• Articles
• admin

koskaan yrittänyt luoda triptyykkiä? Ei ole aavistustakaan mitä tehdä ja mitä asioita etsiä, Kun laitat kaiken yhteen? Tässä artikkelissa tutkitaan, miten tehdä triptyykki ja asettaa sinut oikeille raiteille joitakin hyödyllisiä vinkkejä ja neuvoja koostumuksesta, rakenteesta ja suunnittelusta.

kokonaisuus on suurempi kuin osiensa summa

olet varmaan kuullut tämän lauseen, kun puhutaan triptyykeistä tai oikeastaan mistä tahansa monipaneelityöstä. Mutta mitä se oikeastaan tarkoittaa ja mitä sinun täytyy tehdä?

tavoitteena on luoda kolme yksittäistä paneelia, jotka toimivat hyvin yhteen ja täydentävät visuaalisesti toisiaan. Mikä tärkeintä, kokonaisvaikutelma ja vaikutus katsojaan on suurempi, kun kolme kappaletta katsotaan kokonaisuutena ja visuaalisesti käsitellään yhtenä kokonaisuutena. Pohjimmiltaan, kolme kuvaa on enemmän merkitystä ja yhteydessä, kun nähdään yhdessä, eikä erillään.

kuten missä tahansa yksittäisessä valokuvassa, triptyykin on silti viestittävä jotain katsojalle ja se, miten kolme kuvaa liittyvät toisiinsa, on äärimmäisen tärkeää. Paneelit, jotka toimivat sopusoinnussa, vahvistavat ja laajentavat muotoja ja kuvioita tai temaattisia ideoita ja jotka palvelevat yhtenäistämään kokonaiskäsitystä tai visiota, tarjoavat komposition vahvuutta ja johdonmukaisuutta.

triptyykin tekeminen

vahvan yhtenäisyyden ja synkronisuuden luominen kolmen kuvan välille on tärkein tekijä triptyykin tekemisessä. Niin, katsotaanpa eri tekniikoita voit käyttää tämän saavuttamiseksi.

käsittele aiheasi johdonmukaisesti

• harkitse kuvakulmaasi. Haluatko, että tämä on samanlainen kaikkialla tai tarkoituksella vaihdella kunkin paneelin tietyn vaikutuksen?
• kuinka lähellä tai kaukana olet aiheestasi? Harkitsemattomat ja epäjohdonmukaisen kokoiset aiheet eri paneeleissa voivat johtaa hajanaiseen katseeseen.
• mitä kenttäsyvyyttä käytät ja onko se sama kaikissa paneeleissa? Jos toisessa paneelissa on kapea peltosyvyys ja sitten sitä muutetaan merkittävästi toisessa ilman näkyvää syytä, yhteenkuuluvuus väistämättä heikkenee.

säilytä näkökyvyn koherenssi

• pidä väripaletti yhtenäisenä ja yhtenäisenä.
• Vältä voimakkaita, häiritseviä värejä silloin, kun et halua niitä.
• ole tietoinen siitä, missä kuvan vaaleammat alueet ovat, ja vältä kirkkaita kohtia ulompien paneelien äärireunoilla.

”astraalitason” värit muuttuvat ja sulautuvat toisiinsa, mikä antaa syvyyttä ja katoavaisuutta kuvalle.

käytä muotoja ja kuvioita luodaksesi näköyhteyksiä

• käytä kohteeseesi luontaisesti kuuluvia muotoja ja kuvioita luodaksesi ja muodostaaksesi visuaalisia yhteyksiä kolmen paneelin välille.
• elementit voivat toistua jokaisessa yksittäisessä paneelissa, tai voit valita työstettäväsi laajemman mittakaavan, jossa yleinen ”muoto” ilmenee vasta, kun kolmea paneelia tarkastellaan yhdessä.
• harkitse peilausefektejä symmetrian ja tasapainon aikaansaamiseksi.
• pidä kunkin paneelin elementit suunnilleen samankokoisina.

kappaleessa ”over the Shoulder” kuvan hahmo paljastuu vasta, kun vasenta ja keskimmäistä paneelia katsotaan yhdessä. Oikeanpuoleisessa paneelissa vihjataan toisesta henkilöstä. Tämän triptyykin yleinen rakenne perustuu yksittäisten komponenttien laajaan näkemykseen ja tulkintaan.

