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Hace quince años, el 24 de marzo de 2006, Disney Channel estrenó su nueva serie de televisión: Hannah Montana. Protagonizada por una entonces poco conocida actriz y cantante, Miley Cyrus, y su famoso padre, Billy Ray Cyrus, el programa se abrió a las audiencias más altas en la historia del canal, con 5,4 millones de espectadores.

Cyrus, entonces de 13 años, interpretó a una adolescente llamada Miley Stewart que vivió una doble vida en Malibú como estudiante de día y estrella del pop de noche. Su personaje lindo y peculiar (su eslogan era «dulces niblets») seguramente cautivó a los preadolescentes, pero fue la capacidad del programa para producir éxitos de una estrella pop ficticia lo que convirtió a Hannah Montana en una sensación de la vida real.

Desde que el programa terminó en enero de 2011 (las cuatro temporadas ya están disponibles en Disney+), Hannah Montana ha acumulado 20 éxitos de Hot 100, incluido uno que entró en el top 10 («He Could Be The One»). También anotó tres No. 1 álbumes en el Billboard 200 (Hannah Montana, Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus y Hannah Montana: The Movie). Mientras tanto, su Gira Best of Both Worlds de 2007 le valió a Hannah Montana/Miley Cyrus el premio breakthrough artist en los Billboard Touring Awards de 2008, superando a los Jonas Brothers y Michael Bublé.

Ahora, más de una década después, el vicepresidente de música y bandas sonoras de Disney Channel, Steve Vincent, y los compositores clave de Hannah Montana, Matthew Gerrard y Jeannie Lurie, recuerdan cómo los grandes éxitos de la serie, desde su canción principal («Best Of Both Worlds») hasta «True Friend», se unieron y por qué el espectáculo, y sus primeras sesiones de grabación con la estrella del pop en ciernes, sirvieron como un curso acelerado para el verdadero estrellato que siguió.

«Si Pones Todo Eso En una Licuadora, Ahí Es Donde Terminamos»

Steve Vincent: Empecé a trabajar en Disney Channel en el 2000 y empecé a supervisar su música en casa. Hannah Montana siguió a las Cheetah Girls, que fue la primera gran propiedad impulsada por la música, y luego Hannah Montana y High School Musical aparecieron al mismo tiempo, así que participé en el desarrollo del sonido de la música y lo que querían hacer con estos personajes de la serie y las películas.

Creo que conocí a Miley cuando tenía probablemente 12 años, y recuerdo que después de que le echaran, entró y cantó en la reunión de personal e incluso a esa edad, simplemente iluminó la habitación. Obviamente, ha crecido alrededor de la música con su padre, pero en términos de comenzar a entender la música y quién debería ser Hannah Montana como artista, este personaje que había crecido con raíces en el sur, pero luego se mudó a Malibú y vivía esta doble identidad, esa fue una de las primeras grandes preguntas.

Matthew Gerrard: Me mudé a Los Ángeles. en el año 2000 y un año después de estar allí, tuve un éxito Número 1 con este programa de TV de Popstars, que fue la primera cosa del tipo American Idol, con una banda llamada Eden’s Crush. En ese momento, uno de los escritores con los que estaba trabajando, con quien coescribí «Breakaway», dijo: «Creo que vas a hacer mucho con Disney. Tengo un presentimiento.»Y de repente, hice las canciones de Hilary Duff «No puedo esperar» y » Por qué no.»

Sabía que Disney Channel tenía un nuevo programa llamado Hannah Montana y escuché que estuvo en sus libros por un tiempo, pero no pudieron encontrar a la persona adecuada. Entonces, cuando Miley entró, fue como, boom, esto es todo. Gary Marsh y Steve Vincent me habían dicho que era un espectáculo muy musical y que necesitaban un sonido para él. Tenían muchas direcciones diferentes en mente: Había algunos ejecutivos que decían » Britney Spears «y luego había algunas personas que decían,» Vamos a rockear», y luego alguien dijo, » Bueno, la chica que elegimos, Miley Cyrus, es de Nashville, así que hagamos algo de country.»

Vincent: Musicalmente, para mí, los artistas que buscábamos inspiración en ese momento eran una mezcla de country, pero viniendo del lado pop. Había artistas como Shania Twain, Faith Hill y Carrie Underwood que estaban en el lado pop del país, y luego artistas como Pink y Kelly Clarkson y Madonna que eran estrellas del pop. Así que en algún lugar en medio de todo eso, si pones todo eso en una licuadora, es como donde terminamos.

