10 Reglas a Seguir Al Componer una Foto
Puede tener el sujeto más impresionante para fotografiar con la iluminación más hermosa, pero si no tiene cuidado de componer bien la toma, ninguna cantidad de buena luz y belleza inherente evitará que la imagen sea defectuosa.
Hay muchos consejos de composición fotográfica para ayudarte a crear una foto mejor. Esa es la buena noticia.
La mala noticia, si se le puede llamar así, es que solo se necesita un poco de práctica para convertirse en experto en el uso de una técnica de composición.
Además, puede ser un poco abrumador tratar de decidir qué técnicas de composición aprender, y mucho menos cuáles implementar.
De nuevo, un poco de práctica de un puñado de técnicas de composición te ayudará a determinar lo que te gusta hacer para darle un impulso a tus fotos.
Echemos un vistazo a 10 reglas de composición que te ayudarán a crear una foto más impactante.
Disparar Tanto Vertical como Horizontal
Cuando empecé en la fotografía, noté algo en mis fotos cuando las revisé…
Prácticamente todas mis fotos de paisajes estaban en formato horizontal y prácticamente todos mis retratos estaban en formato vertical.
No hay nada de malo con ese enfoque; solo se espera. En fotografía, ¡quieres dar a los espectadores algo inesperado!
Cuando empecé a forzarme a cambiar la relación de aspecto que solía tomar fotos, me di cuenta de que me obligaba a pensar más en la toma.
Por ejemplo, al fotografiar un paisaje en formato vertical tuve que tener más en cuenta el primer plano y el fondo, dado que en formato vertical ambas áreas tienen más espacio en el marco.
Lo que encontré más útil es tomar una toma horizontal y vertical del mismo sujeto, y luego comparar cómo se ven y se sienten después. Realmente me ayudó a desarrollar mi ojo para el encuadre y la composición y hará lo mismo para usted.
Más información:
- Cómo Tomar Fotos Verticales de Paisajes
- Aquí Le Explicamos Por Qué Debe Tomar Retratos en Orientación Horizontal
Use Líneas Principales
Una de las herramientas de composición más potentes que puede usar, especialmente en fotografía de paisajes, son las líneas principales.
Las líneas principales son excelentes porque ayudan a los espectadores a comprender dónde deben mirar en la foto.
En lugar de que sus ojos vaguen alrededor de la toma, una línea principal llamará inmediatamente su atención, lo que le permitirá dirigirlos hacia el sujeto principal.
Hay todo tipo de líneas que puedes usar en una toma, desde una carretera hasta un camino simple, una valla o una pared.
Pero las líneas principales no tienen que ser tan evidente.
En la imagen de arriba, el árbol caído en el lado izquierdo de la toma apunta directamente al hombre. Ese tipo de línea de entrada sutil es altamente efectiva, y los espectadores a menudo ni siquiera se dan cuenta de que su mirada ha sido influenciada por algo tan anodino.
No se Atasque Con Líneas Verticales y Horizontales
Al pensar en sus líneas principales, es natural ir directamente al uso de líneas verticales y horizontales.
Sin embargo, esto puede ser un poco predecible, y en el caso de las líneas horizontales, en particular, también puede ser un poco aburrido.
Para algo inesperado y dramático, se deben usar líneas diagonales.
En la imagen de arriba, hay dos conjuntos de líneas diagonales: el río y los rayos de sol.
Tenga en cuenta que ambos conjuntos de líneas añaden drama a la toma que no sería posible si fueran simplemente líneas horizontales o verticales.
En cambio, la naturaleza horizontal de estas líneas ayuda a ensanchar y profundizar el plano, así como a acentuar los picos de las montañas por los que serpentean.
Manténgalo Simple
Muy rara vez en la vida es «más es mejor» una buena idea. Lo mismo se aplica a la fotografía.
La simplificación de la escena no solo significa que hay menos partes móviles para que puedas hacer lo correcto, sino que también le da al espectador un descanso.
En lugar de distraerse con un montón de elementos diferentes, una composición simplificada permite al espectador interactuar más fácilmente con el sujeto principal.
La pregunta es, ¿cómo simplificar la escena?
Como se hizo en la imagen de arriba, seleccione un sujeto fuerte, algo que se destaque en la escena debido a su tamaño, color de forma, textura, etc.
Luego enmarque el sujeto de una manera que garantice que los espectadores no se lo pierdan. Si es necesario, recorte otros elementos de la escena.
En este caso, la mujer es obviamente el sujeto, pero los colores y texturas del paisaje circundante contribuyen a una composición más fuerte pero sin distraer la atención de la mujer.
Más información:
- Una Guía Paso A Paso para Dominar la Fotografía Minimalista
- 4 Consejos de Composición de Fotografía de Paisajes Que Cambiarán Tus Fotos para Mejor
Rellenar el Marco
Una manera fácil de crear una composición más impactante (a la vez que se mantiene simple) es llenar el marco con su tema.
Llenar el marco le da a una foto más impacto porque elimina todo el desorden que la rodea que podría distraer la atención del espectador.
Además, llenar el marco da vida al sujeto, haciendo que se vea y se sienta más grande en la toma, como la cebra en la imagen de arriba.
