Hogyan válhat egy digitális művész nélkül díszes mértékben
van egy extra $125,000 vagy több költeni egy rangos művészeti iskola? Valószínű, hogy ha ezt a cikket olvassa, akkor valószínűleg nem. De ez jó, mert belemerülünk ebbe a kérdésbe.
úgy gondoljuk, hogy talál néhány inspiráló megoldást és módot arra, hogy eligazodjon ebben az egész diplomakérdésben anélkül, hogy életed végéig az adósság rabszolgájává válna. Merüljünk bele!
mi a digitális művészet?
bár úgy tűnhet, nehéz elhinni, hogy bárki aluli 25, a domain a digitális eszközök a mindennapi életünkben nem volt mindig dolog.
a digitális művészetek kevesebb mint egy évszázaddal ezelőtt születtek, de történelmük tele van radikális változásokkal, mint a festészet vagy a szobrászat. A ’60-as évek és a’ 90-es évek eleje között a techno digitális művészet a kifejezés és a tömegmédia közötti kapcsolatok feltárására, a számítógépekkel és az internettel végzett kezdetleges kísérletekre, valamint a kiborg művészet kivételes (forradalmi, mint őrült) néhány példájára korlátozódott.
manapság a “digitális művészet” kifejezés kiterjedt, és a technológia fejlődésével folyamatosan növekszik.
ma már mindent Pixel Art, 2D és 3D digitális festészet és számítógépes grafika, digitális fényképezés és kollázs, számítógéppel generált festés és Fotófestés, fraktál és algoritmikus művészet, adat-Moshing, Raszterfestés, Vektor rajz, dinamikus festészet, hibrid festészet és integrált Művészetek, anélkül, hogy megfeledkeznénk arról, hogy vannak Digitális szobrok és installációk, videók, animációk, dinamikus képek, Szoftverművészet, internetes művészet, hálózati művészet, vegyes média, NFT-k stb. stb. stb….
a lista egyre növekszik; a művészettörténészek ezért próbáltak elméleti rendet adni a digitális művészeteknek úgy, hogy két nagy csoportra osztották őket: az egyikre, amelyben új digitális eszközöket használnak a művészeti világ leghagyományosabb termékeinek (festmények, rajzok, szobrok) létrehozására; és az egyikre, amelyben a termék is új és digitális (még olyan koruk előtt álló emberek, mint Leonardo vagy Michelangelo valószínűleg nem láthatták előre, hogy a műalkotások interaktív weboldal formáját öltik).
ebben a cikkben megvitatjuk, hogyan lehet digitális művészré válni. Ne aggódj, bár; nem küldünk közvetlenül, hogy megszervezze a papírmunkát, hogy jelentkezzen a művészeti iskolába.
a digitális művész
tekintettel arra, hogy a “digitális művészet” kifejezés milyen széles lehet, nem túl meglepő, hogy a “digitális művész” sok szakember munkaköre is lehet, akik nagyon különböző dolgokat csinálnak.
néhány digitális művész az animációra és a filmipar speciális effektusaira összpontosít, mások a videojátékok karaktertervezésére.
néhány design interaktív hirdetések weboldalak; mások koncepció művészetet fejlesztenek mindenféle kreatív projekthez. Mindannyian alkotásaikat elsősorban digitális eszközökkel, tehetséggel és kreativitással hozzák létre.
most nem kell diplomát szereznie ahhoz, hogy elsajátítsa a három közül bármelyikét, de oktatnia kell magát. Ha a Portfólió elég lenyűgöző-és különösen, ha van tapasztalata akár fizetett pozícióban, akár szakmai gyakorlatban – akkor megúszhatja, hogy nincs főiskolai végzettsége. Nem lehet, azonban, megússza a formális képzés hiányát.
az ideális digitális művész az, aki az Adobe Creative Suite legalább egy szoftverét elsajátította, de a legtöbbben (és néhány más, hasonló funkciójú, nem Adobe szoftverben) megtalálja az utat.
