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Entdecken Sie, wie man ein erfolgreicher Indie-Künstler in der neuen Musikindustrie wird.

Das Musikbusiness hat sich in den letzten 10 Jahren stark verändert. Die Technologie hat Indie-Künstlern so viele Möglichkeiten eröffnet, Einführung einer ganz neuen Generation von „Erfolgsgeschichten über Nacht“, bei denen ein Video viral wird und plötzlich das nächste große Ding ist.

Aber für jede dieser nächtlichen Sensationen gibt es Hunderttausende unabhängiger Musiker, die versuchen, online und offline eine Anhängerschaft aufzubauen, damit sie ein professioneller Musiker werden können, der seinen Lebensunterhalt mit Musik verdient.

Und ich werde nicht lügen …

Es gibt eine Menge Konkurrenz da draußen, weil die Technologie es fast jedem Künstler ermöglicht hat, sein Talent (oder seinen Mangel an Talent) mit der Welt zu teilen.

Das sind die schlechten Nachrichten.

Aber die gute Nachricht für Sie?

Der Großteil der Indie-Künstler da draußen weiß nicht, wie man ein erfolgreicher Indie-Künstler ist und seine Karriere richtig aufbaut.

Aber weil Sie dies lesen, werden Sie von Anfang an lernen, wie es geht, und die Oberhand über Ihre Konkurrenz haben.

Sie sehen, die meisten Indie-Musiker wissen nicht, wie sie ihre Fangemeinde systematisch von Grund auf aufbauen können, um ein nachhaltiges Einkommen aus Musik zu erzielen, damit sie ein Vollzeit-Profimusiker werden können.

Stattdessen verbringen viele Künstler ihre ganze Zeit und Energie (und oft auch Geld) damit, die Aufmerksamkeit der „Entscheidungsträger“ der Musikindustrie bei Plattenlabels auf sich zu ziehen, von denen sie glauben, dass sie den Schlüssel für ihre Zukunft haben. Sie versuchen diese und jene Taktik, greifen nach Strohhalmen und hoffen, „entdeckt“ zu werden.

Sie verstehen nicht, dass das neue Musikgeschäft nicht mehr so funktioniert.

Ich verstehe es, weil ich genau das fast 10 Jahre lang getan habe.

Ich wollte unbedingt meinem 9-zu-5-Job als Finanzdirektor entkommen. Ich wollte die Hum-Drum-Plackerei eines Bürojobs gegen eine spannende, leidenschaftliche Karriere als professioneller Musiker eintauschen.

Aber ich hatte keine Ahnung, wie ich anfangen sollte. Also habe ich eine Menge Zeit und Geld damit verbracht, all die falschen Dinge zu tun, nur um frustriert und wieder am Anfang zu stehen.

Aber du bist anders…

Weil du die Möglichkeit hast, aus meinen Fehlern zu lernen und auf dem richtigen Fuß zu beginnen, von Anfang an den richtigen Weg zu gehen und Schritt für Schritt von Grund auf eine dauerhafte Karriere aufzubauen.

Ich nenne dieses Framework den Gewinnpfad des Musikers, weil es ein schrittweiser, langfristiger Plan für jeden unbekannten Indie-Künstler ist, eine solide, nachhaltige und profitable Musikkarriere aufzubauen.

Ich werde die Schritte für Sie in einer Minute im Detail skizzieren.

Aber zuerst muss ich ein wenig Bodenarbeit leisten.

Die neuen Regeln des Musikgeschäfts

Im alten Musikgeschäft war es der heilige Gral, einen Plattenvertrag abzuschließen. Eigentlich, Es war fast ausschließlich die einzige Möglichkeit, es als Künstler zu schaffen. Dies war eine große Eintrittsbarriere für unbekannte Indies.

Heutzutage wurde diese Barriere beseitigt. Es gibt viele erfolgreiche Indie-Künstler, die ihren Lebensunterhalt mit Musik verdienen, die Radio- und Plattencharts erreichen und um die Welt touren. Das Spielfeld hat sich rasant erweitert, und damit, kommen massive Möglichkeiten für Künstler.

Und wie passen die Labels in diese neue Musikwirtschaft?

Im Geschäft mit neuer Musik haben die Plattenlabels kein Budget wie früher für die Entwicklung neuer Talente. Sie suchen Künstler, die ihr Handwerk bereits verfeinert und online und offline eine beträchtliche Anhängerschaft aufgebaut haben.

Egal, ob Sie sich entscheiden, irgendwann bei einem Label unterschrieben zu werden oder nicht, Sie müssen immer noch die harte Arbeit leisten, um eine Fangemeinde aufzubauen, weshalb dieser 5-Stufen-Blueprint so wertvoll ist.

Wie man heute ein erfolgreicher Indie-Künstler ist, besteht darin, eine Fangemeinde aufzubauen.

Wie man ein erfolgreicher Indie-Künstler wird, indem man einem Plan folgt

Für diejenigen Künstler, die die Regeln des neuen Musikgeschäfts verstehen, geraten sie normalerweise in eine andere Falle. Sie versuchen, all die verschiedenen Taktiken zu kopieren, die erfolgreiche Künstler anwenden.

Die meiste Zeit funktioniert das nicht. Strategien, die für Künstler funktionieren, die bereits einige Erfolge erzielt haben, funktionieren nicht für Anfänger. Sie sind einfach nicht effektiv.

Oder noch schlimmer, unbekannte Künstler geben viel Geld für PR-Agenten und Radio-Promoter aus, wenn sie noch nicht einmal ihre grundlegenden Stücke wie eine Musiker-Website und eine Social-Media-Fangemeinde zusammengestellt haben. Dieses Szenario „Wagen vor dem Pferd“ ist wie der Versuch, ein Haus zu verkaufen, bevor Sie überhaupt einen einzigen Ziegelstein gelegt haben.

Ich hasse es zu sehen, dass ein unabhängiger Musikkünstler wie Sie Ihr Geld so verschwenden!

Verstehen Sie mich nicht falsch, PR- und Radiokampagnen können für diejenigen in einer späteren Phase ihrer Karriere sehr nützlich sein. Aber ich empfehle sie definitiv nicht für diejenigen in den frühen Stadien des Karrierewachstums. Sparen Sie Ihr Geld.

Um Ihnen Geld, Zeit, Kopfschmerzen und Herzschmerz zu sparen, habe ich diesen 5-Stufen-Blueprint erstellt, damit Sie ein solides Fundament aufbauen und dann die richtigen Steine zur richtigen Zeit hinzufügen können, um eine unerschütterliche, profitable Musikkarriere als professioneller Musiker aufzubauen.