Gerrard: Lo probé en tres canciones diferentes: «The Best of Both Worlds», «The Other Side of Me» y «Who Said».»Es interesante porque hay muchas guitarras en ellas, es muy pop, pero los fundamentos son una especie de baile, si escuchas la batería. Así que es una combinación de todo lo que todos querían. Fue una mezcla divertida, un pop enérgico con el que puedes bailar y cantar. Y luego los conceptos de las canciones, esas tres primeras, estaba tratando de abarcar lo que pensaba que era el espectáculo a partir de cómo me lo describieron. Terminaron amando «Lo mejor de ambos Mundos» para representar realmente todo el asunto.

Jeannie Lurie: Lo recuerdo muy claramente porque acababa de terminar de trabajar en uno de mis primeros proyectos de Disney Channel, se llamaba El Mago de Oz de los Muppets, y tuve mi primera reunión con Steve y estábamos hablando de lo que estaba saliendo y él sostuvo dos guiones. Dijo: «Tengo dos cosas en las que nos estamos metiendo, una se llama High School Musical y otra es Hannah Montana.»Ese recuerdo está grabado en mi cerebro.

Era solo una reunión en ese momento, pero mirando hacia atrás, esas eran enormes propiedades para Disney. Steve había escuchado algunas de las canciones que tenía y en ese momento realmente no sabíamos mucho sobre el personaje, excepto lo que había en el piloto, pero había un tema recurrente sobre saber quién eres por dentro, pero tal vez el resto del mundo aún no lo sepa. Y por cualquier razón, tengo eso en mi personalidad, y muchas de mis canciones tenían ese mensaje en ellas.

Gerrard: Cuando escribes para un programa de televisión, a veces tienes muchos parámetros. Para las canciones que hice para High School Musical, el director decía: «Queremos que esto sea realmente sobre esto, y de principio a fin, esta historia tiene que ser contada.»Con Hannah Montana, no fue tan específico. Teníamos la libertad de escribir lo que pensábamos que era una gran canción o una canción exitosa y luego encontraron un episodio para ponerla. Querían canciones reales, como las que cantaría un adolescente, ya fuera dualidad o una lección de vida.

Lurie: Se volvió un poco más competitivo en las últimas temporadas porque el programa fue muy querido, desde el principio. Así que tenías que escribir para el personaje, tenías que conocerla a ella y a su mundo. Estaba trabajando con un equipo con el que he trabajado durante muchos años, Aris Archontis y Chen Neeman, e hicimos todos los éxitos de la segunda temporada: «Rockstar», «Been Here All Along», «I’m Still Good», «I Wanna Know You».»Conocer al personaje y saber lo que diría y sus sentimientos de adentro hacia afuera, eso fue un gran problema en este programa.

Creo que querían mucha separación entre Hannah y Miley. Hannah Montana era un personaje ficticio, y luego Miley desarrolló su propia música y su propia marca por separado a través de Hollywood Records. Muchas de las canciones, especialmente en esa primera temporada, eran sobre el personaje y el estilo de vida de la estrella pop y luego sobre la doble vida. El tema, obviamente, hablaba directamente de eso. Y luego las cosas de las estrellas del pop eran sobre la vida de fantasía, ¿verdad? «Si Fuéramos una película «o» Animando la fiesta», ese tipo de canciones realmente divertidas impulsaron la primera temporada.

Y luego la segunda temporada, comenzó a madurar un poco. La banda sonora de la segunda temporada fue un álbum doble con Hannah Montana 2 y Meet Miley Cyrus, por lo que tuvo la oportunidad de poner su sello en lo que quería que sonara la música de Miley Cyrus. Era un poco diferente, un poco más afilado. Y a medida que crecía, empezaron a aparecer más canciones de relación, sobre todo en las temporadas tres y cuatro. No eran solo canciones animadas y divertidas, tenían un poco más de profundidad a medida que comenzó a entrar en las historias. Los personajes siempre guían las canciones, ¿verdad? Porque quieres que la reflejen como persona.

