Técnicas de coloración para Orfebres
Los joyeros son un grupo inquieto e inquisitivo. No se contentan con producir joyas suntuosas, las rocían con productos químicos, las sumergen en ácidos o las queman solo para ver qué sucede. En un buen día, lo que pasa es metal de colores. Sin embargo, la imprevisibilidad, la toxicidad potencial y la gama de colores tenues de estas pátinas han llevado a un grupo de joyeros de fuera a experimentar con nuevas formas de poner el color en su lugar: en plata esterlina, cobre, aluminio y acero. En lugar de buscar productos químicos, ácido o calor, estos coloristas improvisan con materiales de baja tecnología y experimentan con nuevas técnicas de coloración que dan la bienvenida a la espontaneidad en la fabricación de joyas.
Pulsera Junction de Lulu Smith, con resina pigmentada en plata de ley.
Foto: Douglas Yaple.
Alumin – ating
Cuando el director de cine Federico Fellini dijo: «Si los metalúrgicos no soñaran, solo habría un trozo de metal», podría haber estado describiendo las joyas de Jane Adam. Si Adam no coloreara sus joyas, solo habría un trozo de aluminio.
» Empecé a trabajar con aluminio cuando era estudiante en Londres. Ciertamente, en este país hubo un movimiento en los años 70 que buscaba nuevos materiales y nuevos medios para expresar las nuevas joyas», dice Adam. «Eso fue lo que me llamó la atención porque siempre me interesaron el color y los patrones y no me interesó particularmente el tipo de preciosidad y el estado de las joyas preciosas. Quería hacer algo un poco más nuevo.»
Un broche de alambre de aluminio y acero inoxidable monograbado y teñido de Jane Adam.
Foto: Joel Degen.
Eso es quedarse corto. Adam ha logrado hacer lo impensable: transformar un material industrial sin valor en obras de arte iridiscentes y ponibles. Después de 20 años de experimentación, Adam ha desarrollado muchas formas nuevas de aplicar y sellar el color sobre el aluminio, una técnica cuyo tiempo ha llegado claramente.
» El aluminio ha tendido a ser visto como un material industrial, por lo que muy pocas personas lo usaban como un medio alternativo en el estudio. Resulta que mi interés es la creación de patrones y marcas, el color y la textura por capas. Descubrí que hay muchas, muchas técnicas de marcado adecuadas para el aluminio, si sabes cómo aplicarlas», dice Adam.
El Adam de aluminio generalmente trabaja en llega anodizado, listo para ser marcado y pintado. El anodizado es el proceso electroquímico que le da al aluminio una capa superficial dura y transparente de óxido de aluminio. Esta capa incolora absorbe permanentemente los tintes y tintas de Adam, impresiones y sellos con sellos de goma.
«El secreto para sellar los colores, y en realidad no es ningún secreto, es un proceso industrial bastante estándar, es que es el agua hirviendo la que causa la reacción química que lo sella. El truco es que la anodización ocurre en primer lugar», dice Adam.
Trabajar con aluminio es un reto porque, aunque se puede soldar, es muy difícil obtener buenos resultados una vez anodizado. Adam resuelve el problema mediante el uso de conexiones en frío para combinar elementos de aluminio con plata, oro o acero inoxidable. Considera que esta restricción es importante, ya que exige soluciones creativas y añade estímulos visuales a su trabajo.
Broche de anémona, de aluminio teñido por Jane Adam.
Foto: Jane Adam.
«el Aluminio es mi lienzo. Pienso en cambiarlo, pero hasta ahora, este material me ha acompañado y cada vez que he probado algo nuevo o ido en una dirección diferente, me ha permitido expresarlo y he encontrado formas de trabajar con él. Es tan versátil como el papel o la tela, tiene infinitas posibilidades para la decoración y la fabricación de marcas, y es barato. Todo el valor de la pieza reside en mi trabajo, más que en el valor inherente del material, que es lo más importante para mí.
«Creo que en estos días hay una mayor aceptación de la joyería en materiales no convencionales como el aluminio porque la gente está acostumbrada a verla. Y están buscando algo un poco diferente. Tal vez estén dispuestos a gastar un poco más en algo que consideran hermoso, pero no por razones convencionales. Las joyas son divertidas. Ciertamente, en el Reino Unido, cuando la gente mira joyas, piensa en términos de lingotes, o lo que cuestan los materiales. No hay otra forma de arte en la que eso suceda: la gente no mira una pintura y piensa que debe haber costado al menos £1,000 en pintura al óleo. Es una cuestión de mover a la gente hacia la comprensión de eso, por lo que estoy escribiendo un libro sobre colorear alumiunum anodizado.»dice Adam.
