• Articles
• admin

Opdag, hvordan du kan være en succesrig Indie-kunstner i den nye musikindustri.

musikbranchen har ændret sig meget i de sidste 10 år. Teknologi har åbnet så mange muligheder for Indie kunstnere, indføre en helt ny race af “overnight succeshistorier”, der har en video gå viral og pludselig er de den næste store ting.

men for hver eneste af disse overnight sensationer, der er hundredtusinder af uafhængige musikere forsøger at opbygge en følgende online og offline, så de kan blive en professionel musiker, der gør en stabil levende fra musik.

og jeg vil ikke lyve…

der er meget konkurrence derude, fordi teknologi har gjort det muligt for næsten enhver kunstner at dele deres talent (eller mangel på talent) med verden.

det er de dårlige nyheder.

men den gode nyhed til dig?

hovedparten af Indie-kunstnerne derude ved ikke, hvordan de skal være en succesrig Indie-kunstner og opbygge deres karriere på den rigtige måde.

men fordi du læser dette, vil du lære at gøre det lige fra starten og have overhånden på din konkurrence.

du ser, de fleste Indiemusikere ved ikke, hvordan de systematisk bygger deres fanbase fra bunden for at skabe en bæredygtig indkomst fra musik, så de kan blive en professionel musiker på fuld tid.

i stedet bruger mange kunstnere al deres tid og energi (og ofte penge) på at forsøge at få opmærksomhed fra musikindustriens “beslutningstagere” på pladeselskaber, som de mener holder nøglen til deres fremtid. De prøver denne taktik og den taktik og griber fat i strå i håb om at blive “opdaget”.

de forstår ikke, at den nye musikvirksomhed ikke fungerer på den måde længere.

jeg får det, fordi jeg gjorde præcis det i næsten 10 år.

jeg ønskede så meget at undslippe mit 9-til-5 job som finansdirektør. Jeg ønskede at udveksle hum-tromme slid af et kontor job for en spændende, passion-drevet karriere som professionel musiker.

men jeg havde ingen anelse om, hvordan jeg skulle starte. Så jeg brugte masser af tid og penge på at gøre alle de forkerte ting kun for at ende frustreret og tilbage på firkantet.

men du er anderledes…

fordi du har mulighed for at lære af mine fejl og starte på højre fod, tage den rigtige vej fra starten og opbygge en varig karriere trin for trin fra bunden.

jeg kalder denne ramme musikerens Profitsti, fordi det er en trinvis langtrækkende plan for enhver ukendt indie-kunstner at opbygge en solid, bæredygtig og rentabel musikkarriere.

jeg vil skitsere trinene for dig i detaljer om et minut.

men først skal jeg lægge lidt grundarbejde.

de nye regler for musikbranchen

i den gamle musikbranche var blæk en pladekontrakt den hellige gral. Faktisk var det næsten udelukkende den eneste måde at gøre det som kunstner. Dette var en enorm adgangsbarriere for ukendte Indien.

i dag er denne barriere blevet fjernet. Der er masser af succesfulde Indie kunstnere gør en levende fra musik, rammer radio og optegnelser diagrammer og touring verden. Spillereglerne er hurtigt udvidet, og med det, kommer massive muligheder for kunstnere.

og hvordan passer etiketterne ind i denne nye musikøkonomi?

i den nye musikbranche har pladeselskaberne ikke budgetter, som de plejede at have til at udvikle nyt talent. De leder efter kunstnere, der allerede har finpudset deres håndværk og bygget en betydelig følge online og offline.

så uanset om du beslutter dig for at blive underskrevet til en etiket eller ej, skal du stadig gøre det hårde arbejde for at opbygge en fanbase, hvorfor denne 5-trins plan er så værdifuld.

hvordan man kan være en succesrig Indie-kunstner i dag er at opbygge en fanbase.