«The Kid Nunca Le Ha faltado confianza»

Vincent: Cuando llegó el momento de grabar la primera canción para el episodio piloto, todos nos conocimos en el estudio, y su mamá y su papá, por supuesto, la trajeron. Me imaginé que Billy Ray, que obviamente es un artista de platino, querría estar allí diciéndonos cómo iba a ir y todo, pero me dijo: «Voy a pasar el rato aquí y ustedes me avisan cuando tienen algo que escuchar.»

Así que entramos y Miley entró en la cabina y después de calentarse, preguntó si su madre también podía entrar. Así que pusimos una silla en la cabina junto a ella y empezó a cantar y miraba a mamá como, » ¿Está bien?»Fue muy dulce y mostró lo joven que era cuando empezamos esto y que sentía que quería tener a mamá literalmente sentada a su lado. Y entonces papá entró y escuchó lo que habíamos hecho y dijo: «Oh, va a ser increíble», pero realmente quería que fuera sobre ella. También terminó en el show, pero este era el show de Miley.

Gerrard: Tenía un pequeño estudio en Santa Mónica, una casita sin aire acondicionado. Miley llegó muy confiada con su madre e interpretó exactamente cómo lo escuché, pero con su propia voz. No tuve que retocar nada. La estaba guiando cuando cantaba, porque en ese momento no creo que tuviera mucha experiencia en el estudio, pero era natural y se sentía cómoda consigo misma. Antes de que Miley se fuera, cortaba todo y ponía mis partes favoritas en una pista y decía: «Así es como lo oigo.»Se sentó en una silla de estudio a mi lado, viendo lo que estaba pasando.

Lurie: La grabé en «This Is The Life» y era muy joven. Tenía como 12 años. Cuando la conocí, apareció por completo para el viaje. Estaba emocionada y para nada nerviosa. Se notaba que tenía una voz muy especial, un talento enorme. No había duda de que seguiría adelante.

Vincent: Para la campaña de marketing previa a la primera temporada, filmamos un concierto con Miley en el Teatro Alex en Glendale y corrieron la voz en Radio Disney: «Si quieres estar en el próximo show de Disney Channel, ven a ver un nuevo concierto», así que la gente se presentó y les dimos carteles como» Chicago ama a Hannah Montana «y» Los Ángeles ama a Hannah Montana » para que pudieras filmar al público y hacer que pareciera que estaban en diferentes lugares como si estuviera de gira.

Así que la establecimos como una verdadera estrella del pop a través de esta campaña de marketing: «¿Quién es Hannah Montana?»Grabamos cuatro o cinco canciones que Miley había pregrabado para que pudiéramos cortar el metraje en la primera temporada que lo hiciera parecer una toma exterior de Staples Center y luego cortamos el metraje de ella en el escenario y cortamos a los fans, gritando,» Hannah, Hannah!»Lo estaba viviendo. Sacudió la casa y todos dijeron: «Elegimos a la chica adecuada, gracias a Dios.»Simplemente agarró al toro por los cuernos. Al chico nunca le ha faltado confianza.

«Mamá, ¿Escribiste «Amigo de Verdad»?»»

Vincent: invertí en ella y en su música antes de ver un episodio de Hannah Montana. Una vez que conocieron a este personaje y se metieron en la comedia de «Oh, Dios mío, ella es una chica que está viviendo estas dos vidas y wow, vive en este lugar increíble en Malibú, pero puede ir a la escuela y ser una chica de verdad», hubo un gran cumplimiento de deseos. Creo que es por eso que realmente explotó, porque era identificable no solo como Hannah Montana, sino también como Miley Stewart. Y así se sentía como la chica de al lado, pero también una estrella pop legítima.

Lurie: En algún momento, empecé a darme cuenta de que mis amigos me cantaban las canciones, y eso fue una locura y me asustó y fue entonces cuando empecé a darme cuenta: «Vale, mucha gente está escuchando esto.»Mis chicos estaban como,» Sí, lo que sea mamá, ¿qué hay de almuerzo?»pero cuando eran mayores, empezaban a hacerme preguntas como:» Mamá, ¿escribiste «Amigo de verdad»?»y yo estaba como, «Sí, ¿por qué?»y uno de ellos decía, «Estaba en el montaje de Bat Mitzvah de Carly.»Para que empezaran a notarlo con sus amigos y fue entonces cuando se dieron cuenta de lo que hacía su madre.