Lápices de colores y paciencia
Deb Karash aplica el color al cobre de forma lenta, utilizando lápices de colores y paciencia. Satura el metal trazo a trazo, estratificando y coloreando hasta que el metal alcanza una profundidad aterciopelada en la que los remaches de latón brillan como joyas incrustadas. Karash fue seducida por el color a finales de los 90, cuando comenzó a introducir color con cautela en sus joyas con piedras. Los tonos abigarrados dentro de un solo color, especialmente la mezcla de verde, dorado y óxido del turquesa, la inspiraron a intentar reproducir el color en metal con lápices de colores.
Broches por Deb Karash.
Sus joyas están construidas sobre una base de plata, que contiene los hallazgos, mientras que una capa de cobre se sienta en la parte superior, sosteniendo el color, que se aplica con lápices de colores.
Foto: Larry Saunders.
«Después de un tiempo disfruté tanto colorear que ya no necesitaba las piedras, solo quería colorear el metal. Así es como empezó. Ahora todo el color de mi trabajo es lápiz de colores. No soy un fanático de los colores, mi casa es neutral y uso negro. Simplemente quería hacer algo diferente a las superficies metálicas. Cuando empecé a usar lápiz, el mayor problema era cómo adherir el color a la superficie. Sabía que otras personas usaban lápiz de colores sobre metal, pero en realidad no tuve el valor de llamarlos para preguntarles cómo lo hicieron», se ríe Karash.
Broches por Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.
Colorear el metal es solo la mitad del problema; la otra mitad lo mantiene encendido. Karash experimentó con el color por capas durante cinco años, y en el camino, descubrió una manera de sellar el color de forma permanente. Su proceso de 30 pasos comienza con el dibujo de cobre texturizado que ha sido patinado químicamente de color verde. Al principio, Karash aplicó el color con moderación, permitiendo que la pátina agregara un aspecto de fresco desgastado a sus piezas. Ahora, el color del lápiz en capas es tan denso que oculta por completo la pátina.
La joyería de Karash es de doble cubierta: la plata es la capa inferior que lleva todos los hallazgos, y el cobre se sienta en la parte superior, sosteniendo el color. Utiliza múltiples tonos de lápices Prismacolor para crear un solo color, tonos con lápiz negro y fijador de aerosoles entre capas. La capa final se sella con cera Renacentista y remaches de latón aplicados para mantener unidas las dos capas.
«Las joyas, para mí, se trata realmente de intimidad. Las ventanas, las capas y la textura son metáforas del misterio y la riqueza de las personalidades. Las joyas se convierten en parte de la vida y las historias de las personas. Disfruto participando en la conmemoración de eventos significativos en sus vidas y escuchando las historias que me cuentan sobre sus joyas. A lo largo de la historia, los seres humanos se han adornado de una variedad de maneras. Me siento parte de esa historia, aunque de una manera muy pequeña. Me inspiro en texturas naturales, fibra, piedra y pintura y escultura de técnicas mixtas. La superficie, el color y la textura son tan importantes para mi trabajo como las propias formas.»
La nueva joyería de Karash está saltando con colores y patrones inspirados en telas vintage de los años 40 y 50
Sumergiéndose en el diseño
La joyería elegante y minimalista de Donna D’Aquino solo tiene tres colores: negro, blanco o rojo. D’Aquino dibuja con alambre negro en lugar de carbón para crear dibujos tridimensionales destinados a ser usados como joyas y disfrutados como arte. Cuando no se usan, recomienda que las joyas se cuelguen en la pared, debajo de una iluminación que proyecta sombras nítidas, para transformar las joyas en dibujos que flotan a lo largo de la pared.
D’Aquino eligió a propósito el alambre de encuadernación negro, un material «desechable», para crear pulseras y broches que cuestionan la preciosidad de la joyería. Añade color sumergiéndolos en Plasti Dip®, un material industrial que generalmente se encuentra en las manijas de los alicates.
«El trabajo que he estado haciendo desde 1998 es muy directo; hay una soldadura mínima, y todo se hace a mano sin que sea demasiado técnico. Mi enfoque con la inmersión es exactamente el mismo. Abro la lata de Plasti Dip®, la mezclo, sumerjo la joyería y luego la dejo reposar toda la noche», dice D’Aquino. Ella señala :» Este es un material altamente tóxico para respirar, así que uso una máscara.»
