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Haben Sie zusätzliche 125.000 US-Dollar oder mehr für eine renommierte Kunstschule ausgegeben? Die Chancen stehen gut, wenn Sie diesen Artikel lesen, dann wahrscheinlich nicht. Aber das ist gut, weil wir in dieses Thema eintauchen.

Wir glauben, dass Sie einige inspirierende Lösungen und Wege finden werden, um dieses Problem zu lösen, ohne für den Rest Ihres Lebens ein Sklave der Schulden werden zu müssen. Lass uns eintauchen!

Was ist digitale Kunst?

Obwohl es für jemanden unter 25 Jahren schwer zu glauben scheint, war die Dominanz digitaler Geräte über unser tägliches Leben nicht immer eine Sache.

Die digitalen Künste wurden vor weniger als einem Jahrhundert geboren, aber sie haben eine Geschichte voller radikaler Veränderungen wie die der Malerei oder Skulptur. Zwischen den 60er und frühen 90er Jahren beschränkten sich die Techno-Digital-Künste auf die Erforschung der Bindungen zwischen Ausdruck und Massenmedien, einige rudimentäre Experimente mit Computern und dem Internet und die außergewöhnlichen (so revolutionären wie verrückten) wenigen Beispiele von Cyborg-Kunst.

Heutzutage ist der Begriff „digitale Kunst“ umfangreich und wächst mit dem technologischen Fortschritt weiter.

Heute haben wir alles von Pixelkunst, digitaler 2D- und 3D-Malerei und Computergrafik, digitaler Fotografie und Collage, computergenerierter Malerei und Fotomalerei bis hin zu fraktaler und algorithmischer Kunst, Datenmoshing, Rastermalerei, Vektorzeichnung, dynamischer Malerei, hybrider Malerei und integrierter Kunst, ohne zu vergessen, dass es auch digitale Skulpturen und Installationen, Videos, Animationen, dynamische Bilder, Softwarekunst, Internetkunst, vernetzte Kunst, gemischte Medien, NFTs usw. gibt., etc., etc….

Die Liste wächst stetig; aus diesem Grund haben Kunsthistoriker versucht, den digitalen Künsten eine theoretische Ordnung zu geben, indem sie sie in zwei große Gruppen unterteilt haben: die eine, in der neue digitale Werkzeuge verwendet werden, um die traditionellsten Produkte der Kunstwelt (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen) zu schaffen; und die eine, in der das Produkt auch neu und digital ist (selbst Männer, die ihrer Zeit so weit voraus sind wie Leonardo oder Michelangelo, konnten wahrscheinlich nicht vorhersehen, dass das Kunstwerk die Form einer interaktiven Website annehmen würde).

In diesem Artikel besprechen wir, wie Sie ein digitaler Künstler werden können. Aber keine Sorge; wir werden Sie nicht direkt schicken, um Ihre Unterlagen für die Bewerbung an der Kunstschule zu organisieren.

The digital artist

Angesichts der Breite des Begriffs „digitale Kunst“ ist es nicht verwunderlich, dass „Digital Artist“ auch die Berufsbezeichnung vieler Fachleute sein kann, die sehr unterschiedliche Dinge tun.

Einige digitale Künstler konzentrieren sich auf Animation und Spezialeffekte für die Filmindustrie, andere auf Charakterdesign für Videospiele.

Einige entwerfen interaktive Werbung für Websites; andere entwickeln Konzeptkunst für alle Arten von kreativen Projekten. Alle von ihnen schaffen ihre Kunstwerke hauptsächlich mit digitalen Werkzeugen, Talent und Kreativität.

Nun, Sie brauchen kein Diplom, um eines dieser drei zu meistern, aber Sie müssen sich weiterbilden. Wenn Ihr Portfolio beeindruckend genug ist – und vor allem, wenn Sie Erfahrung in einer bezahlten Position oder einem Praktikum haben – können Sie ohne Hochschulabschluss davonkommen. Sie können jedoch nicht damit davonkommen, keine formale Ausbildung zu haben.

Der ideale digitale Künstler ist jemand, der mindestens eine Software der Adobe Creative Suite beherrscht, aber in den meisten von ihnen (und in einigen anderen Nicht-Adobe-Software mit ähnlichen Funktionen) den Weg finden kann.