Die 5 Stufen führen Sie Schritt für Schritt von der Gründung zum Beruf, damit Sie wissen, worauf Sie sich wann konzentrieren müssen (und worauf nicht!). Auf diesem Weg wird man ein erfolgreicher Indie-Künstler.

So werden Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler mit dem 5 Stage Blueprint

Wenn Sie sich also in den frühen Stadien einer Musikkarriere befinden, was sollten Sie in welcher Reihenfolge tun, um sicherzustellen, dass Sie keine Zeit und kein Geld für Dinge verschwenden, die für Sie nicht funktionieren?

Welche neuen Marketingtaktiken sollten Sie auf dem Weg hinzufügen, um Ihre Fangemeinde auf ein breiteres Publikum auszudehnen, das über Ihre Kerngruppe von Superfans hinausgeht?

Woher wissen Sie, wann es Zeit ist, in eine PR- oder Radiokampagne zu investieren, damit Sie die Gelegenheit optimal nutzen können?

Der Gewinnpfad des Musikers ist ein Plan, dem Sie folgen können, um jeden Tag Fortschritte in Richtung einer profitablen Karriere als professioneller Musiker zu erzielen?

ICH entwickelte diese 5 bühne blueprint von jahren von versuch und irrtum, einbeziehung, was ICH tat rechts zusammen mit anpassungen basierend auf alle die fehler ICH gemacht entlang meiner reise zu immer eine profitable professionelle musiker.

Denken Sie daran, so würde ich es machen, wenn ich heute von vorne anfangen würde und wüsste, was ich jetzt weiß.

Mir ist klar, dass Sie sich derzeit möglicherweise nicht fest in einer Phase dieses Plans befinden. Sie können in ein paar verschiedenen Phasen sein, dh Sie können in Stufe 1 für Marketing und Stufe 2 oder sogar 3 für die Durchführung sein, oder umgekehrt.

Das ist OK. Der Zweck des 5-Stufen-Blueprints besteht darin, Ihnen zu helfen, zu wissen, was wann zu tun ist, und die wichtigen Teile aufzudecken, die Sie versehentlich (oder absichtlich) auf dem Weg ausgelassen haben.

Also, wenn Sie Dinge nicht in Ordnung gebracht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Auch hier ist dieser Rahmen hier, um Ihnen zu helfen … Sie nicht zu beschämen.

Beachten Sie beim Durchlesen des Blueprints, welche Phase am besten beschreibt, wo Sie sich gerade in den Bereichen Marketing / Branding, Aufbau einer Fangemeinde, Performance und Karrieremanagement befinden. Auf diese Weise wissen Sie, wo Sie Verbesserungen oder Kurskorrekturen vornehmen müssen, damit Sie Ihr Ziel, ein profitabler professioneller Musiker zu werden, schneller und einfacher erreichen können.

Bereit zu entdecken, wie man ein erfolgreicher Indie-Künstler wird?

Ich habe die 5 Stufen unten aufgeführt, aber wenn Sie eine eingehendere Schulung wünschen, wie Sie Ihre 1.000 echten Fans anziehen können, ohne wertvolle Zeit zu verschwenden & Geld für die falschen Marketingtaktiken, Besuchen Sie mich für unsere nächste Musician’s Profit Path Online Masterclass. Klicken Sie auf den Link oder das Bild unten, um sich zu registrieren.

Der Gewinnpfad des Musikers: Der 5-Stufen-Plan für ein massives Wachstum Ihrer Fangemeinde und ein nachhaltiges Einkommen für Ihre Musikkarriere

In dieser Phase lernen Sie, wie Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler werden, indem Sie eine solide Grundlage und Plattform aufbauen.

Die Foundation Stage ist genau das, was der Name schon sagt – die Anfangsphase, in der Sie sich über Ihre Kernwerte, Ihre Marke und Ihre Zielgruppe klar werden.

So viele Künstler überspringen diesen entscheidenden Schritt!

Wenn Sie diese wichtige Grundarbeit nicht leisten, wissen Sie nicht, wie Sie Ihre Musik in Stufe 2 und darüber hinaus vermarkten und bewerben können.

In dieser Phase erstellen Sie auch Ihre Online-Plattformen und entwickeln Ihre Bühnenpersönlichkeit und -bereitstellung.

1. Etablierung Ihrer Künstlermarke

Machen Sie eine Bestandsaufnahme Ihrer Talente, Ihrer Erfahrung und Ihrer Wünsche. Es ist wirklich wichtig zu wissen, warum Sie ein professioneller Musiker sein möchten und was genau Sie Ihren Fans bieten müssen, bevor Sie versuchen, sich selbst zu vermarkten.

Dieses persönliche Inventar hilft Ihnen zu klären, wie Ihre Künstlermarke aussehen soll.

• Ist Ihre Marke lustig und verspielt oder ernster?
• Haben Sie eine Lebenserfahrung, die Sie hervorheben möchten, d. H. Sie haben die Welt bereist, Sie haben ein einzigartiges kulturelles Erbe, Sie haben ein großes Hindernis überwunden, Sie sind Mutter usw.
• Haben Sie eine spezielle musikalische Ausbildung (wie an einer renommierten Schule) oder sind Sie Autodidakt?
• Sind Sie mutig und „in-your-face“ oder eher dezent?
• Wie werden Sie Ihre persönliche Geschichte in Ihre Marke einfließen lassen?
• Konzentrierst du dich nur darauf, großartige Musik zu machen, oder hast du eine zugrunde liegende Ursache oder Überzeugung, für die deine Musik eine Plattform sein soll?

Wenn Sie sich diese spezifischen Fragen stellen, können Sie Ihre Markenidentität eingrenzen.

Dann ist es an der Zeit, Entscheidungen für Farben, Schriftarten und das allgemeine Erscheinungsbild zu treffen.

Sie benötigen auch einige Fotos, die mit Ihrem neuen Farb- und Stimmungsschema übereinstimmen.

Als nächstes müssen Sie mehr über Ihre aktuellen und potenziellen Fans wissen, um Ihre Markenpositionierung zu verstehen.

