18 Möglichkeiten, bei einem Vorsprechen aufzufallen
Es gibt eine Menge Möglichkeiten, bei einem Vorsprechen aufzufallen: sich wie eine Diva zu benehmen, ein verrücktes Kostüm zu tragen oder einfach nur verrückt zu sein. Heben Sie sich ab, aber aus den falschen Gründen. Hier sind einige positive Möglichkeiten, um bei Ihrem nächsten Vorsprechen unvergesslicher zu sein.
Wenn Sie auf jede erdenkliche Weise vorbereitet sind, heben Sie sich mit Sicherheit als echter Profi hervor. also.: Seien Sie körperlich und stimmlich aufgewärmt, haben Sie Ihren Kopfschuss und Ihr Résumé (plus zusätzliche Kopien), tragen Sie Ihre Seiten, kennen Sie den Charakter, verstehen Sie das Projekt und den Ton des Drehbuchs und wissen Sie, wer im Raum ist. Wie das Sprichwort sagt: „Erfolg entsteht, wenn Bereitschaft auf Gelegenheit trifft.“
Pünktlich sein
Pünktlich sein ist super wichtig. Vielleicht fallen Sie nicht auf, weil Sie pünktlich sind, aber Sie werden definitiv zu spät kommen – und nicht auf gute Weise. Pünktlich zu sein zeigt, dass Sie ein Profi sind und sowohl Ihre Zeit als auch die Zeit des Casting-Direktors schätzen.
Professionell vorsprechen
Die richtige Vorspieltechnik ist ein Muss. Gehen Sie entsprechend vor und machen Sie keine ‚grünen‘ Schauspieler-Ticks, die Sie wie ein Neuling oder ein Hack aussehen lassen. Keine Last-Minute-Zungenbrecher vor dem Casting oder seltsame Wendungen in Charakter. Sag deinen Namen, nimm einen Schlag und beginne.
Kleide dich angemessen
Egal, was der Charakter ist, kleide dich so, dass ein Hauch von ihnen zeigt. Wenn Sie für eine Königin vorsprechen, tragen Sie kein Ballkleid, sondern einfach etwas, das zeigt, dass Sie Klasse und Ausgeglichenheit haben. Am wichtigsten ist, kleiden Sie sich immer mit Respekt für sich selbst.
Seien Sie zuversichtlich
Gehen Sie hinein und tun Sie das Beste, was Sie tun können, und seien Sie damit zufrieden. Suchen Sie keine Validierung, es ist bedürftig und wirft Zweifel an Ihrer gesamten Leistung auf.
Sei freundlich
Sei freundlich zu den anderen Akteuren im Wartezimmer, zum Monitor, zur Rezeptionistin, zum Wachmann – zu allen. Erstens weiß man nie, wer zusieht, und zweitens sollte man freundlich sein, weil es positive Energie erzeugt, die für alle gut ist.
Richtung
Biegsam sein. Auch wenn Sie mit der angegebenen Richtung nicht einverstanden sind, gehen Sie einfach mit dem Fluss.
Verbinde
Wenn du vor sie gehst, versuche dich auf menschlicher Ebene mit ihnen zu verbinden, anstatt sie auf ein Podest zu stellen. Fragen Sie sie, wie es ihnen geht, und versuchen Sie, eine schnelle Convo über etwas zu treffen, an dem Sie beide eine Verbindung herstellen können. Sei dir der Zeit und deiner Umgebung bewusst; Sei nicht übermäßig gesprächig, wenn du spürst, dass sie gehetzt sind.
Entdecken Sie etwas anderes
Dies ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können. Hundert andere Schauspieler lesen einfach die gleiche Kopie wie Sie mit im Grunde den gleichen Instinkten. Finden Sie einen Moment im Skript, in dem Sie etwas Überraschendes und Unerwartetes hinzufügen können, während Sie der Szene treu bleiben. Dies ist Ihre Chance, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Beleben Sie Ihr Material neu
Wenn Sie den gleichen müden Monolog immer und immer wieder gemacht haben – mischen Sie es auf. Versuchen Sie etwas, das Ihnen Angst macht. Ein Risiko einzugehen ist immer spürbar.
Zeigen Sie, dass Sie sich interessieren
Wenn Sie mit dem Skript oder dem Charakter verbunden sind, lassen Sie es den Casting Director wissen. Es tut nie weh zu erwähnen, dass du die Geschichte wirklich geliebt hast oder dass du den Charakter unheimlich ähnlich gefunden hast.
Sei einzigartig Du
Finde einen Weg, das, was dich einzigartig macht, durch die Kopie scheinen zu lassen.
Mach etwas Unerwartetes
Wenn sich eine Gelegenheit ergibt, das Material zu vermischen – nimm es. Wenn sie nicht genau wissen, dass Ihr Monolog / Ihre Szene aus einem Stück stammt, nehmen Sie einen aus einem weniger bekannten Film oder einer Fernsehserie. Solange es den Bedürfnissen dessen entspricht, wonach sie suchen, und es in Ordnung ist, dies zu tun, ist es eine großartige Chance, etwas zu tun, das sie wahrscheinlich noch nie zuvor gesehen haben, anstatt denselben müden Heidi-Chronik-Monolog.
Gender-Bender
Versuchen Sie, eine Szene oder einen Monolog für das andere Geschlecht zu schreiben. Es fügt eine lustige Wendung hinzu und wenn es richtig gemacht wird, kann es wirklich Köpfe drehen.
Recherchieren Sie
Es ist beeindruckend, wenn ein Schauspieler das seltsame Wort im Drehbuch richtig ausspricht oder die seltsame historische Referenz versteht. Es lässt dich auch super schlau aussehen – was nie weh tut.
Stellen Sie echte Fragen
Wenn Sie eine echte Frage zum Skript oder Charakter haben, stellen Sie sie. Aber verschwenden Sie keine Zeit, indem Sie willkürliche Fragen stellen, nur um ein paar Momente länger vor Ihnen zu stehen.
Finden Sie die Schaltfläche
Ob es sich um eine kommerzielle Kopie oder eine komödiantische Szene handelt, suchen Sie nach einer Schaltfläche. Finde es und beende es dann. Wenn Schauspieler den Knopf nicht drücken, ist es gleichbedeutend damit, niemals die süße Befriedigung zu bekommen, den anderen Schuh fallen zu hören.
Treffen Sie eine starke Wahl
Das Wichtigste vor allem ist, eine Wahl zu treffen, eine starke Wahl, und dann dabei zu bleiben. Ändere deine Meinung nicht mitten in der Szene – zum Guten oder zum Schlechten, reite diese Wahl bis zum Ende.