Sådan bliver du en succesrig Indie-kunstner ved at følge en Plan

for de kunstnere, der forstår reglerne for den nye musikvirksomhed, falder de normalt i en anden fælde. De prøver at kopiere alle de forskellige taktikker, de ser succesrige kunstnere bruge.

det meste af tiden virker det ikke. Strategier, der fungerer for kunstnere, der allerede har haft en vis succes, fungerer ikke for begyndere. De er bare ikke effektive.

eller endnu værre, ukendte kunstnere bruger masser af penge på PR-agenter og radiopromotorer, når de ikke engang har sat deres grundlæggende stykker sammen endnu som en musiker hjemmeside og et socialt medie efter. Denne” vogn før hesten ” scenario er som at forsøge at sælge et hus, før du selv har lagt en enkelt mursten.

jeg hader at se en uafhængig musikartist som dig spilde dine penge sådan!

misforstå mig ikke, PR-og radiokampagner kan være meget nyttige for dem i et senere stadium af deres karriere. Men jeg anbefaler dem bestemt ikke til dem i de tidlige stadier af karrierevækst. Spar dine penge.

for at spare dig penge, tid, hovedpine og hjertesorg har jeg oprettet denne 5-trins plan, så du kan opbygge et solidt fundament og derefter tilføje de rigtige mursten på det rigtige tidspunkt for at konstruere en urokkelig, rentabel musikkarriere som professionel musiker.

de 5 faser tager dig fra fundament til erhverv i et trin-for-trin-format, så du ved, hvad du skal fokusere på hvornår (og hvad du ikke skal fokusere på!). At følge denne vej er, hvordan man kan være en succesrig Indie-kunstner.

Sådan bliver du en succesrig Indie-kunstner ved hjælp af 5 Stage Blueprint

så hvis du er i de tidlige stadier af en musikkarriere, hvad skal du gøre, og i hvilken rækkefølge, for at sikre dig, at du ikke spilder tid og penge på ting, der ikke fungerer for dig?

hvis du er i mellemstadierne, hvilken ny marketing taktik skal du tilføje undervejs, så du kan udvide din fanbase til et bredere publikum ud over din kernegruppe af super fans?

Hvordan ved du, hvornår det er tid til at investere i en PR-eller radiokampagne, så du kan få mest muligt ud af muligheden?

musikerens Profitsti er en plan, du kan følge, så du kan gøre fremskridt hver dag mod en rentabel karriere som professionel musiker?

jeg udviklede dette 5 stage blueprint fra mange års forsøg og fejl, inkorporerer hvad jeg gjorde lige sammen med justeringer baseret på alle de fejl, jeg lavede på min rejse til at blive en rentabel professionel musiker.

husk, sådan ville jeg gøre det, hvis jeg startede forfra fra bunden i dag og vidste, hvad jeg ved nu.

jeg er klar over, at du måske ikke er solidt i et trin i denne plan lige nu. Du kan være i et par forskellige faser, dvs. du kan være i fase 1 til markedsføring og fase 2 eller endda 3 til at udføre, eller omvendt.

det er OK. Formålet med 5 stage blueprint er at hjælpe dig med at vide, hvad du skal gøre, når, og at afsløre de vigtige stykker, du ved et uheld (eller målrettet) udeladt undervejs.

så hvis du gjorde tingene ude af drift, skal du ikke bekymre dig. Igen er denne ramme her for at hjælpe dig…ikke at skamme dig.

når du læser gennem blueprint, tage til efterretning, hvad fase bedst beskriver, hvor du er lige nu i områderne marketing/branding, fan base bygning, udfører og Karriere Ledelse. Dette hjælper dig med at vide, hvor du har brug for at foretage forbedringer eller kursusrettelser, så du kan nå dit mål om at blive en rentabel professionel musiker hurtigere og lettere.

klar til at opdage, hvordan man bliver en succesrig Indie-kunstner?

