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Il y a une tonne de façons de se démarquer lors d’une audition: agir comme une diva, porter un costume de fou ou être tout simplement fou. Démarquez-vous, mais pour toutes les mauvaises raisons. Voici quelques façons positives d’être plus mémorable lors de votre prochaine audition.

Être préparé de toutes les manières possibles vous permettra de vous démarquer en tant que véritable professionnel. c.-à-d.: Être réchauffé, physiquement et vocalement, avoir votre photo de tête et votre CV (plus des copies supplémentaires), porter vos côtés, connaître le personnage, comprendre le projet et le ton du scénario, et savoir qui est dans la pièce. Comme le dit le proverbe, « Le succès se produit lorsque la préparation rencontre l’opportunité. »

Être à l’heure

Être à l’heure est super important. Peut-être que vous ne vous démarquerez pas pour être à l’heure, mais vous vous démarquerez certainement pour être en retard – et pas dans le bon sens. Être à l’heure montre que vous êtes un professionnel et que vous appréciez à la fois votre temps et celui du directeur de casting.

Slate Professionnellement

Avoir une bonne technique d’audition est un must. Ardoise en conséquence et ne faites pas de tiques d’acteur « vert » qui vous font ressembler à un débutant ou à un hack. Pas de virelangues de dernière minute devant le casting ou d’étranges se transforment en personnage. Dites votre nom, prenez un battement et commencez.

Habillez-vous convenablement

Quel que soit le personnage, habillez-vous d’une manière qui en montre un soupçon. Si vous auditionnez pour une reine, ne portez pas de chemise de bal, mais simplement quelque chose qui montre que vous avez de la classe et de l’équilibre. Plus important encore, habillez-vous toujours avec respect pour vous-même.

Soyez confiant

Entrez et faites de votre mieux et soyez satisfait de cela. Ne cherchez pas de validation, c’est dans le besoin et jette le doute sur l’ensemble de vos performances.

Soyez gentil

Soyez gentil avec les autres acteurs de la salle d’attente, avec le moniteur, avec la réceptionniste, avec le gardien de sécurité – avec tout le monde. Tout d’abord, vous ne savez jamais qui regarde, et deuxièmement, vous devriez être gentil malgré tout car cela génère de l’énergie positive, ce qui est bon pour tout le monde.

Prenez la direction

Soyez souple. Même si vous n’êtes pas d’accord avec la direction donnée, suivez simplement le flux.

Connectez

Lorsque vous allez devant le casting, essayez de vous connecter avec eux au niveau humain au lieu de les mettre sur un piédestal. Demandez-leur comment ils vont et essayez de lancer une conversation rapide sur quelque chose sur lequel vous pouvez tous les deux vous connecter. Soyez conscient du temps et de votre environnement; ne soyez pas trop bavard si vous sentez qu’ils sont pressés.

Découvrez quelque chose de différent

C’est l’une des choses les plus importantes que vous puissiez faire. Une centaine d’autres acteurs viennent de lire la même copie que vous avec fondamentalement les mêmes instincts. Trouvez un moment dans le scénario où vous pouvez ajouter quelque chose de surprenant et d’inattendu, tout en restant fidèle à la scène. C’est votre chance de laisser briller votre créativité.

Revigorez votre matériel

Si vous avez fait le même monologue fatigué encore et encore – mélangez-le. Essayez quelque chose qui vous fait peur. Prendre un risque est toujours perceptible.

Montrez que vous vous souciez

Si vous vous êtes connecté avec le script ou le personnage, informez le directeur de casting. Cela ne fait jamais de mal de mentionner que vous avez vraiment aimé l’histoire, ou que vous avez trouvé le personnage étrangement similaire à vous.

Soyez unique Vous

Trouvez un moyen de permettre à ce qui vous rend unique de briller à travers la copie.

Faites quelque chose d’inattendu

Si une opportunité de mélanger le matériel se présente, saisissez-la. S’ils ne sont pas précis que votre monologue / scène provient d’une pièce de théâtre, prenez-en un d’un film ou d’une série télévisée moins connu. Tant que cela correspond aux besoins de ce qu’ils recherchent et qu’il est acceptable de le faire – c’est une excellente occasion de faire quelque chose qu’ils n’ont probablement jamais vu auparavant au lieu du même monologue fatigué de Heidi Chronicle.

Gender-bender

Essayez de faire une scène ou un monologue écrit pour le sexe opposé. Cela ajoute une touche amusante et, lorsqu’il est fait correctement, il peut vraiment faire tourner les têtes.

Faites vos recherches

C’est impressionnant quand un acteur sait prononcer correctement le mot étrange dans le script, ou comprend l’étrange référence historique. Cela vous donne également l’air super intelligent – ce qui ne fait jamais de mal.

Posez des questions authentiques

Si vous avez une question authentique sur le script ou le personnage, posez-la. Mais ne perdez pas de temps en posant des questions arbitraires juste pour rester devant le casting pendant quelques instants de plus.

Trouvez le bouton

Qu’il s’agisse d’une copie commerciale ou d’une scène comique, recherchez un bouton. Trouvez-le, puis terminez fort avec. Lorsque les acteurs n’appuient pas sur le bouton, cela équivaut à ne jamais recevoir la douce satisfaction d’entendre l’autre chaussure tomber.

Faire un choix fort

Le plus important avant tout est de faire un choix, un choix fort, puis de s’y tenir. Ne changez pas d’avis au milieu de la scène – pour le meilleur ou pour le pire, conduisez ce choix jusqu’au bout.