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Haben Sie jemals versucht, ein Triptychon zu erstellen? Haben Sie keine Ahnung, was zu tun ist und worauf Sie achten müssen, wenn Sie alles zusammenstellen? In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie ein Triptychon erstellen und mit einigen nützlichen Tipps und Ratschlägen zu Komposition, Struktur und Design auf den richtigen Weg bringen.

Das Ganze ist größer als die Summe seiner Teile

Sie haben diesen Satz wahrscheinlich gehört, wenn es darum geht, über Triptychen oder in der Tat jede Multi-Panel-Arbeit zu sprechen. Aber was bedeutet es eigentlich und was müssen Sie tun?

Ihr Ziel ist es, drei einzelne Panels zu erstellen, die gut zusammenarbeiten und sich visuell ergänzen. Am wichtigsten ist, dass der Gesamteindruck und die Wirkung auf den Betrachter größer sind, wenn die drei Teile in ihrer Gesamtheit zusammen betrachtet und visuell als eine Einheit verarbeitet werden. Im Wesentlichen haben die drei Bilder mehr Bedeutung und Kontext, wenn sie zusammen und nicht getrennt gesehen werden.

Wie bei jeder einzelnen Fotografie muss ein Triptychon dem Betrachter immer noch etwas mitteilen, und die Art und Weise, wie sich die drei Bilder aufeinander beziehen, ist äußerst wichtig. Paneele, die harmonisch arbeiten, Formen und Muster oder thematische Ideen verstärken und erweitern und dazu dienen, ein Gesamtkonzept oder eine Vision zu vereinheitlichen, sorgen für kompositorische Stärke und Kohärenz.

Wie man ein Triptychon macht

Die Schaffung eines starken Gefühls der Einheit und Synchronizität in Ihren drei Bildern ist das wichtigste Element bei der Herstellung eines Triptychons. Schauen wir uns also die verschiedenen Techniken an, die Sie anwenden können, um dies zu erreichen.

Behandeln Sie Ihr Thema konsequent

• Berücksichtigen Sie Ihren Blickwinkel. Möchten Sie, dass dies durchgehend ähnlich ist oder bewusst für jedes Panel für einen bestimmten Effekt variiert wird?
• Wie nah oder weit sind Sie von Ihrem Thema entfernt? Unüberlegte und inkonsistente Motive in Ihren Panels können zu einem unzusammenhängenden Erscheinungsbild führen.
• Welche Schärfentiefe verwenden Sie und wird sie auf allen Panels gleich sein? Wenn Sie in einem Bereich eine geringe Schärfentiefe haben und diese dann ohne ersichtlichen Grund in einem anderen Bereich deutlich ändern, kommt es unweigerlich zu einem Verlust der Kohäsion.

Behalten Sie die visuelle Kohärenz bei

• Halten Sie Ihre Farbpalette konsistent und einheitlich.
• Vermeiden Sie starke, störende Farben, wo Sie sie nicht wollen.
• Achten Sie darauf, wo sich die helleren Bereiche des Bildes befinden, und vermeiden Sie helle Abschnitte an den äußersten Kanten Ihrer äußeren Paneele.

Die Farben in ‚Astral Plane‘ verwandeln sich und verschmelzen ineinander, was dem Bild Tiefe und eine vergängliche Qualität verleiht.

Verwenden Sie Formen und Muster, um visuelle Verbindungen herzustellen

• Verwenden Sie die Formen und Muster, die Ihrem Motiv innewohnen, um visuelle Verbindungen zwischen den drei Panels herzustellen und zu bilden.
• Elemente können in jedem einzelnen Panel wiederholt werden, oder Sie können in einem größeren Maßstab arbeiten, wo die übergeordnete ‚Form‘ nur sichtbar wird, wenn die drei Panels zusammen betrachtet werden.
• Erwägen Sie Spiegeleffekte, um ein Gefühl von Symmetrie und Ausgewogenheit zu vermitteln.
• Halten Sie die Elemente in jedem Panel ungefähr gleich groß.

In ‚Over the Shoulder‘ wird die Figur im Bild nur sichtbar, wenn die linke und die mittlere Tafel zusammen betrachtet werden. Eine zweite Person ist in der Tafel rechts angedeutet. Das Gesamtdesign dieses Triptychons beruht auf einer expansiven Sicht und Interpretation der einzelnen Komponenten.

