• Articles
• admin

Fue hace 57 años el domingo (14 de abril de 1963) que los Beatles y los Rolling Stones se conocieron por primera vez. Los Beatles, que eran nuevos en la escena en Londres, habían oído hablar del grupo a través del boca a boca, y estaban en la audiencia en el show de los Stones en Richmond en el Crawdaddy Club en el Hotel Station. Poco después, George Harrison recomendó personalmente que Decca Records, el mismo sello que había pasado a The Beatles, firmara un acuerdo con The Still-unknown Stones.

En 1988, cuando Mick Jagger introdujo a los Beatles en el Salón de la Fama del Rock and Roll, recordó que primero puso los ojos en el grupo mientras estaba en el escenario, recordando que » Estábamos tocando en un pequeño club en Richmond y vi justo en frente de mí, allí estaban, LOS FAB FOUR. El monstruo de cuatro cabezas. Nunca fueron a ningún lado solos. Y tenían puestas las gabardinas largas y negras de cuero más hermosas.»Jagger bromeó con eso,» Pensé para mí, ‘Si tengo que aprender a escribir canciones para conseguir una de esas, lo haré.»

Las dos bandas, que eran rivales en la prensa de rock, eran en realidad muy cercanas. John Lennon y Paul McCartney escribieron el segundo sencillo de los Stones, «I Wanna Be Your Man», que los Stones eligieron como su número de apertura en diciembre pasado en el inicio de sus 50 & Shows de conteo. A lo largo de los años 60, McCartney y Jagger coordinaron sus horarios de lanzamiento de discos y escalonaron sus lanzamientos, para que no tuvieran éxitos superpuestos, lo que obligaría a los fanáticos a elegir una banda sobre la otra.

Keith Richards fue un fan y amigo inmediato de Los Beatles. Admite que seguir el informe del mánager Andrew Loog Oldham de que los Stones se convirtieron en lo opuesto a los adorables «Mop Tops» fue ingenioso e importante para separar a los Stones de todos los otros grupos de beats británicos que siguieron a the Beatles wake: «No había competencia entre las bandas, per se, ya sabes, pero en el mundo mayor, los Beatles eran los «Cuatro Fabulosos», ¿sabes? Como dije, eso es usar el sombrero blanco.’Así que el único otro (risas) lugar al que ir es usar el ‘sombrero negro’ (risas), ¿sabes? Y al mismo tiempo, éramos bastante naturales, y creo que todo lo que realmente hicimos fue, no «el mundo del espectáculo» nosotros mismos.»

Mick Jagger admitió que los Beatles abrieron todas las puertas a los Stones recreando el negocio de la música a principios de los años 60: «Ambos eran rivales y también, quiero decir, también estaban mostrando el camino, porque fueron los primeros en este tipo de. . . Fueron pioneros en muchos aspectos, y fueron a los Estados Unidos primero, ya sabes, mostraron el camino, fueron grandes estrellas internacionales, porque en Inglaterra, la mayoría de la gente nunca ha sido realmente estrellas fuera de Inglaterra. Tenías tu pequeño parche y eso fue todo. Y los Beatles mostraron que podías ser grande a nivel internacional.»

El baterista Charlie Watts recordó que tan grandes como los Rolling Stones, nunca penetraron en la psique global de la manera en que lo hicieron los Beatles: «Los Beatles, el fenómeno de ellos era otra cosa. Pero no creo, no creo que se pueda poner el mismo tipo de locura que tenían (en los Rolling Stones). Creo que había conciertos en los que aparecías y tocabas, pero en general donde hacías cada broma en televisión era una broma de los Beatles, o algo así, o los Brady Bunch decían ‘Voy a un (concierto de los Beatles). Ya sabes, a ese nivel.

En 2005, cuando los Stones actuaron como el acto de medio tiempo del Super Bowl el año después de McCartney, se hizo eco de la declaración de Lennon de 1970 de que los Stones hicieron todo lo que los Beatles hicieron un año después: «No es una perra, pero si nos fijamos en la carrera de los Beatles y los Stones, siempre hacen cosas un año después que nosotros. Así que hacemos Sgt. Pepper y alrededor de un año después hacen Majestades Satánicas, hacen su álbum psicodélico. Los Beatles vienen a América, un año después los Stones. Así que me gusta. Se mantienen fieles a la forma.»

A lo largo de las décadas, Los Beatles y Los Stones han disfrutado de una relación personal y, a veces, profesional:

El círculo íntimo de los Beatles en la escena de clubes «Swingin’ London» de mediados de los años 60 incluía a Jagger, Keith Richards, Brian Jones y Eric Burdon de los Animales.

George Harrison estaba en la casa de Keith Richards justo antes de la infame redada de drogas de 1967 de Jagger y Richards.

Jagger y Richards asistieron a varias sesiones de grabación de los Beatles, incluyendo el legendario overdub orquestal de la canción «A Day In The Life» del grupo.

En 1967, el cofundador de The Stones, Brian Jones, tocó el saxofón en «You Know My Name (Look Up The Number) «de the Beatles, que finalmente fue lanzado en 1970 como el lado B de «Let It Be».