• Demografie? (alter, Geschlecht, Ort usw.)
• Was machen sie gerne? (hobbys, Überzeugungen, Ursachen, Arten von Medien, die sie mögen, einschließlich Filme, Bücher, Zeitschriften und andere Musikkünstler)
• Wo hängen sie ab? (online und offline)

Es ist sehr wichtig, so viel wie möglich über Ihre potenziellen Fans zu verstehen, damit Sie wissen, wie Sie sie am besten erreichen können, sowohl online als auch offline. Diese Informationen bestimmen, auf welche Online-Plattformen Sie sich konzentrieren und welche Art von Veranstaltungsorten Sie verfolgen möchten.

Von hier aus erstellen Sie Ihre Online-Plattformen.

1. Richten Sie Ihre Markenwebsite mit personalisiertem Domainnamen ein

Dies ist die Zeit, um online „Ihren Anspruch geltend zu machen“. Es ist sehr wichtig, eine gebrandete, gut organisierte Website zu haben, auf der Fans mehr über Ihre Musik erfahren und sich mit Ihnen verbinden können.

Nur eine Seite auf einer gemeinsamen Plattform wie Facebook oder einer Musikseite wie Reverb Nation, Soundcloud oder Bandcamp zu haben, reicht nicht aus. Sie besitzen diese Plattformen nicht. Wenn Sie sich auf „gemietetem Land“ niederlassen, wissen Sie nie, ob es morgen sein wird.

Erinnern Sie sich an MySpace?

Sie möchten die Kontrolle über Ihre eigene Domain haben.

Apropos Domain, Sie müssen Ihren Marken-Domain-Namen kaufen, damit Fans Sie leicht online finden können. Überprüfen Sie einfach, ob „yourname.com “ oder „yournamemusic.com “ ist von irgendwo wie GoDaddy verfügbar.

Für Musiker empfehle ich immer BandZoogle (verwenden Sie den Promo-Code WOS15), um schnell und einfach eine professionelle Website zu erstellen. Bandzoogle wurde von Musikern für Musiker entwickelt und bietet daher alle Funktionen, die Musiker benötigen, wie Streaming und herunterladbares Audio, Musik- und Merchandise-Verkäufe (provisionsfrei), eine integrierte Mailingliste und ein EPK.

Wenn Sie sich bei Bandzoogle anmelden (verwenden Sie den Promo-Code WOS15), erhalten Sie sogar Ihren Domainnamen kostenlos. Und sie behandeln alle Tech-Sachen.

1. Richten Sie Ihren YouTube-Kanal ein & Mindestens 1 anderer Social-Media-Kanal für die Fanattraktion & Engagement

Nachdem Sie die Website von Ihrer Liste entfernt haben, richten Sie Ihre sozialen Plattformen ein.

Als Musiker sollte man auf jeden Fall einen YouTube-Kanal unterhalten. Auch wenn Sie noch keine Videos zum Anbringen haben, wenn Sie es mit Ihrem Marken-Artwork und Ihren Farben einrichten, ist es fertig, wenn Sie mit dem Posten von Videos beginnen. Sobald Sie mit dem Live-Streaming und der Aufführung beginnen, haben Sie schnell Inhalte, mit denen Sie Ihren Kanal und Ihre Wiedergabelisten auf YouTube erstellen können.

Ich empfehle Ihnen, mindestens 1 anderen Social-Media-Kanal zu wählen, auf den Sie sich konzentrieren können. Um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welche Sie verwenden möchten, sollten Sie Folgendes berücksichtigen:

• Auf welcher Plattform fühlst du dich wohl und hängst gerne rum?
• Wo hängen Ihre potenziellen Fans ab (basierend auf Ihren Recherchen oben)

Wählen Sie eine Plattform und richten Sie sie mit Ihren Markenbildern und -beschreibungen ein. Stellen Sie einige einleitende Beiträge und Medien auf, damit Sie bereit sind, sich mit Fans zu beschäftigen, wenn diese Ihre Seite besuchen.

1. Richten Sie Ihre E-Mail-Liste ein und erhalten Sie Ihre ersten 100 Abonnenten

Das letzte Asset, das Sie einrichten müssen, ist Ihre Mailingliste.

Mir ist klar, dass Sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise noch niemanden auf Ihrer Liste haben. Aber während der Gründungsphase möchte ich Sie herausfordern, Ihre ersten 100 Abonnenten zu gewinnen. Ich weiß, das mag entmutigend klingen, aber ich verspreche, es ist viel einfacher als Sie denken!

Zuerst müssen Sie bestimmen, welchen E-Mail-Dienstanbieter Sie verwenden, um Namen und E-Mails zu sammeln und Broadcasts zu senden. Wenn Sie BandZoogle haben, sind Sie bereits eingestellt. Wenn nicht, hier sind einige Optionen:

• Mailchimp (kostenlos für die ersten 2.000 Abonnenten)
• Convertkit (das benutze ich. Es hat viel mehr erweiterte Funktionen, die Sie für Stufe 3 und darüber hinaus wie Tagging, Sequenzen und Zielseiten wollen)
• GetReponse (enthält viele Newsletter-Vorlagen und Zielseiten)

Der Schlüssel hier ist, einen auszuwählen und loszulegen. Lassen Sie sich nicht mit dieser Entscheidung verzetteln, sonst werden Sie nie anfangen, Ihre Liste zu erstellen.

Und da wir über die Schritte sprechen, um ein professioneller Musiker zu werden (kein Amateur), denke ich, dass es wichtig ist zu erwähnen, dass es wichtig ist, von Anfang an professionell auszusehen. Verwenden Sie in diesem Sinne nicht Ihr reguläres E-Mail-Konto, um Gruppen- oder Blindkopie-Nachrichten zu senden. Sie sehen nicht nur wie ein Amateur aus, sondern Ihre E-Mails werden wahrscheinlich als Spam markiert und gelöscht oder schlimmer noch blockiert.

Nachdem Sie sich für einen E-Mail-Dienstanbieter entschieden haben, ist es an der Zeit, Ihre Liste mit Ihren ersten 100 Abonnenten zu erstellen.

Sehen Sie sich dieses Video an, um einen Überblick über die Schritte zu erhalten, oder hören Sie sich diese Podcast-Episode an.

Erreichen Sie 10 Ihrer Freunde.

• Sagen Sie ihnen, dass Sie eine einfache Möglichkeit für Fans Ihrer Musik schaffen, herauszufinden, was mit Ihnen los ist, wann und wo Sie eine Show spielen, wann Sie neue Musik veröffentlichen, wenn Sie mit einem neuen Video herauskommen.
• Und sag ihnen, dass du auch ein paar coole Preise an deine Fans verschenken wirst.
• Dann fragen Sie sie, ob es in Ordnung wäre, sie in die Liste aufzunehmen, und könnten sie ihre beste E-Mail-Adresse angeben.
• Versichern Sie ihnen, dass dies nur für Fan-Updates gedacht ist und dass Sie ihre Informationen mit niemandem teilen werden.