ez egy olyan személy, aki tele van ötletekkel, és gyorsan alkalmazkodik az új forgatókönyvekhez. Olyan valaki, akinek nincs gondja a vázlatkészítéssel, akár papíron, akár táblagépen, és bár nem programozó, megérti a programozás működésének alapjait.
a legtöbb kreatív iparághoz hasonlóan a digitális művész is olyan ember, aki nyomás alatt dolgozik és határidőket szab. Kezd furcsán ismerősnek hangzani? Lássuk, mi teszi ezt a művészt különlegessé.
miben különbözik a digitális művész a digitális tervezőtől?
először is, a digitális művész és a digitális tervező közötti különbség ugyanaz a különbség, mint mindig is volt a művészet és a design között: kifejezés a kommunikációval szemben.
míg a digitális tervező problémamegoldó az ügyfél számára, aki egy adott márkán és/vagy terméken keresztül hatalmas közönséget akar elérni, a digitális művész olyan szakember, akinek gyakran van helye játszani és innovatívnak lenni: a digitális művészet lényege nem mindig az eladás, néha csak az üzenet kreatív átadása.
az értékesítés azonban általában akkor szükséges, ha pénzt akar keresni, és manapság számos digitális művész keres pénzt nem helyettesíthető tokenekkel, más néven NFT-kkel. Ha ez érdekli, ez az NFT útmutató segíthet.
míg a digitális tervező, akkor képes lesz arra, hogy egy élő többnyire jön ki az új koncepciók, de mechanikusan megismételve ugyanazt a technikai megoldások (más szóval, akkor úgy gondolja, 10 különböző logók, de mindig használja ugyanazt az eszközöket Illustrator, hogy mindet életre), a digitális művész soha nem pihenni, és figyelmen kívül hagyja a fejlesztések a technológiai területen az érdeklődésüket (különösen a 3D-s animáció és speciális effektusok, a javulás történik naponta, és a szakemberek kell lépést tartani vele, vagy ők maradnak).
mind a kreativitás, mind a technológia kulcsfontosságú mindkét karrierben.
mégis, végső soron a kreativitás egy kicsit fontosabb egy olyan tervező számára, akinek rengeteg különböző ügyfelet kell boldoggá tennie az egyedi és jellegzetes márkatervekkel. Ezzel szemben a technológiában való jártasság egy kicsit fontosabb azoknak a művészeknek, akik gyakran olyan projektek részét képezik, ahol nem hívják meg a lövéseket (például ha olyan csapat tagjai, amely megpróbálja újra létrehozni egy kreatív igazgató vízióját egy művészeti vezető irányítása alatt).
Hogyan lehetek digitális művész?
az alap:
ha a digitális művészet fundamentalistája vagy, akkor kezdettől fogva megpróbálhatod megtalálni az utat, csak digitális eszközökkel és nulla művészettörténeti referenciával.
akkor megértitek a rajzolás gyakorlatát pixelekben és vektorokban, és érdekes kísérletekkel állhattok elő… de az igazság az, hogy a rajzolás gyakorlata olyan régi, mint az emberi faj, ezért talán egy kicsit gyakorlatiasabbnak kellene lennünk, és meg kellene tanulnunk, hogyan kell hagyományosan rajzolni.
igen, itt papírról és ceruzáról beszélek. Eljöhet a nap, amikor megragad egy IPad-et a Procreate segítségével, és soha többé nem akarja megérinteni a vázlatfüzetet.
vagy talán kitalálja, hogyan működik az After FX, és hülyének fogja érezni az összes órát, amelyet a tökéletes átmenetek rajzolásával töltött, hogy képkockánként animációt készítsen.