Lennon y McCartney contribuyeron con los coros al sencillo de los Stones de 1967 «We Love You», y Jagger le devolvió el favor asistiendo a la transmisión por satélite global de» All You Need Is Love».

Ese verano, Jagger y su novia Marianne Faithfull viajaron con los Beatles a Bangor, Gales para una conferencia de fin de semana con el Maharishi Mahesh Yogi. Fue allí donde los Beatles se enteraron de la muerte de su mánager, Brian Epstein. En esa época, los Beatles y los Stones se lanzaron a la idea de crear su propio sello discográfico conjunto.

John Lennon hizo su primera aparición en solitario en diciembre de 1968 en la grabación de Rock And Roll Circus de los Stones, interpretando «Yer Blues» con la improvisada banda llamada the Plastic Mac, que incluía a Keith Richards en el bajo, Eric Clapton en la guitarra principal y Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience en la batería. Durante un breve tiempo en 1969, las dos bandas compartieron un mánager, el contador nacido en Estados Unidos Allen Klein.

En julio de 1969, Paul y Linda McCartney, que una vez estuvo vinculada románticamente a Jagger, asistieron al concierto de regreso de los Stones en Hyde Park de Londres. Fue en ese espectáculo que los Stones estrenaron su nuevo single «Honky Tonk Women», que se rumoreaba que estaba inspirado en parte por Linda, quien según la leyenda era «la divorciada en la ciudad de Nueva York».»

En 1971, McCartney y Ringo Starr — que no estaban en condiciones de hablar — asistieron a la boda de Mick y Bianca Jagger en St. Tropez.

Lennon y Jagger colaboraron varias veces en el estudio. En 1973 Jagger añadió guitarra al álbum Approximately Infinite Universe de Yoko Universe, y en 1974 Lennon produjo una versión de Jagger cantando «Too Many Cooks», que solo ha sido lanzada recientemente.

En 1979 Ringo Starr y el ex bajista de los Stones Bill Wyman tocaron juntos en el Teletón de Distrofia muscular de Jerry Lewis.

En 1981, el guitarrista de los Stones, Ron Wood, co-escribió varias canciones para el álbum Stop And Smell The Roses de Starr. Keith Richards también participó en las sesiones.

En 1986 McCartney actuó en el escenario con Jagger y David Bowie, tocando la guitarra acústica durante el concierto de Prince’s Trust, cuando la pareja interpretó su exitoso remake de «Dancing In The Street».»Jagger, que no estaba contento con su actuación, no dejaba que su parte y la de Bowie salieran al aire en Estados Unidos.

Julian Lennon actuó con Keith Richards en 1986 durante el rodaje de la película de concierto del 60 cumpleaños de Chuck Berry, Hail! ¡Salve! Rock And Roll. Más tarde grabó una versión de The Stones de 1967, «Ruby Tuesday». Su hermano Sean Lennon estuvo brevemente relacionado románticamente con la hija de Mick Jagger, Elizabeth Jagger.

En la autobiografía de Keith Richards de 2010, reveló que él y McCartney habían entablado una estrecha amistad a principios de la década.

En 2012, Paul McCartney, junto con Rod Stewart, fue el padrino de Ron Wood en su boda con Sally Humphreys.

El 27 de marzo de 2013 Wood y McCartney se unieron al hijo de McCartney, James McCartney, en el escenario durante su actuación en el Ambassador Club de Londres.

Más recientemente, el 15 de febrero de 2015, Keith Richards presentó la actuación de Paul McCartney de «Maybe I’m Amazed» en el Especial del 40 Aniversario de Saturday Night Live de NBC.

. . . Y EN 1966:

El 14 de abril de 1966, los Beatles grabaron su número 12 en las listas de Estados Unidos, «Paperback Writer». La canción, que fue grabada durante las sesiones de Revolver del grupo, fue la primera en destacar el bajo Rickenbacker de Paul McCartney como instrumento principal.

El legendario ingeniero de los Beatles, el fallecido Geoff Emerick, nos dijo que pensaba que al micear el bajo de McCartney con un altavoz, podría abrir nuevos caminos con la forma en que un bajo sonaba en la radio: «Así que mi teoría era que si un altavoz podía empujar un bajo, entonces un altavoz podía devolverlo. Y usar ese altavoz como micrófono central en movimiento, y eso es exactamente lo que hice. Y tenía una cierta redondez y plenitud.

«Paperback Writer» no fue incluido en Revolver, pero fue lanzado como el sencillo de primavera del grupo. Llegó a la cima de las listas durante dos semanas en la primavera y principios del verano de 1966. Fue la única canción de su actual conjunto de sesiones que se incluyó en la gira de 1966, que resultó ser la última.

McCartney resucitó la canción en 1993 y la tocó en su Nueva Gira Mundial. Finalmente se incluyó en el álbum en vivo Paul Is de ese año. «Paperback Writer» – ahora con McCartney en la guitarra principal e incluyendo una coda extendida-ahora está en su rotación de conciertos actual y aparece en el álbum en vivo Good Evening New York City de 2009.