Sammeln Sie diese E-Mails in einem Dokument oder sogar auf einem Blatt Papier (zumindest vorerst, bis Sie wie oben erwähnt einen E-Mail-Dienstanbieter eingerichtet haben).

Gehen Sie durch Ihre E-Mail-Kontakte, Facebook-Nachrichten, Twitter, Ihre Texte, wo immer Sie mit Freunden in regelmäßigen Abständen Schnittstelle. Senden Sie die Anfrage an 10 gleichzeitig, bis Sie 100 erreicht haben.

Und wenn Sie die Übung beenden und zu Ihren ersten 100 Abonnenten gelangen … Herzlichen Glückwunsch! Sie haben jetzt eine größere E-Mail-Liste als über 50% aller Indie-Künstler (ich habe das tatsächlich recherchiert)!

1. Mindestens einmal pro Woche in offenen Mikrofonen oder Coffeeshops auftreten

Während der Gründungsphase, Sie müssen Ihr Selbstvertrauen auf der Bühne entwickeln, Bühnenpräsenz, Ihr attraktiver Künstlercharakter und lernen, wie man eine Beziehung zum Publikum aufbaut.

Der beste Weg, dies zu erreichen, sind regelmäßige Auftritte an offenen Mikrofonen, Coffeeshops und kleinen Veranstaltungsorten.

Viele Atisten erwarten, sofort für ihre Leistung bezahlt zu werden. Obwohl ich verstehe, dass Sie ein erfahrener Musiker sein können, geht es bei der Bezahlung als Performer um viel mehr als nur um Geschicklichkeit.

Ein profitabler professioneller Musiker ist nicht nur ein Spieler oder Sänger, er ist ein Entertainer.

Die geschickte Ausführung eines Songs ist nur ein Teil des Puzzles. Sie müssen ein hohes Maß an Komfort auf der Bühne entwickeln. Dazu gehört die Schaffung einer Verbindung zu Ihrem Publikum, einschließlich der Möglichkeit, zwischen den Songs zu scherzen, Erregen Sie ihre Aufmerksamkeit mit ansprechenden Geschichten, und machen Sie die Show visuell interessant, indem Sie Ihre Position wechseln, Instrumentierung, etc.

Open mics und Coffee Shops sind eine großartige Testgruppe für musikalisches und gesprochenes Material. Die Antworten, die Sie von einer „kalten“ Menge erhalten (einem Raum voller Leute, die Ihre Musik noch nicht mögen), geben Ihnen wertvolle Informationen über:

• ihre Setliste (Auswahl des Songs und der Songreihenfolge)
• Ihre Geschichten, Ihre visuellen Bühnenarrangements
• Wie Sie das Publikum mehr in Ihre Show einbeziehen können

In diesem Podcast finden Sie einige Tipps zur Bühnenpräsenz, Setlist und Einbindung des Publikums.

Sobald du genug performt hast, so dass du das Gefühl hast, dass diese Elemente „eingewählt“ sind, bist du bereit, für deine Performances bezahlt zu werden. Sie sind bereit, Konzerte und kleine Veranstaltungsorte gegen Bezahlung in Stufe 2 zu beherbergen.

Stufe 2 Die Promotion-Phase: Aufmerksamkeit für Ihre Musik bekommen und anfangen, Ihre Fangemeinde aufzubauen

In dieser Phase erfahren Sie, wie Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler werden, indem Sie Ihren Einflussbereich erweitern.

Nun, da du dein Fundament aufgebaut hast und dich auf der Bühne wohl fühlst, denkst du vielleicht, es ist Zeit, ein Album aufzunehmen.

Nein

Hier unterscheidet sich mein Rat von vielen anderen Musikbusiness-Coaches. Ich denke, es ist verfrüht und ein Rezept für eine Katastrophe (oder zumindest Enttäuschung und Schulden), viel Geld in die professionelle Aufnahme eines Albums zu investieren.

Zu Beginn von Stufe 2 haben Sie nur 100 Fans auf Ihrer Mailingliste. Sie haben nicht genug an seriösen Veranstaltungsorten gespielt, um eine Anhängerschaft aufzubauen, und Sie haben auch noch keine soziale Anhängerschaft.

Sie sind noch nicht in der Lage, in eine Aufnahme zu investieren, da Sie keine genügend große Fangemeinde haben, um sie zu verkaufen.

Wenn Sie in dieser Phase ein vollständiges Projekt aufnehmen, führt dies höchstwahrscheinlich zu einer Garage voller CD-Schachteln, die Sie nicht verkaufen können. Oder, wenn Sie sich für eine reine Online-Version entscheiden, werden Sie nicht genug Leute haben, die klicken und kaufen, um Ihre Produktionskosten wieder hereinzuholen.

Stattdessen möchte ich, dass Sie in dieser Phase einen wirklich guten Track aufnehmen, den Sie als „ethische Bestechung“ verwenden können, um Ihre Fangemeinde aufzubauen.

1. Erstellen Sie Ihren kostenlosen Premium-Download (Freemium) als ethische Bestechung, um neue Abonnenten zu erhalten

In Stufe 2, Sie brauchen etwas wirklich Gutes zu verschenken, damit Sie Ihre Fangemeinde über Ihren inneren Kreis hinaus erweitern können. Das nenne ich gerne ein „Freemium“ (kostenloser Premium-Download) und es kommt oft in Form einer hochwertigen Single oder einer gut produzierten Live-Aufnahme.

Freemiums sind nicht auf Tracks beschränkt, also wenn Sie eine Idee für etwas haben, von dem Sie denken, dass Ihr Publikum es lieben würde und bereit wäre, seine E-Mail-Adresse dafür zu tauschen, dann laufen Sie damit.

Wenn Sie BandZoogle verwenden, ist es sehr einfach, Ihr Freemium gegen eine E-Mail-Adresse anzubieten.

Wenn nicht, können Sie 3rd-Party-Plattformen wie Noisetrade oder Bandcamp verwenden, aber Sie müssen die E-Mail-Adressen regelmäßig in Ihren E-Mail-Dienstanbieter exportieren.

1. Bewerben Sie Ihr Freemium auf Ihrer Website & Soziale Kanäle, um Ihre E-Mail-Liste auf 500 Abonnenten zu erweitern

Dies ist nicht die Promotion-Phase für nothin ‚genannt!