de még akkor is, az életed, mint egy digitális művész lesz lényegesen könnyebb, ha először megtanulják, hogyan kell létrehozni művészet szempontjából színelmélet, perspektíva, keretezés, az emberi anatómia, geometriai formák, és irányvonalak.
a digitális szobrok, installációk és a virtuális valóság is könnyebb lesz számodra, ha megérted a gravitáció, a súly, a tér és a kompozíció logikáját a való életben. Produkcióid reálisabban fognak viselkedni;nagyobb valószínűséggel lesz a közönséged velük.
egy illusztrált testtel vagy egy animált mozdulattal gyorsabban meg fogod mondani, hogy hol van a probléma, és gyorsabban rájössz, hogyan kell kijavítani.
vitathatatlanul megismerheti a művészet és a design alapjait a digitális eszközök használatával, a youtube oktatóanyagok megtekintésével, az online tanfolyamok követésével, az egész internetről ellopott színekkel ellátott színpaletták összeállításával és az elmélet olvasásával PDF fájlokból.
ha ez jobban működik az Ön számára, akkor is teljesen rendben van. A lényeg az, hogy valahogy megtanulod az alapokat.
a hardver:
lehet asztali számítógép vagy notebook a tanulás megkezdéséhez, de ha komolyan szeretné venni a digitális művészetet, végül tovább kell lépnie, és meg kell szereznie egy Wacom táblagépet vagy egy iPadet.
a grafikus táblagép és az IPad használata közötti fő különbség az, hogy az első esetben a táblagépre rajzol, és az eredményeket a képernyőn látja, de a másodikban közvetlenül a képernyő tetején fog dolgozni, vászonként használva.
mindkét opció lehetővé teszi, hogy sokkal gyorsabban és sokkal nagyobb szabadsággal dolgozzon, mint egy egérrel, és mindkettő egészségesen tartja a rajzoló kezét.
ha digitális illusztrációk készítésével próbál megélni egérrel, akkor valószínűleg a 30-as éveit carpalis alagút szindrómával fogja elérni. A deréktámasz, a szem megerőltetése és a megfelelő eszközök használata ugyanolyan fontos az egészség szempontjából, mint a termelékenység szempontjából.
ha illusztráció helyett mozgásgrafikát, speciális effektusokat és animációt céloz meg, akkor tanácsos egy erős videokártyát és/vagy grafikus kártyát beszerezni.
a szilárdtestalapú meghajtóba történő befektetés jól jön, ha gyakran kell megjelenítenie, és egy külső lemezmeghajtó is jó ötlet, ha a különböző projektek sok fájlja felhalmozódik a tárolóegységben.
a szoftver:
attól függően, hogy a karrier az Ön által választott, mint egy digitális művész, akkor jobban megismerjék bizonyos szoftver. Ha még nem biztos abban, hogy mire szeretne szakosodni, kipróbálhatja a különböző funkciókkal rendelkező különböző szoftvereket, és kiválaszthatja azokat, amelyek könnyebbnek vagy érdekesebbnek érzik magukat.
íme néhány alapvető: a Photoshop a legrelevánsabb digitális eszköz az eksztatikus kompozíciókhoz; ez rajzokat, kollázsokat, fotó kiadásokat és poszterterveket jelent. Ha Ön egy IPad büszke tulajdonosa, akkor a Procreate egy csodálatos alternatíva, mert nagyon hasonlóan működik, de művészorientáltabb (ami a gyakorlatban azt jelenti, hogy ez egy intuitív eszköz, amely válaszol a közös gesztusokra). Ha inkább Windows vagy Android készüléke van, akkor az ArtRage érdekes lehetőség az Adobe csomagon kívül.
bár ez a szoftver segít létrehozni pixel-alapú grafikát, Illustrator az út, hogy hozzon létre vektoros képek, ideális kompozíciók, ahol a tipográfia kulcsfontosságú, és műalkotások, amelyek megkövetelik reprodukciók több méretben.
