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Por Erin Sparler en Asesoramiento de Negocios de Arte > Consejos de Marketing de Arte

En el mundo del marketing, a menudo hablan de aumentar el valor percibido de un artículo. Por ejemplo, Rolex y Cadillac son productos de alta gama que tienen un alto valor percibido. Se comercializan únicamente a un mercado de élite de compradores ricos.

Como artistas, también queremos aprovechar ese mercado de élite. Pero, ¿cómo aumentamos el valor percibido de nuestras obras de arte para fabricantes, galerías y coleccionistas?

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Sorprendentemente, casi de la misma manera que lo harían Rolex o Cadillac.

A continuación se muestran 10 formas de comercializar su arte para que valga más, sin cambiar nada excepto la forma en que lo promociona.

Sube los precios de tus ilustraciones

Esta es más fácil de decir que de hacer. A todos nos gustaría tener precios más altos, pero debes aumentarlos lenta y suavemente si ya has estado vendiendo obras de arte, para no desalentar a nuevos compradores potenciales. Además, necesita saber qué soportará el mercado.

Averigüe qué cobran otros artistas de un calibre similar, cuál es el precio promedio del arte en su región y cuáles son sus materiales y tiempo. Luego, calcule su precio y cree un plan para aumentos lentos e incrementales en los próximos meses y años.

Incluye testimonios en tus materiales de marketing

OK, así que todos hemos visto u oído este consejo. Pero, ¿dónde deberíamos poner estos testimonios?

Para empezar, no los pongas en su propia página donde simplemente estarán esperando, deseando, alguien los leerá. Esparcir sobre ellos! Póngalos en su portada, póngalos en su blog y colóquelos cerca de su «¡Compre ahora!» botón.

Hable sobre los beneficios y las soluciones de su arte

Si está licenciando su arte, esto podría significar incluir números de ventas de productos anteriores o porcentajes de aumento de ingresos después de que alguien compró sus diseños o patrones.

Si se muestra en galerías para vender sus obras de arte, esto podría significar incluir datos sobre los números de sus coleccionistas o listas de correo.

De cualquier manera, piensa en lo que esas personas quieren o necesitan lograr con tu trabajo. Al vender, no se trata de lo que tu comprador puede hacer por ti, se trata de lo que tu obra de arte hará por ELLOS.

Ofrezca artículos de bonificación con su obra de arte

Al vender obras con licencia, esto podría significar incluir bordes de bonificación para patrones de fondo u ofrecer alteración de color gratuita para que coincida con su línea de productos actual.

Al hablar con los gerentes de galería, esto significa incluir una selección de postales o un libro de catálogo.

Si vende directamente al comprador, piense en incluir el boceto original firmado o el estudio preliminar de pintura junto con la obra de arte terminada.

Ofrece una gran garantía

Algunos artistas tienen políticas de devolución. Sí, ¡en realidad recuperarán un pedazo! Pero si eso no es factible para usted, ¿qué tal ofrecer una política de intercambio? Ofrezca cambiar cualquier obra de arte por una de igual valor si el coleccionista simplemente no está satisfecho con el tamaño, el color, etc. de su compra original.

Una garantía consiste realmente en ofrecer un excelente servicio al cliente y crear «clientes recurrentes», o más exactamente, lo que llamamos coleccionistas.

Ofrecer una garantía también se trata de aumentar el valor percibido o su arte, ya que muestra que está orgulloso de su trabajo y desea que sea lo mejor que pueda ser.

Maneja tu arte con cuidado

Muéstrale a la gente cuánto vale tu arte tratándolo como si fuera frágil. Maneje sus pinturas con cuidado. No los apiles en el suelo. Espolvoréalos con un trapo suave antes de mostrarlos. O si muestra fotografías, use guantes de algodón cuando los manipule.

Si su trabajo está enmarcado, esquinas protectoras en los marcos. Nunca apile marcos que estén planos. Siempre colóquelos suavemente a los lados, cara a cara y espalda con espalda, para que no raye el vidrio o los marcos.

Envuelva su obra de arte con cuidado cuando se venda. Incluya una descripción de la exhibición y el cuidado adecuados de la obra de arte para que el comprador pueda sentir su importancia.

Promociona tu valor como artista

Muestra los premios que has recibido, los artículos y reseñas de tu trabajo, tu educación y tus logros. Si va a tener una exposición en una galería, colóquelos en una carpeta bien diseñada, un libro de recortes o incluso en un marco. Sus propios logros aumentarán indirecta y directamente el valor de su obra de arte.

Viste la pieza, cada vez

No hace falta decirlo,pero lucir lo mejor que puedas es esencial para ganar clientes y coleccionistas de alta gama. Esto incluye, por supuesto, su selección de ropa.

Vístase para impresionar en cada ocasión, ya sea una noche en la ciudad, la inauguración de una galería o su propio espectáculo. El valor de su ropa se reflejará en la percepción que la gente tiene de su obra de arte. (¡Algunos artistas incluso usan todo negro para que los colores literalmente no se reflejen en su obra de arte!)

Ya sea que vayas por esa ruta o no, siempre considera a tu público y el entorno, y deja que tu estilo personal ayude a demostrar el valor de tu arte.

Explique el valor de los materiales de su obra de arte

Si es fotógrafo y utiliza tintas pigmentadas y papel de archivo, hágaselo saber. Si usted es pintor y estira sus propios lienzos, o hace sus propios marcos, hágaselo saber también. O si compra papel o pinturas especiales, hable sobre sus cualidades.

Para aquellos de ustedes en licencias de arte o diseño gráfico, hablen sobre el valor de su software y lo que pueden hacer con él por ellos (p. ej., mencione que los gráficos vectoriales que cree en la última versión de Adobe Illustrator le facilitarán la vida a su departamento de arte).

Comparta su proceso creativo

Cualquier proceso especial, único o que requiera mucho tiempo para crear su obra de arte puede mejorar el valor de su obra de arte, ¡así que asegúrese de que la gente lo sepa!

Si está vendiendo en una configuración de galería, puede configurar una presentación de proceso o, mejor aún, dar una demostración en vivo. Si vendes en línea, puedes crear videos y blogs sobre tu inspiración, tu proceso o tu obra de arte.

Bloguear no solo ayuda a atraer tráfico a tu sitio web (especialmente si entiendes los conceptos básicos de la optimización de motores de búsqueda), sino que también puede ayudarte a resolver problemas y darte ideas para nuevos trabajos.

Al final, aumentar el valor percibido de su obra de arte es simplemente una necesidad. Promocionarse a sí mismo y a su arte a una base de clientes más rica y de élite no solo generará más dinero a corto plazo, sino que también lo ayudará a establecer una reputación y crear una carrera verdaderamente duradera en las artes.

Conozca más sobre Erin Sparler, su fotografía artística y su trabajo de ilustración visitando su sitio web en ErinSparler.com.

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