Es ist eine Person voller Ideen und schnell, sie an neue Szenarien anzupassen. Es ist jemand, der keine Probleme beim Skizzieren hat, weder auf Papier noch auf einem Tablet, und obwohl er kein Programmierer ist, kann er die Grundlagen der Funktionsweise der Programmierung verstehen.

Wie die meisten Kreativbranchen ist auch ein Digitalkünstler jemand, der unter Druck arbeiten und Fristen einhalten kann. Es beginnt seltsam vertraut zu klingen? Mal sehen, was diesen Künstler so besonders macht.

Wie unterscheidet sich ein Digital Artist von einem Digital Designer?

Zunächst einmal ist der Unterschied zwischen einem digitalen Künstler und einem digitalen Designer der gleiche Unterschied, den es immer zwischen Kunst und Design gab: Ausdruck versus Kommunikation.

Während der Digital Designer ein Problemlöser für einen Kunden ist, der über eine bestimmte Marke und / oder ein bestimmtes Produkt ein großes Publikum erreichen möchte, ist der Digital Artist ein Profi, der oft den Raum hat, herumzuspielen und innovativ zu sein: der Punkt der digitalen Kunst ist nicht immer zu verkaufen, manchmal ist es nur eine Nachricht kreativ zu liefern.

Der Verkauf ist jedoch in der Regel notwendig, wenn Sie Geld verdienen möchten, und heutzutage gibt es zahlreiche digitale Künstler, die mit nicht fungiblen Token, auch bekannt als NFTs, Geld verdienen. Wenn Sie das interessiert, kann Ihnen dieser NFT-Leitfaden helfen.

Während Sie als digitaler Designer in der Lage sein werden, Ihren Lebensunterhalt damit zu verdienen, dass Sie meistens neue Konzepte entwickeln, aber dieselben technischen Lösungen mechanisch wiederholen (mit anderen Worten, Sie können sich 10 verschiedene Logos vorstellen, aber Sie werden immer die gleichen Werkzeuge in Illustrator verwenden, um sie alle zum Leben zu erwecken), kann sich ein digitaler Künstler niemals entspannen und die Fortschritte des technologischen Bereichs seines Interesses ignorieren (insbesondere bei 3D-Animationen und Spezialeffekten geschieht die Verbesserung täglich und Profis müssen mithalten, sonst bleiben sie zurück).

Sowohl Kreativität als auch Technologie sind der Schlüssel für beide Karrierewege.

Letztendlich ist Kreativität jedoch ein bisschen wichtiger für einen Designer, der Tonnen von verschiedenen Kunden mit einzigartigen und unverwechselbaren Markendesigns zufrieden stellen muss. Im Gegensatz dazu sind technologische Kenntnisse für Künstler etwas wichtiger, die häufig Teil von Projekten sind, bei denen sie nicht das Sagen haben (z. B. wenn sie Mitglieder eines Teams sind, das versucht, die Vision eines Kreativdirektors unter Anleitung eines Art Directors nachzubilden).

Wie werde ich Digital Artist?

Die Basis:

Wenn Sie ein Fundamentalist der digitalen Kunst sind, können Sie versuchen, sich von Anfang an mit nichts als digitalen Werkzeugen und null Referenzen aus der Kunstgeschichte zurechtzufinden.

Dann werden Sie die Praxis des Zeichnens in Bezug auf Pixel und Vektoren verstehen, und Sie können einige interessante Experimente durchführen … aber die Wahrheit ist, die Praxis des Zeichnens ist so alt wie die Menschheit, also sollten wir vielleicht etwas praktischer sein und lernen, wie man traditionell zeichnet.

Ja, ich spreche hier von Papier und Bleistift. Der Tag kann kommen, an dem Sie sich mit Procreate ein iPad schnappen und nie wieder ein Skizzenbuch anfassen möchten.

Oder vielleicht werden Sie herausfinden, wie After FX funktioniert und sich dumm fühlen über all die Stunden, die Sie damit verbracht haben, die perfekten Übergänge zu zeichnen, um eine Frame-by-Frame-Animation zu erstellen.