Hyödynnä liitosviivat

• jos käytät triptyykkiisi yhtä kuvaa ja asetat paneelit siihen järjestykseen, jossa ne olivat alkuperäisessä kuvassa, nämä luonnolliset ”leikkauspisteet” tarjoavat vahvan, visuaalisen yhdyssiteen.
• Kuvittele kuva aallosta murtumassa rannalla. Aaltomuodostelmissa on luonnollinen yhdysviiva, joka kääntyy triptyykiksi.

’Splay of Colour ’käyttää’ T-leikkausta ’ kuvan jakamiseen, ja värikkäät, lakaisevat muodot ja eleet liittyvät luontevasti kaikkiin kolmeen paneeliin.

teeman ja aiheen jatkuvuus

• jos kerrot tarinaa triptyykissäsi, yritä säilyttää kuvissasi johdonmukainen sävy tai ’tuntuma’. Haluat kerronnan avautuvan vaivattomasti, hämmentämättä katsojaa tai jättämättä heille yleisvaikutelmaa, että jokin ei aivan hyytelöinyt.
• esimerkiksi kukasta on tehty tutkimus. Jokainen paneeli edustaa kasvuvaihetta ja lopullista hajoamista. Jos olet käyttänyt lempeä, pehmeä tarkennus lähestymistapa kaksi ensimmäistä kuvaa bud ja bloom ja sitten hyväksyä hyvin jyrkkä ja jyrkästi keskittynyt kuvaus kukinta rappeutumassa lopullinen kuva, tämä epäjohdonmukaisuus esitystavassa on taipumus pilata kokonaisvaikutusta.

triptyykki yhtenä visuaalisena kokemuksena

uskon, että triptyykkiin pitäisi vetää niin paljon, että mieli alkaa käsitellä sitä ikään kuin se olisi yksi kuva tai yksi visuaalinen kokemus, eikä kolmea erillistä komponenttia.

ehkä hyvä kysymys itselle on – kestääkö triptyykki paneelin poistamisen? Onko sillä yhä sama, merkityksellinen visuaalinen vaikutus? Pystyykö se silti välittämään samaa kerrontaa? Jos vastaus on ei, olet todennäköisesti oikealla tiellä. Jos se on kyllä, ehkä sinun täytyy miettiä uudelleen kokoonpanoasi.

ajattelin käyttää triptyykkiäni ”lomitettu” (kuva alla vasemmalla) havainnollistaakseni, mitä tarkoitan.

näet, että keskellä olevalla esimerkillä ei vain ole samaa dynaamista energiaa ilman yläpaneelia. Näitä punaisia vinorivejä tarvitaan auttamaan työntämään sinut takaisin kokoonpanoon. Ilman niitä silmä pyrkii liikkumaan suoraan keskimmäisestä paneelista, eikä vastapainoa ole.

oikealla olevassa esimerkissä ei ole tarpeeksi painoa alareunassa, jotta se kestäisi punaisten ylivoiman yläpaneelissa-koostumus tuntuu ylhäältä raskaalta. Se todella tarvitsee alapaneelin auttamaan värien uudelleenjaossa ja luomaan paremman linjan ja värin tasapainon.

Abstrakti yhteys

olen Abstrakti valokuvaaja (kuten Olet varmaan jo arvannut päätellen triptyykeistä, joita olen käyttänyt esimerkkeinä tässä artikkelissa!) Olen löytänyt abstraktit sopivat hyvin triptyykki muodossa ja rohkaista sinua yrittää luoda omia abstrakteja triptyykit. Jos haluat hieman lisäohjeita siitä, miten triptyykki, voit lukea minun muita artikkeleita taidetta luoda triptyykki, triptyykki Cut – 7 vaihtoehtoja järjestää paneelit ja erilaisia Triptyykit.

jos koko abstraktin valokuvauksen käsite on-no, – aivan liian abstrakti, niin tutustu Artikkeliini abstraktin valokuvauksen määritelmästä saadaksesi lisäselvennystä.
Jane Trotter on Dunedinissa, Uudessa-Seelannissa asuva Abstrakti valokuvaaja. Jane muokkaa kodin ympäriltä löytyviä arkisia esineitä värikkäiksi ja dramaattisiksi nykytaiteen teoksiksi. Hänen taidejulisteita on saatavilla koot A4-A1.