18 Modi per distinguersi in un’audizione
Ci sono un sacco di modi per distinguersi in un’audizione: comportarsi come una diva, indossare un costume pazzo o essere semplicemente pazzi. Distinguiti, ma per tutte le ragioni sbagliate. Ecco alcuni modi positivi per essere più memorabile al vostro prossimo provino.
Essere preparati in ogni modo possibile è sicuro di farti risaltare come un vero professionista. ossia.: Essere riscaldato, fisicamente e vocalmente, avere il vostro headshot e curriculum (più copie extra), portare i lati, conoscere il personaggio, capire il progetto e il tono della sceneggiatura, ed essere consapevoli di chi è nella stanza. Come dice il proverbio, ” Il successo accade quando la preparazione incontra opportunità.”
Essere in tempo
Essere in tempo è super importante. Forse non ti distinguerai per essere in tempo, ma sicuramente ti distinguerai per essere in ritardo – e non in senso buono. Essere in tempo dimostra che sei un professionista e apprezzi sia il tuo tempo che il tempo del direttore del casting.
Slate Professionalmente
Avere una corretta tecnica di audizione è un must. Slate di conseguenza e non fare alcun ‘verde’ zecche attore che ti fanno apparire come un principiante o un hack. Nessun ultimo minuto scioglilingua di fronte al casting o strani si trasforma in personaggio. Di ‘ il tuo nome, prendi un colpo e inizia.
Vesti in modo appropriato
Non importa quale sia il personaggio, vesti in un modo che mostra un accenno di loro. Se stai facendo un provino per una regina non indossare una camicia da ballo, ma semplicemente qualcosa che dimostra di avere classe ed equilibrio. Soprattutto, vesti sempre con rispetto per te stesso.
Sii fiducioso
Entra e fai il meglio che puoi fare e sii felice con questo. Non cercare la convalida, è bisognoso e mette in dubbio l’intera performance.
Be Kind
Be kind to the other actors in the waiting room, to the monitor, to the receptionist, to the security guard – to everyone. Prima di tutto, non si sa mai chi sta guardando, e in secondo luogo, si dovrebbe essere gentile a prescindere perché genera energia positiva, che è un bene per tutti.
Prendere la direzione
Essere flessibile. Anche se non siete d’accordo con la direzione data basta andare con il flusso.
Connetti
Quando vai di fronte al casting, prova a connetterti con loro a livello umano invece di metterli su un piedistallo. Chiedete loro come stanno facendo e cercare di colpire un rapido convo su qualcosa che sia possibile collegare su. Essere consapevoli del tempo e l’ambiente circostante; non essere eccessivamente loquace se si sente che sono affrettati.
Scopri qualcosa di diverso
Questa è una delle cose più importanti che puoi fare. Un centinaio di altri attori appena letto la stessa copia come hai fatto con fondamentalmente gli stessi istinti. Trova un momento nella sceneggiatura in cui puoi aggiungere qualcosa di sorprendente e inaspettato, pur rimanendo fedele alla scena. Questa è la tua occasione per far brillare la tua creatività.
Rinvigorire il materiale
Se hai fatto lo stesso monologo stanco più e più volte – mescolare. Prova qualcosa che ti spaventa. Prendere un rischio è sempre evidente.
Mostra che ti interessa
Se ti sei connesso con lo script o il personaggio, fai sapere al direttore del casting. Non fa mai male menzionare che hai davvero amato la storia, o che hai trovato il personaggio stranamente simile a te.
Essere unicamente Voi
Trovare un modo per consentire ciò che ti rende unico, brillare attraverso la copia.
Fai qualcosa di inaspettato
Se si presenta l’opportunità di mescolare il materiale, prendilo. Se non sono specifici che il tuo monologo / scena proviene da un gioco, prendine uno da un film o serie televisiva meno noti. Finché si adatta alle esigenze di ciò che potrebbero essere alla ricerca e va bene farlo – è una grande occasione per fare qualcosa che probabilmente non hanno mai visto prima invece dello stesso monologo stanco di Heidi Chronicle.
Gender-bender
Prova a fare una scena o un monologo scritto per il sesso opposto. Aggiunge un tocco divertente e quando fatto correttamente può davvero girare la testa.
Fai la tua ricerca
È impressionante quando un attore sa come pronunciare correttamente la strana parola nella sceneggiatura, o capisce lo strano riferimento storico. Ti fa anche sembrare super intelligente-che non fa mai male.
Fai domande autentiche
Se hai una domanda genuina sullo script o sul personaggio, chiedilo. Ma non perdere tempo facendo domande arbitrarie solo per stare di fronte al casting per qualche istante in più.
Trova il pulsante
Che si tratti di una copia commerciale o di una scena comica cerca un pulsante. Trovalo, poi finisci forte con esso. Quando gli attori non premono il pulsante equivale a non ricevere mai la dolce soddisfazione di sentire l’altra scarpa cadere.
Fai una scelta forte
La cosa più importante sopra ogni altra cosa è fare una scelta, una scelta forte, e poi attenersi ad essa. Non cambiare idea nel bel mezzo della scena – nel bene e nel male, guidare quella scelta fino alla fine.