Diez consejos principales para convertirse en músico de sesión
De los que están afuera mirando hacia adentro, puede ser una sorpresa saber que muchos de los que quieren ser músicos profesionales no siempre aspiran a ser el centro del escenario. Esto se debe a que, detrás de cada gran artista, está el acompañante, el músico de sesión, el músico de sesión. Estos hombres y mujeres suelen tener un talento excepcional y son absolutamente cruciales para el éxito de un disco o actuación de un artista. En este blog, te daremos nuestros diez consejos principales para convertirte en músico de sesión
¿Qué es un músico de sesión?
En realidad es bastante difícil resumir todo en lo que un músico de sesión podría terminar trabajando, pero generalmente se dividen en dos grandes categorías: en vivo y grabado.
En los años 60 (y quizás hasta la década de 1990) era posible que un músico de sesión trabajara exclusivamente en un campo u otro. Hoy en día, es mucho más común que tengan un pie en ambos mundos.
En las grabaciones, los músicos de sesión contribuirán con partes que el artista no puede hacer por sí mismo o agregarán su propia toma única a los procedimientos.
Por ejemplo, si un cantautor ha entrado en el estudio con una canción escrita para guitarra acústica y vocal, es posible que necesite un baterista de sesión, un bajista o un pianista para contribuir con más partes y trabajar con el productor para hacer que la canción cobre vida. También pueden» dep » para jugadores que no estén disponibles o estén enfermos en el último minuto.
Cuando se trata de presentaciones en vivo, se puede contratar a un músico de sesión para complementar la formación de la banda de un artista, en una gira o para importantes presentaciones únicas. Si una gran banda está buscando hacer una gira, es posible que necesite un músico de sesión para ayudar a replicar partes que han interpretado en el disco, pero no tienen suficientes miembros para replicar en vivo.
Los cantantes que encabezan las listas pueden tener bandas de gira compuestas por músicos de sesión, con un Director Musical a cargo.
En un nivel más pequeño, si un artista independiente está buscando organizar el lanzamiento de un álbum, es posible que desee contratar a algunos músicos adicionales para que los acompañen como parte de una banda, para celebrar el lanzamiento de su nuevo EP o álbum con una actuación especial.
Si convertirse en músico de sesión suena como su trabajo ideal, aquí están nuestros diez consejos principales para comenzar.
No olvides que siempre habrá un elemento de suerte involucrado y tus contactos serán cruciales, así que aprovecha al máximo cualquier oportunidad genuina para llegar a tu camino.
ser competente en tantos estilos como puede, mientras sigue jugando con sus fortalezas
La clave para convertirse en éxito al principio como músico de sesión será la capacidad de trabajo en tantos géneros como sea posible.
Si recibe una llamada un miércoles de alguien que le busca para participar en una sesión de Jazz un jueves por £300, simplemente no podrá volver a capacitarse en los fundamentos de la guitarra de Jazz de la noche a la mañana si solo ha pasado su vida aprendiendo el catálogo de las Águilas.
Del mismo modo, si una banda de Reggae local quiere que participes en su primera gran gira, te verás bastante tonto si te presentas a los ensayos sin ningún conocimiento de cómo se compone fundamentalmente la música reggae.
Esto no se trata solo de aprender a tocar en géneros específicos, ¡aunque eso es muy importante! – también necesitarás tener un conocimiento enciclopédico de los géneros y su contexto. Actualiza tus listas de reproducción y conviértete en un verdadero consumidor de música nueva.
Cuantos más géneros domine, más trabajos podrá realizar. Es tan simple como eso.
Del mismo modo, recuerde sus puntos fuertes. Si eres un pianista de blues fabuloso, entonces no hay nada de malo en tocar eso, con la esperanza de convertirte en el músico de «go to» para piano de blues. Sin embargo, esto tiene la posibilidad de reducir su percepción a otros músicos, así que tenga cuidado
Conozca su escena musical local
Como posible músico de sesión, no podrá saltar directamente al escenario con Christina Aguilera, sin importar lo bueno que sea.
Vas a tener que empezar de a poco, y esto significa salir a las noches de micrófono abierto locales y a los conciertos de artistas que son populares en tu área. Estos son los lugares en los que podrías comenzar, y cuanta más gente te vea actuar, mejores serán las posibilidades de que te reserven para tu próximo concierto.
Estaba tocando percusión para un amigo mío, que conocía a un cantante con el que quería trabajar. Recuerdo enterarse de que iban a estar en el público en un concierto yo estábamos jugando, así que he practicado muy duro para una semana o así que prepárate – mi esperanza era que les gustaría lo que habían escuchado y tal vez un día la libreta de mí para jugar un poco de percusión en uno de sus álbumes!