a vektoriális művészet nyílt forráskódú alternatívája az Inkscape, amely sokkal egyszerűbb szoftver, de még mindig kínál olyan funkciókat, amelyekkel szórakoztató lehet kísérletezni.
a 3D művészethez több lehetőség is létezik, például Blender, ZBrush vagy 3ds Max. És a 2D animáció és film edition, akkor próbálja után FX, Premiere, és Animate.
a munkahelyi tapasztalat:
tehát tegyük fel, hogy már megtanulta a művészet és a design alapjait, befektetett néhány berendezésbe, kiválasztotta a digitális eszköztárat, és készen áll arra, hogy meghódítsa a digitális művészet munkaerőpiacát… kivéve azt a tényt, hogy nincs ellenőrizhető tapasztalata, és az önéletrajza meglehetősen üres.
Side note: ha keres info a végső grafikai tervezők eszköztár akkor eldönthetjük, hogy olvassa el ezt a cikket:
- The Ultimate Graphic Designer ‘ s Digital Toolkit
a főiskolai diplomákkal az a helyzet, hogy bár a művészeti világban nem kötelezőek, segítenek megnyitni az ajtókat a szakmai gyakorlatok és ösztöndíjak felé.
egy másik lehetőség az, hogy jó a Photoshop, és csak hamisítani egy másolatot a diploma…ez egy vicc, és ez határozottan nem jó ötlet, hogy ezt.
a jó hír azoknak a művészeknek, akik nem foglalkoznak akadémikusokkal, az, hogy a világ egyre rugalmasabbá válik a digitális technológiával kapcsolatos munkák terén (különösen a pandémiás megállapodás után).
az internet visszafordíthatatlan módon demokratizálta a tudáshoz és a lehetőségekhez való hozzáférést: ma sikeres digitális művészré válhat, ha létrehoz egy Instagram-fiókot, és minden nap időt és energiát fektet bele. Ugyanez mondható el a digitális művészeti oktatóanyagok vagy a videók feldolgozása köré épített Youtube-csatornáról.
ezenkívül a DeviantArt mindig jó hely lesz arra, hogy követői bázist építsen Művészeti stílusához, ha a rajongói művészet a te dolgod. Ha a rajongói művészet a hangulata, akkor ez a cikk, “A kezdő útmutató a rajongói művészet készítéséhez”, pillanatok alatt elindul.
és ha nincs ideje elültetni egy magot, és lassan nézni, ahogy növekszik, létrehozhat egy profilt egy szabadúszó alkalmazásban, mint például az Upwork vagy a Fiverr, és azonnal elkezdhet dolgozni apró digitális művészeti projekteken.
az olyan online áruházak, mint az Etsy és a RedBubble, szintén jó lehetőségek a digitális műalkotásokból származó fizikai termékek (például bélyegzett pólók, matricák és nyomatok) kereskedelmi forgalomba hozatalára.
ezen lehetőségek bármelyike segít abban, hogy nagyobb közönséget érjen el, és szerezzen némi munkatapasztalatot, ami idővel mind az önéletrajzát, mind a portfólióját elég erősnek fogja tekinteni ahhoz, hogy kimehessen és interjút készítsen az álmai vállalatánál. Ki tudja? Lehet, hogy a Pixar vagy a Pentagram csak rád vár.
vagy talán be akar lépni a szórakoztató marketing iparba, ahol filmplakátokat és óriásplakátokat és digitális művészetet tervez a streaming szolgáltatásokhoz. Ha ez te vagy, akkor érdemes feliratkozni a megfizethető poszter design és marketing Osztályunkra.
a hűvös dolog az, hogy ezek a tanfolyamok a termelés és hamarosan elérhető lesz. Iratkozzon fel hírlevelünkre még ma, és értesíteni fogjuk, ha rendelkezésre állnak! Addig nézze meg YouTube-csatornánkat, amely számos oktatóanyagot tartalmaz a digitális művészetről.