jeg har lagt de 5 etaper nedenfor, men hvis du vil have en mere dybdegående træning i, hvordan du tiltrækker dine 1.000 ægte Fans uden at spilde værdifuld tid & penge på den forkerte Marketingtaktik, kom med mig til vores næste musikers Profitsti online Masterclass. Klik på linket eller billedet nedenfor for at registrere.

musikerens Profit sti: 5 Stage Blueprint til at producere massiv vækst i din fanskare og bæredygtig indkomst for din musikkarriere

i denne fase vil du lære at være en succesfuld Indie kunstner ved at opbygge et solidt fundament og platform.

grundfasen er præcis, hvad navnet antyder – begyndelsesfasen, hvor du bliver klar over dine kerneværdier, dit brand og din målgruppe.

så mange kunstnere springer over dette afgørende skridt!

hvis du ikke gør dette vigtige grundarbejde, ved du ikke, hvordan du markedsfører og promoverer din musik i fase 2 Og videre.

i denne fase vil du også oprette dine online platforme og udvikle din onstage persona og levering.

1. etablering af dit Kunstnerbrand

tag en oversigt over dine talenter, din oplevelse og dine ønsker. Det er virkelig vigtigt at vide, hvorfor du vil være en professionel musiker, og hvad du nøjagtigt har at tilbyde dine fans, før du begynder at prøve at markedsføre dig selv.

denne personlige opgørelse hjælper med at afklare, hvordan du vil have dit kunstnermærke til at se ud.

• er dit brand sjovt og legende eller mere seriøst?
• har du nogen livserfaring, du vil fremhæve, dvs.du har rejst verden rundt, du har en unik kulturarv, du overvandt en enorm hindring, du er en mor osv.
• har du specifik musikalsk træning (som på en prestigefyldt skole) eller er du selvlært?
• er du fed og “in-your-face” eller mere undervurderet?
• Hvordan vil du væve din personlige historie ind i dit brand?
• er du kun fokuseret på at lave god musik, eller har du en underliggende årsag eller tro, du vil have din musik til at være en platform for?

at stille dig selv disse slags specifikke spørgsmål hjælper dig med at indsnævre din brandidentitet.

så er det tid til at begynde at træffe valg for farver, skrifttyper og generelle udseende.

du har også brug for nogle fotos, der stemmer overens med din nye farve-og stemningsordning.

for at forstå din brandpositionering skal du vide mere om dine nuværende og potentielle fans.

• demografi? (alder, køn, placering osv.)
• Hvad kan de lide at gøre? (hobbyer, overbevisninger, årsager, typer medier, de kan lide, herunder film, bøger, magasin og andre musikartister)
• hvor hænger de ud? (online og offline)

det er meget vigtigt at forstå så meget som muligt om dine potentielle fans, så du kender den bedste måde at nå dem på, både online og offline. Disse oplysninger bestemmer, hvilke online platforme du vælger at fokusere på, og hvilken slags spillesteder du beslutter at forfølge.

herfra opretter du dine online platforme.

1. Opsæt din Branded hjemmeside med personlig domænenavn

dette er tiden til at” satse dit krav ” online. Det er meget vigtigt at have en branded, velorganiseret hjemmeside, hvor fans kan lære om din musik og forbinde med dig.

bare at have en side på en delt platform som Facebook eller et musiksted som Reverb Nation, Soundcloud eller Bandcamp er ikke nok. Du ejer ikke disse platforme. Hvis du opretter butik på” lejet jord”, du ved aldrig, om det vil være omkring i morgen.

Husk MySpace?

du vil have kontrol over dit eget domæne.

når du taler om domæne, skal du købe dit brandede domænenavn, så det/det er nemt for fans at finde dig online. Bare tjek for at se om “yourname.com “or” yournamemusic.com ” er tilgængelig fra et sted som GoDaddy.

for musikere anbefaler jeg altid at bruge bandsoogle (brug kampagnekode 15) til hurtigt og nemt at opbygge en professionel hjemmeside. Musik er bygget af musikere til musikere, så det har alle de funktioner musikere har brug for som streaming og hentbar lyd, musik og merch salg (provision-fri), en indbygget postliste og en EPK.

hvis du tilmelder dig (brug kampagnekode 15), får du endda dit domænenavn inkluderet gratis. Og de håndterer alt det tekniske.