Aber selbst dann wird Ihr Leben als digitaler Künstler wesentlich einfacher, wenn Sie zuerst lernen, wie man Kunst in Bezug auf Farbtheorie, Perspektive, Rahmung, menschliche Anatomie, geometrische Formen und Richtungslinien schafft.

Digitale Skulpturen, Installationen und virtuelle Realität werden Ihnen auch leichter fallen, wenn Sie die Logik von Schwerkraft, Gewicht, Raum und Komposition im wirklichen Leben verstehen. Ihre Produktionen werden sich realistischer verhalten; Es wird wahrscheinlicher sein, dass Ihr Publikum mit ihnen schwingt.

Sie werden schneller erkennen, wo das Problem mit einem illustrierten Körper oder mit einer animierten Bewegung liegt, und Sie werden schneller erkennen, wie Sie es beheben können.

Sie können auch die Grundlagen von Kunst und Design mithilfe digitaler Tools erlernen, YouTube-Tutorials ansehen, Online-Kursen folgen, Farbpaletten mit Farben zusammenstellen, die aus dem gesamten Internet gestohlen wurden, und Theorie aus PDF-Dateien lesen.

Wenn das für Sie besser funktioniert, ist es auch völlig in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass Sie irgendwie die Grundlagen lernen.

Die Hardware:

Es kann ein Desktop-Computer oder ein Notebook sein, um mit dem Lernen zu beginnen, aber wenn Sie sich ernsthaft mit digitaler Kunst befassen möchten, müssen Sie schließlich ein Wacom-Tablet oder ein iPad kaufen.

Der Hauptunterschied zwischen der Verwendung eines Grafiktabletts und eines iPad besteht darin, dass Sie im ersten Fall auf dem Tablet zeichnen und die Ergebnisse auf dem Bildschirm sehen.

Mit beiden Optionen können Sie viel schneller und mit viel mehr Freiheit arbeiten als mit einer Maus, und beide halten Ihre Zeichenhand gesund.

Wenn Sie versuchen, Ihren Lebensunterhalt mit digitalen Illustrationen zu verdienen, die mit einer Maus arbeiten, werden Sie wahrscheinlich Ihre 30er Jahre mit Karpaltunnelsyndrom treffen. Ein anständiger Arbeitsplatz mit Lordosenstütze, Augenentlastung und den richtigen Zeichenwerkzeugen ist für Ihre Gesundheit ebenso wichtig wie für Ihre Produktivität.

Wenn Sie anstelle von Illustrationen Motion Graphics, Spezialeffekte und Animationen anstreben, ist es ratsam, eine leistungsstarke Grafikkarte und / oder Grafikkarte zu erwerben.

Die Investition in ein Solid-State-Laufwerk ist praktisch, wenn Sie häufig rendern müssen, und ein externes Laufwerk ist auch eine gute Idee, wenn sich die vielen Dateien verschiedener Projekte in Ihrer Speichereinheit stapeln.

Die Software:

Je nachdem, welchen Karriereweg Sie als Digitalkünstler wählen, müssen Sie sich mit bestimmten Softwareprogrammen vertraut machen. Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, worauf Sie sich spezialisieren möchten, können Sie verschiedene Software mit unterschiedlichen Funktionen ausprobieren und diejenigen auswählen, die sich für Sie einfacher oder interessanter anfühlen.

Hier sind einige der wesentlichen: Photoshop ist das relevanteste digitale Werkzeug für ekstatische Kompositionen; das bedeutet Zeichnungen, Collagen, Fotoeditionen und Posterdesigns. Wenn Sie stolzer Besitzer eines iPad sind, ist Procreate eine erstaunliche Alternative, da es sehr ähnlich funktioniert, aber eher künstlerorientiert ist (was in der Praxis bedeutet, dass es ein intuitives Tool ist, das auf gängige Gesten reagiert). Wenn Sie stattdessen ein Windows- oder Android-Gerät besitzen, ist ArtRage eine interessante Option außerhalb des Adobe-Pakets.

Während diese Software Ihnen hilft, pixelbasierte Grafiken zu erstellen, ist Illustrator der richtige Weg, um Vektorbilder zu erstellen, ideal für Kompositionen, bei denen Typografie der Schlüssel ist, und für Kunstwerke, die Reproduktionen in mehreren Größen erfordern.

