che sperimenterai durante ogni fase e i benchmark che devi colpire per passare alla fase successiva?
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