Es ist Zeit, dieses Freemium überall zu pimpen, wo Sie können. Dazu gehört, es zu einem prominenten Angebot auf Ihrer Website zu machen, Links und Beiträge darüber in sozialen Medien zu veröffentlichen, den Link in Live-Streams zu veröffentlichen und ihn bei Ihren Live-Shows zu erwähnen, damit Sie sich persönlich anmelden können.

1. Holen Sie sich Ihre Geschichte und / oder Ihre Musik in lokalen Medien vorgestellt

Es ist Zeit, deinen PR-Hut aufzusetzen.

Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie kein Geld für eine PR-Firma ausgeben. Sie haben Ihre Plattformen und Fangemeinde nicht genug aufgebaut, um diese Art von Investition richtig zu nutzen. Sie müssen also auf den Teller kommen und es sich bequem machen, Ihre Musik und Ihre persönliche Geschichte den Medien vorzustellen.

Ich ermutige Sie, klein anzufangen. Wenden Sie sich an Medien in Ihrer Nähe. Rufen Sie an oder besuchen Sie die lokale Zeitung, Zeitschriften mit lokaler Verteilung und alle lokalen Radiosender oder Kabel-TV-Shows.

Es wird nicht nur einfacher sein, Berichterstattung zu erhalten, weil Sie eine lokale Interessengeschichte sind, sondern diese begrenzte Berichterstattung gibt Ihnen auch die Möglichkeit, sich in Pitches und Interviews in einer Umgebung mit niedrigem Druck über sich selbst zu unterhalten.

PR ist definitiv eine Kunstform und nicht oft etwas, mit dem Musiker vertraut sind, Fangen Sie also klein an und bauen Sie Selbstvertrauen und Schwung auf. Sobald Sie eine lokale Presse unter Ihrem Gürtel haben, können Sie sie als sozialen Beweis verwenden, um die Berichterstattung in Medien mit einer breiteren Verbreitung in Stufe 3 zu landen.

1. Senden Sie mindestens zweimal im Monat eine E-Mail an Ihre Liste.

Es ist wichtig, dass Sie mit Ihrer jungen Fangemeinde „auf dem Laufenden“ bleiben, damit Sie eine dauerhafte Beziehung zu ihnen aufbauen können. Sie möchten auch der erste sein, an den sie denken, wenn eine Performance-Gelegenheit auftaucht.

Worüber sprichst du alle 2 Wochen mit ihnen?

Sie haben nicht das Gefühl, einen vollständigen Newsletter schreiben zu müssen. Eigentlich, Ich empfehle gegen einen langen Newsletter mit mehreren verschiedenen Schwerpunkten. Senden Sie ihnen eine coole, saftige Nachricht mit einem klaren Aufruf zum Handeln.:

• Schau dir mein neues Video an
• Geh hinter die Kulissen im Studio
• Nimm an meinem Live-Stream teil
• Folge mir auf Spotify
• Willst du ein Hauskonzert veranstalten?

Hören Sie sich diesen Podcast an, um weitere Ideen zur Strukturierung Ihrer E-Mails und zum Schreiben zu erhalten.

Indem du dich jede zweite Woche mit ihnen verbindest, zeigst du ihnen, dass du regelmäßig etwas mit deiner Musikkarriere zu tun hast. Es schafft ein Gefühl der Aufregung für Ihre Fans, dass sie Teil von etwas Aufregendem sind, das wächst und sich weiterentwickelt.

Das Schreiben von E-Mails, die kurz und bündig mit einem einzigen Call-to-Action sind, macht es Ihren Fans klar, was Sie tun sollen. Dies hilft, die Verwirrung eines langen Newsletters zu vermeiden und zeigt ihnen genau, wie sie Sie unterstützen können.

1. Verwenden Sie Live-Streaming (Facebook oder YouTube live), um mit Fans in Kontakt zu treten

Junge, ich wünschte, ich hätte diese Gelegenheit, als ich zum ersten Mal meine Fangemeinde aufbaute!

Live-Streaming ist eine einmalige Gelegenheit, überall und jederzeit eine Beziehung zu Fans aufzubauen. Es ermöglicht ein Maß an Verbindung und Engagement, das normalerweise nur während einer Bühnenperformance möglich ist.

Hier sind einige andere Vorteile, die es zu einer großartigen Werbemöglichkeit machen, insbesondere für Künstler in Stufe 2.

• Es ist kostenlos
• Video hilft Ihnen, eine Beziehung zu Ihrem Online-Publikum aufzubauen
• Es ist sehr teilbar
• Sie können Kommentare live und während der Wiedergabe erhalten, um ein Gespräch mit Ihren Fans zu führen
• Sie können es in Ihrem Newsletter wiederverwenden oder sogar auf andere soziale Kanäle hochladen, um die Bekanntheit zu erhöhen.

Lass dich nicht vom Perfektionismus verzetteln. Der Reiz von Live-Video ist, dass es real ist. Also sei du selbst, Warzen und alles.

Natürlich versuchen Sie Ihr Bestes, um eine großartige Erfahrung für Ihre Fans zu schaffen, aber lassen Sie sich nicht von Ihrem Wunsch nach einer makellosen Leistung davon abhalten, mit Fans auf Ihrer Live-Streaming-Plattform Ihrer Wahl in Kontakt zu treten.

1. Führen Sie an kleinen Orten und niedrig bezahlten Gigs.

Sie haben Ihre Beiträge in der Gründungsphase bezahlt – Sie haben das Recht verdient, bezahlt zu werden.

Sie können sich jetzt vertrauensvoll an Veranstaltungsorte wenden, da Sie wissen, dass Sie eine Killer-Show liefern, und darum bitten, bezahlt zu werden, was Sie wert sind.

Vielleicht möchten Sie versuchen, sich als Vorgruppe für andere Künstler zu buchen. Oder wenn Sie eine anständige lokale Anhängerschaft haben, können Sie möglicherweise einen Headliner-Spot an einem kleinen lokalen Veranstaltungsort aushandeln.

Sie werden einige großartige Erfahrungen sammeln und hoffentlich einige neue Fans, die an diesen Orten auftreten, aber sie werden keine großen Geldverdiener sein. Die meiste Zeit, Was diese Orte bezahlen können, werden Sie kaum Reisekosten decken, weshalb der beste Weg, um in der Promotion-Phase zu profitieren, Hauskonzerte sind.

