Cómo la tecnología ha Cambiado la Música A lo largo de los años
Cantar, cantar y tocar instrumentos musicales han existido desde los albores de los tiempos, pero cuando se le pregunta cómo la tecnología ha cambiado la música, es difícil saber por dónde empezar. Desde la forma en que se produce la música hasta su distribución y todos los factores intermedios, la tecnología moderna ha sido la fuerza impulsora de cómo disfrutamos de la música hoy en día. Para comprender la progresión y el futuro de la música en la era digital, lo mejor es mirar dónde comenzaron los primeros inventos a finales de 1800 hasta donde está ahora en la década de 2000.
1800-1940: Fonógrafos y tocadiscos
En 1877, Thomas Edison inventó un fonógrafo cilíndrico. Esta máquina permitió a los productores de música grabar y reproducir audio, un invento que finalmente se convirtió en tocadiscos aproximadamente una década después. Las grabaciones de fonógrafos se colocaron en las aceras de la ciudad de una manera de pago para escuchar. Las personas podían detenerse y escuchar audio, incluida música, chistes y monólogos a su antojo.
Originalmente, se usaba una manivela para girar el cilindro mientras la aguja encontraba la ranura para grabar las vibraciones de sonido de las canciones. Al mismo tiempo, los oyentes en casa podrían escucharlo capturando el sonido a través de una aguja y un amplificador. Las grandes longitudes que tomó para «cortar un álbum» podrían explicar por qué los primeros discos de vinilo a menudo tienen una lista de canciones más corta que los discos compactos (CD) que siguieron en años posteriores.
Afortunadamente, con la introducción de la plataforma giratoria, la tecnología moderna de tocadiscos podía confiar en un giro mecanizado para girar el disco y conducirlo a la siguiente canción sin arrancar o levantar la aguja constantemente para un juego continuo. Durante este tiempo, se introdujeron discos de vinilo como reemplazo de los discos de goma. Estos fueron más fáciles de producir en masa, ya que los discos se volvieron muy solicitados.
1940-1980: Cintas de 8 pistas y casetes
Mientras que los tocadiscos seguían siendo el dispositivo de escucha de música más popular durante las siguientes décadas, las cintas de 8 pistas y casetes cambiaron el juego de la música de nuevo. El apogeo de la locura de las 8 pistas comenzó a mediados de los 60 y continuó hasta principios de los 80 como la tecnología musical del momento. A diferencia de un disco que tenías que voltear para escuchar el lado B, la cinta de 8 pistas se reproduce continuamente.
Esta invención coincidió con la instalación de dispositivos de radio en automóviles. Ford Motor Company introdujo reproductores de 8 pistas instalados de fábrica en sus modelos más nuevos, lo que aumentó su popularidad y permitió a las personas sacar su música favorita de sus hogares y viajar con ellos dondequiera que fueran. A medida que el público seguía creciendo, la tecnología cambió de nuevo y las 8 pistas pronto fueron reemplazadas por cintas de casete que llegaron en 1963.
Los ventiladores preferían el tamaño más pequeño y portátil de la cinta de casete en comparación con la forma y el tamaño más torpes del cartucho de 8 pistas. La gente se apresuró a hacer el cambio debido a la calidad de sonido limitada de las cintas de 8 pistas. Era fácil que se acumularan residuos de cinta, lo que crearía una velocidad de sonido variable y causaría que algunas pistas «sangraran» debido a la desalineación de la altura de la cabeza.
En comparación con el tocadiscos, la pista de 8 era conveniente, pero carecía de la calidad proporcionada por la invención de la cinta de casete. Una vez que se introdujo el Sony Walkman en 1979, las 8 pistas se volvieron obsoletas, ya que la nueva ola de tecnología de audio y estilo musical entró en una nueva década.
1980-2000: Discos compactos
Al seguir cómo la tecnología ha cambiado la música, notará cómo se aceleró a un ritmo más rápido a partir de la década de 1970 y en la década de 2000. El disco compacto o CD fue desarrollado conjuntamente por las potencias de la compañía electrónica Sony y Philips. El CD ofrecía un formato modernizado que permitía a los productores musicales y artistas almacenar y reproducir grabaciones de audio digitales. El debut del CD hizo espacio para otras tecnologías de audio, como el CD-ROM, utilizado para el almacenamiento de datos, y el CD-RW, utilizado para medios regrabables, entre muchas otras iteraciones para almacenar sonido grabado.
La ventaja de poseer un CD era que se podían almacenar más datos en comparación con una cinta de casete que cualquier otra tecnología de grabación de sonido introducida anteriormente. Los discos delgados y brillantes fueron vistos como el sucesor del disco de vinilo, similar en estilo y apariencia. Las ventas de CD se dispararon a medida que los nuevos modelos de automóviles se equipaban con reproductores de CD, y los sistemas estéreo masivos y los cambiadores de CD de discos múltiples formaban parte de las tendencias de la industria musical de finales de los años 80 y en los años 90.