Gerrard: No tenía hijos en ese entonces y ahora los tengo. Así que en la escuela de mi hijo, un profesor acaba de enterarse de mi esposa que yo escribí estas cosas y hacen una cosa llamada Museo de Cera, donde hablan de su icono, y alguien había cantado «Lo mejor de ambos Mundos».»Así que recibí un enlace de eso hace dos días. De vez en cuando lo escuchas, y si estoy trabajando con un artista, la gente lo menciona, como, » Oh, tú escribiste eso.»

Nunca supiste quién iba a ser una estrella invitada en el programa. Estás escribiendo las canciones con el personaje en mente, pero de repente, David Archuleta está ahí. Él y Miley cantaron a dúo para «I Wanna Know You», y hubo un episodio en el que Vicki Lawrence y Dolly Parton interpretaron a sus parientes en disputa y al final cantaron» True Friend » juntos. Eso fue como una experiencia extracorpórea.

Vincent: Recuerdo haber ido a acampar hace años y escuchar a niños en otros sitios cantando las canciones de Hannah Montana o High School Musical o lo que sea. Piensas en una canción como «Nobody’s Perfect», que fue uno de los grandes éxitos de Hannah Montana, y fue un gran éxito porque todos los que cantaban con ella sentían: «Sí, nadie es perfecto y está bien.»

Ese tipo de canciones de Hannah Montana eran realmente identificables y creo que por eso funcionó, no era solo el flash y el ruido. Era el significado detrás de esas canciones: «Puedo tener una gran amiga como Lilly con quien puedo compartir todos mis secretos más profundos, y puedo cantar canciones que me expresan y le dicen al mundo por lo que estoy pasando.»

«Ella Lo Hizo Realidad»

Vincent: La última sesión de grabación que hice con Miley, probablemente tenía 16 o 17 años y llegó con un conductor y cinco SUV negros siguiéndolos llenos de paparazzi que saltaron, corrieron al frente del estudio y tomaron fotos mientras entraba. Fue amable y se dio la vuelta, posó y saludó a todos y cuando entró en el estudio fue como, » Oh, Dios mío.»Ella era una de las estrellas pop más grandes del mundo cuando llegamos al final de la serie. De alguna manera, lo había hecho realidad, de la estrella del pop ficticia a la verdadera estrella del pop.

Gerrard: Recuerdo haber hablado con Hollywood Records en una fiesta de Navidad o algo así y le dije: «Oh, mantendré mi oído en Disney Channel.»Y cuando llegó Miley, les dije:» Oye, esta chica es algo que hay que tener en cuenta. Tiene un espectáculo que está empezando y hay algo en ella que le irá bien.»Resultó que tenía razón con eso.

Lurie: Para ver a la gente seguir adelante y tener mucho éxito, es divertido de ver. Trato de no preocuparme demasiado, pero en el panorama general es muy emocionante haber sido parte del comienzo de las carreras de estas personas. Diría que Olivia Rodrigo, por supuesto, es increíble ver su éxito con «Licencia de conducir» y trabajé con ella un poco en High School Musical: The Musical: The Series en un par de canciones. Conozco a muchos de estos chicos, empiezan muy jóvenes y continúan y me siento afortunada de haber trabajado con Miley en algún momento sabiendo que Hannah Montana fue el comienzo de todo.

Probablemente desde que Miley era Jordan Fisher. Es tan talentoso. Dove Cameron, también. Creo que Dove tiene una oportunidad real de convertirse en una estrella de cine. Espero que tenga una oportunidad con Wicked, ella como Glinda sería perfecta. Pero espero que para todos estos chicos con los que trabajo. No he visto a Miley en mucho tiempo, pero por supuesto cuido de su rebaño, Selena, Demi y los Jonas Brothers.

Niños actores, la mayoría de la gente ve el desorden, a veces, que sucede cuando intentan vivir y ser adolescentes en público mientras trabajan para ganarse la vida. Y sí, si cometen un error en público, es realmente incómodo y desafortunado, pero tienen la oportunidad de recuperarse y seguir adelante. Creo que Miley está en el punto en el que puede mirar hacia atrás a Hannah Montana con un guiño y decir, «Sabes qué, yo era una de las estrellas más grandes del mundo cuando tenía 13 años.»