1. Opsæt din YouTube-kanal & mindst 1 anden social mediekanal til Fanattraktion & Engagement

nu hvor du har tjekket hjemmesiden fra din liste, skal du gå videre til opsætning af dine sociale platforme.

som musiker bør du helt sikkert opretholde en YouTube-kanal. Selvom du ikke har videoer at lægge på der endnu, hvis du konfigurerer det med dit brandkunst og farver, vil det være klar, når du begynder at sende videoer. Når du starter live streaming og udfører, har du hurtigt indhold til at begynde at opbygge din kanal og afspilningslister på YouTube.

jeg anbefaler, at du vælger mindst 1 anden social mediekanal at fokusere på. For at hjælpe dig med at beslutte, hvilken du skal bruge, skal du overveje:

• på hvilken platform føler du dig godt tilpas og kan lide at hænge ud?
• hvor hænger dine potentielle fans ud (baseret på din forskning ovenfor)

vælg en platform, og sæt den op med dine brandede billeder og beskrivelse. Sæt nogle indledende indlæg og medier op, så du er klar til at begynde at engagere sig med fans, når de besøger din side.

1. Opsæt din e-mail-liste og få dine første 100 abonnenter

det endelige aktiv, du skal oprette, er din adresseliste.

jeg er klar over, at du på dette tidspunkt muligvis ikke har nogen på din liste endnu. Men i grundfasen vil jeg udfordre dig til at få dine første 100 abonnenter. Jeg ved, at dette måske lyder skræmmende, men jeg lover, at det er meget lettere, end du tror!

først skal du bestemme, hvilken e-mail-tjenesteudbyder du vil bruge til at indsamle navne og e-mail og sende udsendelser. Hvis du har Bandoogle, er du allerede indstillet. Hvis ikke, her er nogle muligheder:

• Mailchimp (gratis for de første 2.000 abonnenter)
• Convertkit (dette er hvad jeg bruger. Det har en masse mere avancerede funktioner, du ønsker for fase 3 Og videre ligesom tagging, sekvenser og destinationssider)
• GetReponse (indeholder masser af nyhedsbrev skabeloner og destinationssider)

nøglen her er at vælge en og komme i gang. Bliv ikke fast med denne beslutning, ellers begynder du aldrig at opbygge din liste.

og da vi taler om trinene til at blive professionel musiker (ikke Amatør), synes jeg det er vigtigt at nævne, at det er vigtigt at se professionelt ud fra starten. På den note skal du ikke bruge din almindelige e-mail-konto til at sende gruppe-eller blindkopimeddelelser. Ikke kun ser du ud som en amatør, men dine e-mails vil sandsynligvis blive markeret som spam og slettet eller værre, blokeret.

nu hvor du har valgt en e-mail-tjenesteudbyder, er det tid til at opbygge din liste startende med dine første 100 abonnenter.

se denne video for en nedslidning af trinnene, eller lyt til denne Podcast-Episode.

nå ud til 10 af dine venner.

• fortæl dem, at du skaber en nem måde for fans af din musik at finde ud af, hvad der foregår med dig, hvornår og hvor du spiller en vis, når du frigiver ny musik, når du kommer ud med en ny video.
• og fortæl dem, at du også vil give væk nogle seje præmier til dine fans.
• så spørg dem, om det ville være OK at medtage dem på listen, og kunne de give deres bedste e-mail-adresse.
• forsikre Dem om, at dette kun er med henblik på fanopdateringer, og at du ikke deler deres oplysninger med nogen.

saml disse e-mails i et dokument eller endda på et stykke papir (i det mindste indtil nu, indtil du har konfigureret en e-mail-tjenesteudbyder som nævnt ovenfor).

gå gennem dine e-mail-kontakter, Facebook-beskeder, kvidre, dine tekster, hvor som helst du interface med venner på en regelmæssig basis. Send anmodningen til 10 ad gangen, indtil du har nået 100.

og hvis du er færdig med øvelsen og kommer til dine første 100 abonnenter…Tillykke! Du har nu en større e-mail-liste end over 50% af alle Indie-kunstnere (jeg undersøgte faktisk dette)!