Hay varias formas de rellenar el marco, incluido el zoom con el objetivo, acercarse al sujeto cambiando la posición de disparo y recortar la imagen en el procesamiento posterior.
En cualquier caso, rellenar el fotograma es una forma más única de componer una toma, y como resultado, será inmediatamente más interesante de ver.
Piense en el fondo
Cuando rellenas el marco como se discutió en la sección anterior, confías menos en lo que está sucediendo en el fondo y te concentras más en el tema.
Pero a veces, lo que está sucediendo en el fondo puede ser muy interesante visualmente y ayudar a unir toda la imagen.
Ahora, como aprendimos antes, eso no significa que deba complicar demasiado la toma. En su lugar, simplemente piense en cómo el fondo podría agregar un poco de interés sin distraer del tema.
La imagen de arriba es un ejemplo ideal de esto.
Claramente, el niño es el sujeto principal, pero al dar una pista del fondo, tenemos una toma más interesante.
El paisaje boscoso, a pesar de que está borroso, da contexto al lugar donde se tomó esta foto y a lo que estaba haciendo el niño en ese momento.
En otras palabras, el fondo ayudó a contar una historia más completa sobre el niño, y eso lo convierte en una toma más poderosa.
Desplazar el sujeto
Ninguna lista de reglas de composición fotográfica está completa sin mencionar la Regla de los Tercios.
Como probablemente ya sepa, la Regla de los Tercios establece que debe evitar colocar el sujeto en el medio del marco.
El razonamiento es que tener un sujeto en el medio crea fotos que simplemente no son tan interesantes con un aspecto estático para ellas.
En su lugar, dividiendo la imagen en nueve cuadrantes iguales y colocando el sujeto a la izquierda o a la derecha del centro (o por encima o por debajo del centro), obtendrá una imagen más impactante, no diferente de la anterior.
Pero no es solo alejar al sujeto del centro lo que hace que esta regla funcione. Todavía tienes que pensar en cómo afecta a la composición.
En este ejemplo, la textura creada por las ondas en el lado izquierdo del disparo equilibra la presencia del hombre en el lado derecho del disparo. Además, su posición a la derecha ayuda a dar la sensación de que puede seguir caminando hacia nuestra izquierda, creando una toma más dinámica (más sobre eso a continuación).
Dar al Sujeto Espacio para Moverse
Aunque las fotografías son estáticas y bidimensionales, hay trucos de composición que te ayudan a transmitir una sensación de movimiento.
Uno de los más impactantes es darle a tu sujeto espacio para moverse, de manera que la imagen tenga un sentido de movimiento implícito.
Este truco se usa a menudo al fotografiar cosas como un animal corriendo o un automóvil en movimiento: el sujeto se coloca en un lado del marco con espacio vacío frente a ellos.
Este concepto también se ilustra en la imagen de arriba.
Observe cómo el hombre está claramente echando su red a nuestra derecha. Al cambiar su posición hacia la izquierda, ese movimiento tiene más impacto y podemos imaginarlo tirando la red y enrollándola de nuevo.
Imagínese esta toma si el hombre hubiera estado en el medio o incluso en el lado derecho del cuadro. No sería tan dinámico o visualmente impactante, ¿verdad?
Más información:
- Consejos de Fotografía de Retratos para Nuevos Fotógrafos
- Esta es la Razón por la que Sus Retratos no son Buenos
Vea sus colores
Una dificultad con la que algunos fotógrafos principiantes luchan es sobrestaturar los colores de sus tomas.
Esto se hace a menudo en posprocesamiento y da a los colores de la imagen que le golpean en la cara y, bastante simple, parecen falsos.
Sin embargo, esto no quiere decir que no pueda usar colores muy brillantes de manera efectiva.
De hecho, el color es una de las herramientas que puede usar para llamar la atención de un espectador hacia la toma, y dentro de la toma, hacia el sujeto.
En la imagen de arriba, observe cómo los toques de color de las toallas de playa y los paraguas atraen sus ojos hacia la multitud.
Esto funciona bien porque los colores, aunque intensos, son lo suficientemente pequeños como para que no sea abrumador verlos.
Si estás más cerca del sujeto, rellena el fotograma para limitar la gama de colores de la toma, de nuevo, para evitar que se vuelva abrumadora.
También busque formas de usar colores complementarios, naranja y azul o rojo y verde, a medida que van bien juntos para crear una toma más dinámica.
Póngase cómodo Rompiendo Todas las Reglas
Aunque es importante aprender estas y otras reglas de composición, quizás sea aún más importante aprender cuándo romperlas.
La fotografía a menudo se trata de sentir, y a veces la mejor sensación que puede transmitir en sus imágenes es dejar de lado las reglas e ir con su instinto.
Eso significa que a veces romperás la Regla de los Tercios. A veces usarás una tonelada de colores muy brillantes. Otras veces no incluirás líneas principales en tus paisajes.
Y eso está bien!
La clave de tu éxito es aprender y practicar las reglas descritas anteriormente, de esa manera puedes crear fotos más atractivas.
El siguiente paso después de eso es aprender a reconocer cuando las reglas simplemente no funcionan, de esa manera puedes romperlas con un propósito y aún así obtener una foto hermosa.
echa un vistazo a estas y otras fotografía reglas de composición en acción en el siguiente video de COOPH:
Hola de PT!
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