Los pasadores de dispersión de Donna D’Aquino están hechos de acero y coloreados con una inmersión de plástico.
Foto: Ralph Gabriner.
El trabajo de D’Aquino ha estado influenciado por una fascinación por la arquitectura, el Movimiento Constructivista Ruso de principios del siglo XX y el Movimiento de Joyería Moderna o Nueva de los años 70 en Europa, que empujó los límites de lo que definía la joyería.
» Despojo los diseños a sus elementos esenciales mientras que a veces agrego un toque de alegría. Uso algo de plata esterlina y oro, pero principalmente estoy aplicando el color al acero. Las estructuras arquitectónicas interiores y exteriores utilizadas para construir rascacielos, puentes y torres telefónicas inspiran mi trabajo. Mi formación original fue en diseño gráfico, quería ser ilustradora, y creo que es por eso que la mayor parte de mi trabajo es negro, blanco o gris. La inmersión era una forma de incorporar un toque de color. Elegí el rojo porque es dramático, atrae a la gente y mantiene la calidad gráfica de la pieza», dice D’Aquino.
Resina-ating
Técnicamente, la resina es pegamento, el resultado de mezclar lentamente epoxi de dos partes que consiste en un catalizador y un endurecedor. Una vez curado, este medio resistente se puede perforar, aserrar y pulir. Es difícil pero complaciente, porque la resina acepta el color de cualquier manera: de un tubo de pintura, virutas de lápiz o el estante de especias. El bajo costo, la accesibilidad y las cualidades fáciles de usar de la resina desmienten la experiencia necesaria para mezclar pegamento y color en joyas elegantes.
Las fundidoras de resina Victoria Varga y Lulu Smith han traspasado continuamente los límites de la resina, creando joyas con colores y luminosidad que desafían la belleza de las piedras preciosas.
Victoria Varga utiliza plata y una variedad de incrustaciones: resina, mica y pigmentos para colores brillantes, lapislázuli triturado, turquesa, onix y jaspe mezclados con resina para opacos.
Imagen cortesía de Victoria Varga.
Las joyas apiladas de Victoria Varga son una parte esterlina y una parte sol. El brillo proviene de una mezcla de resina, pan de oro de 23 quilates y piedras en polvo sobre las que Varga flota diseños de calidad, técnicas que desarrolló hace 15 años.
El proceso comienza en la computadora, donde Varga crea una plantilla de diseños inspirados en la naturaleza. Envía estos para grabar y, una vez que recibe las estrellas, corazones, pétalos y hojas fuertemente grabados, Varga comienza a construir cada pieza. Agrega los diseños plateados a los tubos en rodajas, que actúan como un bisel, y vierte una capa de resina. Al usar pan de oro, primero coloca una capa transparente de resina, luego corta y aplica pan de oro de 23 quilates con un hisopo de algodón. Una vez que esto se cura, agrega otra capa delgada de resina mezclada con mica, sobre la cual vierte una capa final de resina.
» En 1995, el Museo de Arte de San Francisco me pidió que creara más patrones geométricos basados en la arquitectura de su nuevo museo de Mario Botta. En estos días, retoque y distorsione las imágenes para crear gráficos limpios y audaces. Mi nuevo trabajo está inspirado en los escudos africanos», dice Varga.
Imagen cortesía de Victoria Varga.
La resina es el pegamento que une el color a la esterlina. También une intangibles como el arte, el ingenio y el control del medio dentro del brillo de los diseños de Varga. La resina puede ser simplemente pegamento para algunos, pero es mágica cuando Varga termina con ella.
La joyera de Seattle, Lulu Smith, estaba buscando un medio que combinara su experiencia en cerámica y pintura y le diera más control sobre el color cuando tomó un taller de resina en la Escuela de Artesanía de Penland. Estaba enganchada. En 1998, comenzó a crear joyas de resina en las que el metal era claramente solo un vehículo para el color.
Smith comienza recolectando de ocho a 10 piezas que planea colorear en un grupo de colores y luego rasca el interior para una mejor adherencia. Se mezclan pequeños lotes de endurecedor y resina epoxi en papel encerado, y luego comienza la emoción. Al agregar cualquier material que no esté basado en aceite, como acuarelas, gouaches, acrílicos o pigmentos de artista en bruto, Smith puede crear cualquier color que vaya desde translúcido hasta opaco. Una vez que el pigmento se mezcla con la resina, se vierte en los compartimentos de la joyería, que Smith separa con alambre de bisel. Se seca durante la noche, luego se aplana con una rueda abrasiva.