Los CD ofrecían una mayor accesibilidad a través de su opción de reproducción continua, un formato de producto más pequeño y la capacidad de almacenar una gran cantidad de datos. Sin embargo, mantener la integridad del CD era importante, ya que los arañazos o la suciedad cambiaban la calidad de los discos, haciendo que las canciones saltaran y el sonido se alterara. Las temperaturas extremas también podrían afectar la integridad de la música grabada en un CD. Además, poseer una colección de CD se convirtió en un esfuerzo costoso, lo que fue una buena noticia para los sellos discográficos y los artistas que trataban de vender su música, pero comenzaron a tener un gran peso en los consumidores.
2000 hasta la actualidad: Servicios de transmisión y Más Allá
El debut de cintas de casete y CD hizo populares los dispositivos de escucha portátiles. Los walkmans y Discmans eran los inventos de referencia para reproducir música en movimiento, cuando no estaba en el automóvil. Por supuesto, requería viajar con cajas de cassette o CD, lo que no siempre resultó ser conveniente. La torpeza de llevar un catálogo de música comenzó a cambiar los deseos y necesidades de los amantes de la música en busca de algo más adecuado para un estilo de vida ocupado. Enter: servicios de música en streaming.
Napster se hizo un nombre a principios de siglo en 1999, conquistando el mundo de la música con su plataforma de intercambio de música en línea peer-to-peer. Cualquiera podía descargar, escuchar y compartir música a su antojo por una pequeña cuota de suscripción. Sin embargo, la novedad fue de corta duración, ya que comenzaron las demandas debido a la infracción de derechos de autor y la violación de las leyes de piratería.
A pesar de su desaparición, el nacimiento de Napster abrió el camino para la revolución digital de la música que ayudó a dar forma a lo que es escuchar música hoy en día. La tienda de música en línea iTunes de Apple siguió un modelo más o menos similar. Los amantes de la música tenían que pagar para descargar, dando a los músicos y compañías de grabación la fuente de ingresos que merecían por su trabajo.
Llenar iPods con una mezcla de pistas de varios álbumes permitió a las personas mezclar y combinar sus canciones favoritas para formar una lista de reproducción seleccionada. Este cambio se produjo cuando Internet se convirtió en la corriente principal, y la gente comenzó a buscar información sobre sus artistas favoritos en línea.
Ahora, con servicios de transmisión como Pandora y Spotify, los ejecutivos de tecnología musical y la industria de la música, en general, continúan buscando formas de mejorar la experiencia del usuario y obtener más música de sus artistas frente a más personas. Un enfoque es crear contenido que se pueda compartir y recomendar opciones basadas en el historial de escucha de música anterior del usuario. Esto allana el camino para presentar pistas y álbumes del mismo género a un público que probablemente lo recibirá bien.
Cómo la tecnología ha cambiado la música a lo largo de los años es cómo las etiquetas de grabación se conectan con los fans y los consumidores. Hay más oportunidades que nunca para que músicos independientes y prometedores promuevan su trabajo a través del crowdsourcing y el marketing en redes sociales. En el mundo actual, los artistas ni siquiera necesitan lanzar un álbum de estudio completo para atraer a nuevos oyentes.
No es raro que los nuevos artistas y músicos independientes inicien un canal de YouTube o interpreten su música en transmisiones en vivo de Instagram para crear una audiencia y probar música nueva. Es la versión digital del micrófono abierto de la cafetería y reparte mixtapes en los bares para atraer a nuevas audiencias. El mundo en línea es un espacio lleno de gente, por lo que adaptarse rápidamente es una de las mejores habilidades para hacer en el negocio de la música de hoy en día.
Lo viejo vuelve a Ser Nuevo
La tecnología moderna está moviendo continuamente la aguja hacia adelante, especialmente en la música. Cambia cómo podemos escuchar música y cómo nos conectamos con los artistas a través de álbumes de audio y visuales, eventos de conciertos en streaming de video y otras experiencias que aumentan la emoción y el atractivo de un músico. Sin embargo, el aumento de las ventas de vinilo de 2005 a 2019 muestra la nostalgia de lo que ahora estaba en alta demanda de nuevo.
Para destacar, los artistas tienen que innovar y ser vistos en varias plataformas continuamente. En el lado positivo, la tecnología de grabación permite que más personas entren en el espacio de la música y encuentren a sus fans. En el lado negativo, la conveniencia de producir música a un ritmo tan rápido a menudo puede restar valor a la calidad de sonido que se reconoce y aprecia al escuchar música en discos de vinilo o incluso CD.
Las estadísticas de Nielsen muestran el aumento de las ventas de LP de vinilo en los EE. se disparó significativamente de aproximadamente 0,9 millones en 2006 a aproximadamente 18,8 millones en 2019. Aunque los servicios de transmisión de música siguen siendo la principal forma en que las personas consumen música, la pureza de escuchar discos tiene un impacto incluso décadas después. La calidad de sonido se presta a una experiencia auditiva diferente a la de escuchar canciones a través de una pantalla de computadora o teléfono inteligente.
A medida que la tecnología musical siga cambiando, siempre estará inspirada en el pasado. Del mismo modo, los artistas musicales se inspiran en los sonidos de épocas pasadas, ya que los recrean para hacer música que se siente totalmente original.