Eine Open-Source-Alternative für vektorielle Kunst ist Inkscape, eine viel einfachere Software, die jedoch dennoch einige Funktionen bietet, mit denen das Experimentieren Spaß machen kann.

Für 3D-Kunst gibt es auch mehrere Optionen wie Blender, ZBrush oder 3ds Max. Und für 2D-Animation und Film Edition können Sie After FX, Premiere und Animate ausprobieren.

Die Berufserfahrung:

Angenommen, Sie haben bereits die Grundlagen von Kunst und Design gelernt, in einige Geräte investiert, Ihr digitales Toolkit ausgewählt und sind bereit, den Arbeitsmarkt für digitale Kunst zu erobern … mit Ausnahme der Tatsache, dass Sie keine überprüfbare Erfahrung haben und Ihr Lebenslauf eher leer aussieht.

Randnotiz: Wenn Sie nach Informationen zur ultimativen Toolbox für Grafikdesigner suchen, sollten Sie diesen Artikel lesen:

• Das ultimative digitale Toolkit für Grafikdesigner

Die Sache mit Hochschulabschlüssen ist, dass sie, obwohl sie in der Kunstwelt nicht obligatorisch sind, Türen zu Praktika und Stipendien öffnen.

Eine andere Möglichkeit ist, gut in Photoshop zu werden und einfach eine Kopie eines Diploms zu fälschen … das ist ein Witz, und es ist definitiv keine gute Idee, das zu tun.

Die gute Nachricht für die Künstler da draußen, die sich nicht für Akademiker interessieren, ist, dass die Welt immer flexibler wird, wenn es um Jobs geht, die mit digitaler Technologie zu tun haben (insbesondere nach diesem Pandemie-Deal).

Das Internet hat den Zugang zu Wissen und Möglichkeiten auf unumkehrbare Weise demokratisiert: Heute können Sie ein erfolgreicher digitaler Künstler werden, indem Sie einen Instagram-Account erstellen und jeden Tag Zeit und Energie in ihn investieren. Dasselbe gilt für einen Youtube-Kanal, der sich um digitale Kunst-Tutorials oder Prozessvideos dreht.

Außerdem ist DeviantArt immer ein guter Ort, um eine Basis von Followern für Ihren Kunststil aufzubauen, wenn Fan Art Ihr Ding ist. Wenn Fan-Kunst Ihre Stimmung ist, wird dieser Artikel, „Ein Leitfaden für Anfänger zur Herstellung von Fan-Kunst“, Sie in kürzester Zeit zum Laufen bringen.

Und wenn Sie nicht die Zeit haben, einen Samen zu pflanzen und ihn langsam wachsen zu sehen, können Sie auch ein Profil in einer Freelancer-App wie Upwork oder Fiverr erstellen und sofort mit der Arbeit an winzigen digitalen Kunstprojekten beginnen.

Online-Shops wie Etsy und RedBubble sind auch gute Optionen, um physische Produkte (wie gestempelte T-Shirts, Aufkleber und Drucke) aus Ihren digitalen Kunstwerken zu vermarkten.

Jede dieser Optionen wird Ihnen helfen, ein größeres Publikum zu erreichen und einige Berufserfahrung zu sammeln, die mit der Zeit sowohl Ihren Lebenslauf als auch Ihr Portfolio stark genug aussehen lässt, damit Sie dort hingehen und sich für eine Stelle bei Ihrem Traumunternehmen bewerben können. Wer weiß? Vielleicht Pixar oder Pentagramm warten nur auf Sie.

Oder vielleicht möchten Sie in die Unterhaltungsmarketingbranche einsteigen, wo Sie Filmplakate und Werbetafeln sowie digitale Kunst für Streaming-Dienste entwerfen. Wenn Sie das sind, möchten Sie sich für unseren erschwinglichen Poster-Design- und Marketingkurs anmelden.

Das Coole ist, dass diese Kurse in Produktion sind und bald verfügbar sein sollten. Melden Sie sich noch heute für unseren Newsletter an, und Sie werden benachrichtigt, wenn sie verfügbar sind! Bis dahin besuchen Sie unseren YouTube-Kanal mit zahlreichen Tutorials zur digitalen Kunst.