El trabajo exuberante y de bordes limpios de Smith obtiene sus profundidades vidriosas de múltiples vertidos, mezclando muchos colores y vertiendo colores en grupos o «familias» que tienen sentido juntos. Smith cita el amor por los cómics japoneses, que trata de capturar el movimiento en su forma fija, un romance a largo plazo con «conceptos del futuro» y el descubrimiento reciente de la sinestesia, como influencias en su trabajo. La sinestesia es una experiencia física involuntaria en la que una estimulación evoca la sensación de otra como cuando se escucha un sonido produce la visualización de colores.
«No soy un sinestésico clásico, pero creo que los artistas, por definición, tienen su propio lenguaje secreto en materiales e ideas, y a menudo relaciono colores con personas, ideas o experiencias, y estoy seguro de que eso entra en lo que hago en algún nivel. Trabajar con resina me ha hecho sentir curiosidad por los plásticos y otros materiales alternativos que estuvieron disponibles durante la era industrial, y su relevancia e importancia para la joyería contemporánea. Realmente han cambiado la estética en nuestro mundo moderno y continuarán haciéndolo en el futuro. Es ese vasto desconocido lo que realmente me emociona: ¿a dónde irá el color en la metalurgia con el advenimiento de todos estos nuevos medios? Para mí, personalmente, vi lo difícil que es trabajar con un material nuevo y cómo colorear era realmente una forma de arte en sí misma.»
Pulsera de almohada grande, de Lulu Smith, que utiliza resinas pigmentadas para dar color a la plata de ley.
Foto: Douglas Yaple.
Imperfecto, Impecable
Brooke Marks Swanson es una colorista nata. Hija de artistas que coleccionaban juguetes antiguos de metal serigrafiado, el metal de colores fue la primera inspiración de Brooke. No fue sorprendente que eligiera estudiar con la metalúrgica Billie Theide, que usaba medios inusuales como pintura automotriz para colorear metal. Brooke muestra su propio virtuosismo en los azulejos de la pared que transforma de cobre a los colores de huevos de petirrojo y cielos del Medio Oeste, usando pintura acrílica.
Brooke primero roba la lámina de cobre para una mejor adherencia de la pintura, luego forma los bordes y suelda las esquinas y lengüetas a la parte posterior de las piezas de metal de su pared. No usa imprimación, sino que aplica y elimina la pintura a mano, lijando entre capas. Diez capas más tarde, Brooke quiere ver el cobre brillando a través de capas de pintura. Después de aplicar la capa final de pigmento, rasca los bordes de las baldosas con una herramienta rugosa y vuelve a colocarlas con un grabador para revelar más cobre. Una vez que la pieza logra el aspecto desgastado que Brooke busca, sella el color con hasta cuatro capas de cera Renacentista, puliendo entre capas.
Brooke Marks Swanson transforma láminas de cobre en revestimientos de colores delicados mediante un minucioso proceso de aplicación y eliminación de pintura, pulido, grabado e incluso caligrafía.
Foto cortesía de Brooke Marks Swanson.
«Estoy influenciado por el mapeo que se basa en cuadrículas y gráficas. Me inspiro en las vistas aéreas de paisajes que proporcionan colores, texturas y composiciones. Estudié grabado durante años y tuve un maravilloso profesor en la escuela de posgrado que me habló de Wabi-Sabi, la filosofía japonesa que es, en pocas palabras, sobre la belleza de las cosas imperfectas, impermanentes e incompletas. Mi trabajo es sutil y hace referencia a cosas en la naturaleza que encuentras hermosas que son imperfectas. Solía ser purista y al principio tenía miedo de añadir pintura al metal; ahora no puedo dejar de pensar en el proceso de pintar, quitar, pintar y dibujar sobre metal», dice Brooke.
Mientras que el primer lenguaje de Brooke es claramente el color, la caligrafía apenas descifrable que se asoma a través de capas de pintura revela el lenguaje secreto de su creador.
Seis joyeros, utilizando diferentes medios y técnicas de baja tecnología, llegan al mismo lugar: un lugar donde las joyas se vuelven preciosas no por lo que hay en ellas, sino por lo que hay en ellas. Sin la mano del artista guiando el medio, todo lo que tenemos es un trozo de metal.