Después del concierto, para mi sorpresa, el productor de la cantante se acercó a mí. Desafortunadamente, no dijo que me tendría en mente para cualquier trabajo de estudio. Sin embargo, ¡me ofreció un lugar en su gira por el Reino Unido! Unas 3 semanas más tarde, hice mi primera sesión «adecuada» en vivo en BBC Radio 2 como parte de la banda de Thea Gilmore y mi carrera como músico de sesión realmente comenzó Daniel J Logan
Network with producers
Los productores son generalmente las personas responsables de reservar músicos de sesión. Como tal, ¡son las personas que necesitas conocer!
Habla con tus amigos y colegas, ¿quién los está grabando? ¿Con qué productores están trabajando? ¿Vendrán a algún concierto pronto? Nunca sabes a dónde te puede llevar tomar una cerveza con la persona adecuada.
Aprender más de un instrumento
La flexibilidad es clave para convertirse en músico de sesión, por lo que ser competente en más de un instrumento lo hará más probable que lo contraten. Si eres principalmente un guitarrista, pero también puedes cantar de respaldo y tocar algunas teclas, entonces ofreces la máxima flexibilidad a tu cliente potencial.
En pocas palabras, cuantos más instrumentos tenga, incluso un simple conocimiento práctico, más probabilidades tendrá de ser contratado.
Averigüe cuánto cuesta obtener lecciones instrumentales.
Aprende sobre el proceso de grabación
Si te tomas en serio la idea de convertirte en un músico de sesión que trabaje en un entorno de estudio, tener algún conocimiento sobre el proceso de grabación en sí será beneficioso.
Por supuesto, casi siempre habrá un productor / ingeniero de sonido presente, pero cualquier cosa que pueda hacer para que la sesión fluya sin problemas para ellos ayudará a construir su reputación de ser fácil de trabajar.
¡Esto incluye ser realmente bueno tocando a un clic, una necesidad para cualquier músico de sesión serio!
Construir un estudio casero
Poder ofrecer grabación remota profesional será una gran ventaja para su carrera de sesión. Habrá momentos en que un artista no tenga el presupuesto para pagar una tarifa diaria de grabación en ubicación, o se le puede pedir que ofrezca algunos «toques finales» a un disco que ya se ha hecho, donde reservar un estudio completo por un día podría ser un desperdicio.
Cualquiera que sea la situación, tener acceso a una buena configuración de grabación en casa definitivamente va a ser ventajoso.
Para obtener más información, lea nuestros diez consejos principales para construir un estudio en casa.
Pon a prueba tu teoría musical
No todos los músicos de sesión podrán leer a primera vista una partitura de inmediato. De hecho, algunos de los nombres más importantes en el juego de sesión no pueden leer una nota. Pero si puedes leer bien la música, entonces esto te abrirá a más conciertos y trabajos que aquellos que no pueden.
Incluso si no puede leer la notación musical con fluidez, tener un buen conocimiento práctico de la teoría musical en un entorno práctico lo ayudará en cualquier situación musical, especialmente si está tocando con músicos que nunca ha conocido antes.
¿Cuánta teoría musical deberías aprender? Encuentra aquí.
Haz tu tarea sobre los grandes nombres
Si quieres ser un jugador de sesiones a tiempo completo, el camino será largo y difícil. Sin embargo, ya sea para sugerencias y consejos sobre cómo llegaron allí, o simplemente para inspirarse, trate de estudiar a los músicos de sesión más importantes que le gustaría emular.
Intente buscar nombres como Pino Palladino, Leyland Sklar, QuestLove, Nile Rodgers o Lisa Coleman para comenzar.
Consigue un equipo profesional
Con suerte, esto no hace falta decirlo. Sin embargo, asegúrese de que todo su equipo sea de alta calidad. ¿Significa esto que necesita gastar decenas de miles en instrumentos antiguos raros? Absolutamente no. A veces es sorprendente lo bien que* algunos * instrumentos más baratos pueden grabar, especialmente con modificaciones únicas de «posventa».
Sin embargo, todo su equipo necesita ser confiable y listo para usar. Lo último que desea es subir a soundcheck solo para descubrir que una parte crucial de su configuración no funciona.
Echa un vistazo a nuestros 10 mejores consejos para comprar instrumentos en línea para obtener consejos épicos.
Promociónate bien
Algunas de las leyes simples de promoción de negocios se aplicarán a ti como músico de sesión; consigue algunas tarjetas de visita, un buen sitio web, una buena biografía, etc.
¡Sin embargo, además de esto, debes poder demostrar que puedes jugar bien y darle a un completo extraño una buena razón para contratarte!
Esto significará tener videos y grabaciones de audio de buena calidad de cosas que ha hecho en el pasado.
Eche un vistazo a nuestros 60 mejores consejos para promocionar su banda para obtener más consejos geniales.