1. Führen Sie Ihr erstes profitables Hauskonzert durch

Ich habe einen ganzen Kurs, der ein System für profitables Haus skizziert.:

• Buchung
• Marketing
• Einrichten
• Durchführen
• Monetarisieren

Es ist einer meiner beliebtesten Kurse.

In der Promotion-Phase ist der beste Weg, Hauskonzerte zu buchen, Ihre bestehenden Fans auf Ihrer E-Mail-Liste und Ihren Social-Media-Kanälen. Ihre Superfans werden begeistert sein, Ihren Freunden Ihr Talent zu zeigen, indem Sie ein Hauskonzert veranstalten.

Eines der besten Dinge über Hauskonzerte ist, dass der Host in der Regel erwartet, dass die Menge zu bringen, so dass nimmt eine Last von den Schultern.

1. Erhalten Sie Gig-Empfehlungen von Auftritten

Dies ist eine goldene Gelegenheit, die den meisten Künstlern fehlt.

Wo immer Sie auftreten, scheuen Sie sich nicht, sowohl vom Gastgeber als auch vom Publikum um Empfehlungen zu bitten.

Stellen Sie sicher, dass Sie einen gesunden Vorrat an Flyern oder Postkarten auf Ihrem Merch-Tisch haben, die klar erklären, welche Art von Programmen Sie durchführen, soziale Beweise in Form von Zitaten von Veranstaltungsortbesitzern und Veranstaltungsplanern liefern und Ihre Kontaktinformationen sowohl online als auch offline klar angeben.

Scheuen Sie sich nicht, dieses Dokument mehrmals von der Bühne aus zu erwähnen und bitten Sie das Publikum, es mit nach Hause zu nehmen, um es Freunden und Influencern zu geben, von denen sie wissen, dass sie an Veranstaltungsorten und Organisationen beteiligt sind, die Musiker und Programme suchen.

Stufe 3 Die Expansionsphase: Erstellen Sie viele Inhalte online und offline, um Fans zu gewinnen und Geld zu verdienen

In dieser Phase erfahren Sie, wie Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler werden, indem Sie viele Inhalte produzieren.

Was ich hier mit Inhalten meine, sind alle Möglichkeiten, wie Sie sich (online und offline) in die Welt setzen, um entweder neue Fans zu gewinnen oder mit bestehenden Fans in Kontakt zu treten. Verwenden Sie diese Aktivitäten, um Ihre E-Mail-Liste während der Expansionsphase auf mindestens 1.250 zu erweitern:

• Newsletter
• Blogbeiträge
• Live-Video
• Aufgezeichnete Videos
• Social-Media-Postings
• Live-Shows
• Hauskonzerte

Setzen Sie sich konsequent ein während der Expansionsphase können Sie Ihre Fangemeinde und Ihr Einkommen auf die nächste Stufe bringen.

1. Nimm dein erstes Album oder deine erste EP auf

Ja! Es ist endlich soweit. Das ist ziemlich selbsterklärend.

Aber lassen Sie mich Sie warnen … denken Sie daran, dass dies Ihr erstes Album ist. Gehen Sie nicht aus und mieten Sie den teuersten Produzenten in Nashville oder LA. Machen Sie Ihre Hausaufgaben: Suchen Sie nach einem preiswerten Produzenten, der mit Künstlern zusammenarbeitet, die Sie in Ihrem Genre respektieren. Dann fordern Sie Referenzen und tatsächlich Follow-up.

Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Zeitpunkt nur 500 Personen auf Ihrer E-Mail-Liste haben. Sie können nicht erwarten, eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne durchzuführen oder darauf zu zählen, dass jeder auf Ihrer Liste das Album kauft. Seien Sie also sparsam für dieses erste Projekt.

Betrachten Sie eine EP. Es ist eine großartige Möglichkeit, das Wasser zu testen.

1. So werden Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler, indem Sie wöchentlich per E-Mail mit Ihren Fans in Kontakt treten

Fühlen Sie sich nicht verlegen darüber! Deine Fans wollen von dir hören und mit deiner Musik Schritt halten. Deshalb stehen sie auf Ihrer Liste. Halten Sie es einfach immer kurz und relevant mit ein wenig Persönlichkeit und viel Herz.

Da Sie Ihre Content-Produktion gesteigert haben, sollten Sie keine Probleme haben, jede Woche etwas zu besprechen.

1. Schreiben eines Blogposts auf Ihrer Website mindestens einmal pro Monat

Blogs eignen sich hervorragend für SEO – Suchmaschinenoptimierung.

Als Musiker haben wir tendenziell mehr Audio- und Videoinhalte auf unserer Webseite als Worte. Suchmaschinen können keine Medien durchsuchen, daher ist es wichtig, einige geschriebene Inhalte auf Ihrer Website zu haben, damit Ihre Website von den Suchmaschinen aufgenommen wird und für bestimmte Keywords ein Ranking erhalten kann.

Blogs können auch in sozialen Medien geteilt werden und bieten vorgefertigte Inhalte für einen Ihrer wöchentlichen Newsletter.

Ein Blog ist ein großartiger Ort, um Neuigkeiten, persönliche Geschichten und Leckerbissen hinter den Songs zu teilen.

Und ein Blog muss nicht lang oder nur Worte sein. Fichte es mit einigen Bildern oder sogar Videos auf.

1. Verwenden Sie Live-Streaming (Facebook oder YouTube live), um REGELMÄßIG mit Fans in Kontakt zu treten

Sie haben bereits mit dem Live-Streaming in der Promotion-Phase begonnen. Aber jetzt wirst du es eine Stufe höher nehmen und es konsequent zu einer regelmäßigen Zeit tun.

Die Verpflichtung zu einer regelmäßigen, wöchentlichen Live-Streaming-Show hat 2 große Vorteile:

1. Es gibt Ihrem Publikum eine bestimmte Zeit, zu der es weiß, dass es mit Ihnen in einem Live-Stream interagieren kann
2. Wenn Sie sich zu einem regelmäßig geplanten Live-Stream verpflichten, sind Sie gezwungen, wöchentlich Inhalte zu produzieren. Es gibt nichts Schöneres als ein wenig Druck von außen, um Sie zur Rechenschaft zu ziehen.

Die Musiker, mit denen ich zusammenarbeite, die sich wirklich für diese wöchentliche Live-Stream-Strategie einsetzen, haben ihr Publikum jede Woche nur durch Live-Streaming vergrößert.

Live-Stream-Videos sorgen auch für großartige Newsletter-Inhalte.

