Alors vous voulez être Photographe de Mode? 5 Conseils pour percer dans la Photographie de Mode!
Nul doute que vous aurez une idée de ce que font les photographes de mode– photographier pour des magazines et des marques sur papier glacé, filmer des campagnes publicitaires ou prendre de magnifiques portraits de mode avec des mannequins haut de gamme, brouillant la frontière entre la mode et l’art.
Si cela ressemble à votre rêve, lisez la suite, there il y a des choses que vous devez savoir sur la façon d’être photographe de mode!
La photographie de mode est compétitive, de nombreux talents émergents essayant de gagner des places au sommet.
Ce blog contient 5 conseils pour vous si vous débutez et si la photographie de mode vous convient, ainsi que des conseils de notre équipe d’experts internes en photographie et pour ceux qui recherchent la meilleure formation en photographie de mode à Londres.
1. Explorez Votre Appareil Photo
Ok, donc la plus grande erreur numéro 1, c’est que si vous achetez un appareil photo assez cher, il fera immédiatement le travail pour vous et vous prendrez des images de mode incroyables. Dans une certaine mesure, vous avez peut-être raison, mais vous vous fierez probablement à des paramètres automatiques où l’appareil photo devine ce que vous souhaitez comme une bonne image globale.
Vous voudrez commencer par les bases de la photographie, telles que;
- Comment composer et image
- Comment travailler avec et utiliser la lumière
- Comment manipuler les paramètres de l’appareil photo pour capturer les effets que vous désirez, en vous éloignant des paramètres manuels
Vous voudrez découvrir votre style en photographie, cela signifie donc acquérir de la confiance en utilisant votre appareil photo, apprendre à photographier dans les paramètres manuels et à voir et capturer la lumière pour de belles images.
ASTUCE: Consultez notre Certificat de photographie pour débutants. Il ne coûte que £ 120 actuellement et est idéal pour les débutants complets et couvre beaucoup de savoir-faire pour tous les débutants.
2. En Savoir Plus Sur La Mode
Les grands photographes de mode connaissent la mode. Par là, nous entendons qu’ils connaissent l’histoire de la mode, ce qui a influencé les styles de photographie, les créateurs clés, la mode, les icônes de mannequins et de célébrités, le maquillage, les cheveux.
Les photographes de mode travailleront avec un styliste de mode incroyable, bien sûr, mais vous dirigerez souvent des séances photo artistiques et souhaiterez que votre style de portfolio de mode reflète vos goûts.
ASTUCE: Lisez de nombreux magazines de mode et blogs et apprenez comment faire. Ensuite, créez un tableau d’humeur de vos créateurs de mode ou icônes de mode préférés. Réfléchissez au type de photographie de mode qui vous plaît.
3. Assit Un Photographe De Mode Établi
Chez LCS, nous sommes fiers de travailler avec des opp. Aider est si précieux. C’est un excellent moyen d’apprendre les ficelles du métier et de gagner en confiance. Une partie de la présence sur le plateau consiste à apprendre ce qui est, comme les protocoles de l’industrie et ce que vous pouvez attendre des professionnels au sommet de leur art. Connaissez votre place cependant, vous êtes là pour aider le photographe en tant que principal talent.
ASTUCE: Essayez de vous lier d’amitié avec les assistants de maquillage ou de coiffage car ils seront plus susceptibles de travailler avec vous.
4. Critiquez Votre Travail avec la Connectivité de l’Industrie
En plus de célébrer les succès, il est bon de critiquer les œuvres aussi. Ne publiez pas vos efforts trop tôt publiquement, continuez plutôt à mener à bien des projets personnels et à expérimenter. Apprenez l’art de « tester le tir » avec vos amis, votre famille, puis plus sur de « vrais » modèles à temps. Votre travail manquera de crédibilité dans l’industrie si vous ne vous connectez pas à un coiffeur, un maquilleur ou un styliste de mode réputés – alors soyez prêt à créer des liens et à établir des liens.
ASTUCE: Trouvez-vous un mentor en photographie qui peut vous donner des commentaires sur votre travail, en vous assurant d’évaluer leur travail et la position de l’industrie. Écoutez avec des oreilles honnêtes et ouvertes pour critiquer et accueillir cela car cela stimulera votre développement vers de plus grands sommets.
5. Investissez dans la formation
Vérifiez votre formation en photographie de mode dans l’industrie, afin de vous assurer que votre formation a la crédibilité de l’industrie et les liens dont vous avez besoin pour démarrer votre carrière. Regardez très le meilleur cours de photographie de mode qui vous plaît. Soyez prêt à déménager dans une capitale où l’industrie, par exemple les cours de photographie de mode à Londres, sont parmi les meilleurs en raison de leur lien avec l’industrie de la mode, la Semaine de la mode de Londres et la réputation de la mode.
POINTE SUPÉRIEURE: Notre diplôme Avancé en Photographie de mode couvre tout, de la façon de travailler avec des modèles, d’organiser des séances photo et d’établir des relations avec des stylistes et des designers afin que vous repartiez avec des contacts précieux et des connaissances de l’industrie de la mode.