Verbindungslinien ausnutzen

• Wenn Sie ein einzelnes Bild für Ihr Triptychon verwenden und Ihre Tafeln in der Reihenfolge positionieren, in der sie im Originalbild erscheinen, bilden diese natürlichen Schnittpunkte eine starke visuelle Verbindung.
• Stellen Sie sich eine Aufnahme einer Welle vor, die am Strand bricht. Es wird eine natürliche Verbindungslinie in den Wellenformationen geben, die sich dann in das Triptychon übersetzen wird.

‚ Splay of Colour‘ verwendet einen ‚T-Schnitt‘, um das Bild zu teilen, und die farbenfrohen, geschwungenen Formen und Gesten verbinden sich auf natürliche Weise über alle drei Panels.

Kontinuität von Thema und Thema

• Wenn Sie in Ihrem Triptychon eine Geschichte erzählen, versuchen Sie, einen konsistenten Ton oder ein konsistentes Gefühl in Ihren Bildern beizubehalten. Sie möchten, dass sich Ihre Erzählung mühelos entfaltet, ohne den Betrachter zu verwirren oder den Gesamteindruck zu hinterlassen, dass etwas nicht ganz funktioniert hat.
• Sie haben beispielsweise eine Studie einer Blume erstellt. Jedes Panel stellt eine Stufe in seinem Wachstum und endgültigen Verfall dar. Wenn Sie für die ersten beiden Bilder von Knospe und Blüte einen sanften, weichen Fokusansatz verwendet haben und dann für das endgültige Bild eine sehr starke und scharf fokussierte Darstellung der Blüte im Zerfall annehmen, wird diese Inkonsistenz in der Präsentation dazu neigen, den Gesamteffekt zu beeinträchtigen.

Das Triptychon als eine visuelle Erfahrung

Ich glaube, Sie sollten so sehr in ein Triptychon hineingezogen werden, dass Ihr Verstand beginnt, es zu verarbeiten, als wäre es ein einzelnes Bild oder eine visuelle Erfahrung und nicht drei verschiedene Komponenten.

Vielleicht ist eine gute Frage, die Sie sich stellen sollten– Kann das Triptychon dem Entfernen einer Tafel standhalten? Wird es immer noch die gleiche, aussagekräftige visuelle Wirkung haben? Wird es immer noch in der Lage sein, die gleiche Erzählung zu vermitteln? Wenn die Antwort nein lautet, sind Sie wahrscheinlich auf dem richtigen Weg. Wenn es ja ist, dann müssen Sie vielleicht Ihre Komposition überdenken.

Ich dachte, ich würde mein Triptychon ‚Interlaced‘ (das Bild links unten) verwenden, um zu veranschaulichen, was ich meine.

Sie können sehen, das Beispiel in der Mitte hat einfach nicht die gleiche dynamische Energie ohne die obere Platte. Diese roten Diagonalen werden benötigt, um Sie wieder in die Komposition zu bringen. Ohne sie neigt Ihr Auge dazu, sich direkt aus dem mittleren Bereich zu bewegen, und es gibt kein Gegengewicht.

Das Beispiel rechts hat unten nicht genug Gewicht, um der Dominanz von Rot im oberen Bereich standzuhalten – die Komposition fühlt sich kopflastig an. Es braucht wirklich die untere Platte, um die Farben neu zu verteilen und ein besseres Gleichgewicht von Linie und Farbe herzustellen.

Die abstrakte Verbindung

Ich bin ein abstrakter Fotograf (wie Sie wahrscheinlich schon erraten haben, wenn Sie nach den Triptychen urteilen, die ich in diesem Artikel als Beispiele verwendet habe!) Ich habe festgestellt, dass Abstracts sich sehr gut für das Triptychon-Format eignen, und würde Sie ermutigen, Ihre eigenen abstrakten Triptychen zu erstellen. Wenn Sie eine zusätzliche Anleitung zum Erstellen eines Triptychons wünschen, können Sie meine anderen Artikel über die Kunst des Erstellens eines Triptychons, den Triptychonschnitt – 7 Optionen zum Anordnen Ihrer Paneele und die verschiedenen Arten von Triptychen lesen.

Wenn das ganze Konzept der abstrakten Fotografie – naja – einfach zu abstrakt ist, dann schau dir meinen Artikel über die Definition der abstrakten Fotografie für eine zusätzliche Klarstellung an.
Jane Trotter ist eine abstrakte Fotografin, die in Dunedin, Neuseeland, lebt. Jane interpretiert Alltagsgegenstände, die im ganzen Haus zu finden sind, neu und verwandelt sie in farbenfrohe und dramatische Stücke zeitgenössischer Kunst. Ihre Fine Art Prints sind in den Größen A4 bis A1 erhältlich.