Und vergiss nicht, dass du sie für YouTube wiederverwenden oder auf anderen sozialen Kanälen posten kannst.

1. Erweitern Sie Ihre PR-Reichweite außerhalb Ihrer Region

An diesem Punkt haben Sie viel Interview-Erfahrung und Tonnen von Proben aus lokalen Medien, um zu zeigen, dass Sie berichtenswert sind. Es ist Zeit, Ihre Reichweite zu erweitern.

Huckepack von dem, was Sie gelernt haben, mit lokalen Medien zu arbeiten, um sich regionalen oder nationalen Publikationen zu nähern.

Sie sollten sich auch an Musikblogs und Podcasts wenden, in denen Sie gezielt online bekannt gemacht werden können. Suchen Sie auf HypeMachine nach Künstlern, deren Stil Ihnen ähnlich ist, um Blogs und Podcasts zu finden.

1. Erstellen Sie eine Social-Media-Automatisierung, um das Engagement zu erhöhen & freie Zeit

Der erste und wichtigste Punkt hier ist … ich schlage nicht vor, dass Sie Ihre GESAMTE Social-Media-Interaktion automatisieren.

Ich möchte auf jeden Fall, dass Sie weiterhin auf allen Ihren Kanälen mit Fans in Kontakt treten.

Aber es gibt Automatisierungsplattformen wie PostPlanner oder MeetEdgar, die ich sehr empfehle (und seit Jahren in meinem eigenen Unternehmen verwende), um das anfängliche Posten in sozialen Medien viel einfacher und rationeller zu gestalten.

Ich empfehle Ihnen, jeden Sonntagabend oder Montagmorgen 1 Stunde einzuplanen und Ihre sozialen Beiträge für die Woche zu planen. Die oben genannten Plattformen machen es einfach, eine Warteschlange mit Posts zu erstellen, sodass Sie nicht jede Woche alles von Grund auf neu erstellen müssen.

Fügen Sie einfach jeden Sonntag neue Inhalte zur Warteschlange hinzu, um sie frisch zu halten, und stellen Sie sicher, dass Sie veraltete Inhalte aus der Warteschlange entfernen, um sie aktuell zu halten (oder Sie können Beiträge so planen, dass sie ablaufen, wenn sie nicht mehr relevant sind).

1. Nutzen Sie Ihr Netzwerk, Ihre E-Mail-Liste und Ihre sozialen Medien, um Mini-Touren zu buchen, die Gig-Swaps, mittelgroße Veranstaltungsorte und Hauskonzerte beinhalten

Entscheiden Sie, wo Sie auf Tour gehen möchten, und buchen Sie einen Termin. Das wird dein Anker-Date sein. Sie können jetzt andere Veranstaltungen rund um diese Ankershow buchen.

Vernetze dich mit anderen Musikern und finde Leute, die in der Gegend spielen, die du bereisen wirst. Sprechen Sie sie über einen Gig-Swap oder einen Öffnungsschlitz an.

Kontaktieren Sie mittelgroße Veranstaltungsorte und teilen Sie ihnen mit, dass Sie in diesem bestimmten Zeitfenster in die Stadt kommen, und fragen Sie, ob sie Sie buchen möchten.

Füllen Sie alle Löcher in Ihrem Zeitplan mit Hauskonzerten. Da Hausshows je nach Zeitplan des Gastgebers lockerer und flexibler sind, sollten Sie prüfen, ob Sie einen Teil Ihres freien Abends wie Sonntag- oder Donnerstagabende mit Hauskonzerten füllen können. Oder Sie können sogar Matineen am Samstag oder Sonntag vorschlagen, damit Sie zwei Shows an einem Tag durchführen können.

Dieser dreigleisige Ansatz stellt sicher, dass Ihre Tour rentabel ist und Sie Ihre Zeit auf der Straße optimal nutzen.

Hinzufügen von Teammitgliedern (in der Regel freiwillig oder Tausch), um bei Aufgaben zu helfen

Dies ist in Phase 3 von entscheidender Bedeutung und ein weiterer wichtiger Grund, warum wir es die Erweiterungsphase nennen.

Da Sie viel Zeit damit verbringen, Online-Inhalte zu erstellen und zu erstellen, haben Sie wenig Zeit für die administrativen und Marketingaufgaben, die noch erledigt werden müssen. Es ist Zeit, Hilfe zu holen.

Der beste Weg, um Hilfe zu finden, ist, mit Familie und Freunden zu beginnen. Oft gibt es Menschen in Ihrem inneren Kreis, die Ihnen wirklich helfen möchten und bereit wären, dies kostenlos zu tun, oder im Austausch für Waren, Konzertkarten oder ein kostenloses Hauskonzert.

Als ich in der Expansionsphase war, bat ich meine Mutter, mir bei der Buchung und Verwaltung meiner E-Mail-Liste zu helfen. Ihre Hilfe war von UNSCHÄTZBAREM Wert und sie tat es kostenlos 🙂

Sie können auch fragen, ob Ihre Fans sich freiwillig für bestimmte Aufgaben in einem Tauschsystem melden möchten.

Und wenn Sie sich für diese beiden Optionen entscheiden, gibt es wahrscheinlich einen versierten Gymnasiasten oder College-Praktikanten in Ihrer Nachbarschaft, der die Marketing- und Verwaltungsaufgaben, die Sie benötigen, zu einem sehr vernünftigen Preis erledigen kann.

Es spielt keine Rolle, wie Sie Hilfe finden … aber Sie müssen es tun. Ich kann diesen Punkt nicht genug betonen.

Wenn Sie während der Expansionsphase keine Hilfe erhalten und weiterhin versuchen, alles selbst zu tun, werden Sie höchstwahrscheinlich ausbrennen, bevor Sie die Karrierehöhen und finanziellen Vorteile der nächsten beiden Phasen erreichen können.

Stufe 4 Die Automatisierungsphase: Erstellen Sie ein System, um Fans und Gigs zu erhalten, die Sie zu automatisierten Verkäufen erweitern können

An diesem Punkt sind Sie nicht mehr verwirrt darüber, wie Sie ein erfolgreicher Indie-Musiker sein können. Sie haben viel Erfolg und stehen kurz davor, Profi zu werden … aber ist das nachhaltig? Aus diesem Grund werden Sie in dieser Phase Ihre E-Mail-Liste auf 3,000-Abonnenten erweitern und eine gewisse Automatisierung einführen, damit Ihre neuen Fans noch mehr Möglichkeiten haben, Sie kennenzulernen und schließlich Ihre Musik oder Ihr Merchandise zu kaufen.

Da diese Phase fortgeschrittener ist, werde ich hier nicht auf jede Aktion eingehen, die Sie in dieser Phase ausführen sollten. Aber ich werde sie unten auflisten, damit Sie ein Bild davon haben, was Sie tun werden, wenn Sie Stufe 4 erreichen.

In der Automatisierungsphase stehen Sie kurz davor, als professioneller Musiker ein vorhersehbares Einkommen zu erzielen. Sobald Sie diese Strategien in die Tat umgesetzt haben, können Sie zuversichtlich sagen, dass Sie ein profitabler, professioneller Musiker sind!

1. Nimm dein zweites Album oder deine zweite EP auf, sobald du das erste gebrochen hast.
2. Erstellen Sie einen Inhaltsplan, damit Sie immer wissen, wie und wann Sie mit Ihren Fans interagieren können.
3. Setze fortgeschrittene Fan-Taktiken wie Wettbewerbe ein & strategische Partnerschaften mit anderen Künstlern.
4. Buchen Sie Veranstaltungen 2 bis 3 Mal pro Woche oder buchen Sie mehrere Touren von mindestens 2 Wochen Länge (mit Strategie ab Stufe 3).
5. Richten Sie E-Mail-Autoresponder oder Chat-Bots ein, um ein „automatisiertes Marketing & Verkaufssystem“ zu erstellen, das an neue Fans geht.
6. Nutze Facebook-Anzeigen, um neue Fans zu gewinnen und deine Musik und Events bei bestehenden Fans zu bewerben.
7. Erstelle ein lokales und virtuelles „Street Team“, um mehr potenzielle Fans zu erreichen.
8. Erwägen Sie, einen Manager einzustellen oder mehr der täglichen Aktivitäten auszulagern, damit Sie die übergeordnete Führungsrolle übernehmen oder häufiger arbeiten können.

Stufe 5 Die Berufsphase: Du bist ein profitabler professioneller Musiker. Was nun?

Nicht mehr kämpfen und sich fragen, wie ein erfolgreicher Indie-Künstler zu sein. Du hast es geschafft! Du bist endlich ein profitabler professioneller Musiker.

Herzlichen Glückwunsch! Du bist jetzt in der Easy Street, oder?

Falsch!

Neues Level, neuer Teufel.

In dieser Phase müssen Sie viele Entscheidungen treffen, um die weitere Gesundheit und das Wachstum Ihres Musikergeschäfts zu gewährleisten.

Die gute Nachricht ist, dass Sie Ihr Unternehmen auf einem festen Fundament aufgebaut haben und eine engagierte, unterstützende Fangemeinde von über 3.000 Abonnenten und noch mehr haben, die Ihnen in den sozialen Medien folgen. Sie haben die Voraussetzungen für anhaltenden Erfolg.

Hier sind einige Ideen, die Sie jetzt berücksichtigen sollten, da Sie die Berufsphase erreicht haben:

• Sollten Sie Crowdfunding oder einen Plattenlabel-Deal verfolgen (Sie werden möglicherweise von einem Label angesprochen, da Sie die harte Arbeit geleistet und die Endphase erreicht haben)?
• Wie sollten Sie Ihr Team erweitern? Entscheiden Sie sich für eine Crowdfunding-Kampagne, benötigen Sie dafür ein kurzfristiges Support-Team?
• Sollten Sie sich im Sponsoring ausbilden lassen und versuchen, Unternehmenssponsoren zu gewinnen?
• Sollten Sie an größeren Veranstaltungsorten, Firmenveranstaltungen oder Keynote-Präsentationen auftreten, die Musik und Sprechen kombinieren?
• Wie können Sie Beziehungen zu Branchenexperten aufbauen, um die Chancen zu erhöhen, die sich Ihnen bieten?
• Sollten Sie eine PR-Firma, einen Radio-Promoter, einen Booking-Agenten, einen Künstlermanager oder andere Berater einstellen?

In welchem Stadium befinden Sie sich?

Lassen Sie uns rekapitulieren, wie man ein erfolgreicher Künstler mit den 5 Phasen des Musikkarrierewachstums wird:

1. Die Stiftung: Bauen Sie Ihre Künstlermarke online auf & Auf der Bühne
2. Die Promotion-Phase: Aufmerksamkeit für Ihre Musik erregen und anfangen, Ihre Fangemeinde aufzubauen
3. Die Expansionsphase: Erstellen Sie viele Inhalte online und offline, um Fans zu gewinnen und Geld zu verdienen
4. Die Automatisierungsphase: Erstellen Sie ein System, um Fans und Gigs zu gewinnen, die Sie zu automatisierten Verkäufen erweitern können
5. Die Professionalisierungsphase: Du bist ein profitabler professioneller Musiker

Nun, da du den kompletten 5-Stufen-Rahmen verstehst, wie man ein erfolgreicher Indie-Künstler wird, in welcher Phase bist du gerade?

Wie ich bereits sagte, sollen die Stufen Benchmarks sein. Es ist ungewöhnlich, dass ein Künstler perfekt in eine Bühne passt.

Wenn Sie ein neuerer Indie-Künstler sind, befinden Sie sich wahrscheinlich in der Gründungs- oder Promotionsphase oder einer Kombination aus beidem.

Für Künstler in den Stufen 3 und 4 stellen die meisten fest, dass sie einige Schritte auf dem Weg übersprungen haben. Wenn du das bist, ist das völlig in Ordnung. Dieser Plan hilft dabei, genau zu identifizieren, wo sich die Löcher befinden, die gefüllt werden müssen.

Wenn Sie dem Profit Path Blueprint des Musikers folgen, werden Sie nicht nur eine solide Karriere als professioneller Musiker aufbauen, sondern auch eine nachhaltige, profitable.

Möchten Sie einen detaillierteren Blick darauf werfen, wie Sie ein erfolgreicher Indie-Künstler werden und worauf Sie sich in jeder Phase konzentrieren und worauf nicht, welche Emotionen Sie in jeder Phase erleben und welche Benchmarks Sie treffen müssen, um zur nächsten Phase zu gelangen?
Begleiten Sie mich zu unserer nächsten Musician’s Profit Path Masterclass, in der ich Ihnen beibringen werde, Ihre 1.000 wahren Fans anzuziehen, ohne wertvolle Zeit zu verschwenden & Geld für die falschen Marketingtaktiken. Klicken Sie auf den Link oben oder das Bild unten, um sich zu registrieren.