1. udfør mindst en gang om ugen på åbne mikrofoner eller kaffebarer

under grundfasen skal du udvikle din selvtillid på scenen, scenetilstedeværelse, din attraktive kunstnerkarakter og lære at skabe rapport med publikum.

den bedste måde at opnå dette på er gennem regelmæssige forestillinger på åbne mikrofoner, kaffebarer og små spillesteder.

mange atister forventer at blive betalt for at udføre med det samme. Mens jeg forstår, at du måske er en dygtig musiker, at få betalt som kunstner handler om meget mere end dygtighed.

en rentabel professionel musiker er ikke bare en spiller eller sanger, de er en entertainer.

dygtig udførelse af en sang er kun et stykke af puslespillet. Du skal udvikle en høj grad af komfort på scenen. Dette inkluderer at skabe forbindelse til dit publikum, herunder evnen til at skænke mellem sange, fange deres opmærksomhed med engagerende historier og gøre forestillingen visuelt interessant ved at skifte din position, instrumentering osv.

åbne mikrofoner og kaffebarer er en stor testgruppe for materiale, både musikalsk og talt. De svar, du får fra en “kold” menneskemængde (et rum fuld af mennesker, der ikke allerede kan lide din musik) vil give dig værdifuld intel om:

• din sætliste (valg af sang og sangrækkefølge)
• dine historier, dine visuelle scenearrangementer
• hvordan du kan involvere publikum mere i dit program

Tjek denne podcast for nogle tip om scenetilstedeværelse, sætliste og engagerende publikum.

når du har udført nok, så du har lyst til, at disse elementer er “ringet ind”, er du klar til at begynde at blive betalt for dine forestillinger. Du er klar til at gå videre til huskoncerter og små spillesteder til løn i fase 2.

fase 2 Promoveringsfasen: få opmærksomhed på din musik og begynde at opbygge din Fanbase

i dette trin vil du opdage, hvordan du kan være en succesrig Indie-kunstner ved at udvide din indflydelsessfære.

nu hvor du har bygget dit fundament og føler dig godt tilpas på scenen, tænker du måske, at det er tid til at indspille et album.

Nope

det er her mit råd adskiller sig fra mange andre musikbusser. Jeg tror, at det er for tidligt at investere en masse penge i at optage et album professionelt på dette tidspunkt og en opskrift på katastrofe (eller i det mindste skuffelse og gæld).

i begyndelsen af fase 2 har du kun 100 fans på din adresseliste. Du har ikke udført nok på velrenommerede spillesteder til at have etableret en følgende, og du har ikke en social følgende endnu enten.

du er ikke i stand til at investere i en optagelse endnu, fordi du ikke har en stor nok fanbase til at sælge den til.

optagelse af et fuldt projekt på dette tidspunkt vil sandsynligvis resultere i en garage fuld af kasser med cd ‘ er, som du ikke kan sælge. Eller hvis du vælger en online-udgivelse, har du ikke nok folk, der klikker og køber for at få dækket dine produktionsomkostninger.

i stedet, hvad jeg vil have dig til at gøre i løbet af denne fase er at optage et rigtig godt spor til brug som en “etisk bestikkelse” til at opbygge din fanbase.

1. Opret din gratis Premium Hent (Freemium) som en etisk bestikkelse for at få nye abonnenter

i fase 2, du har brug for noget rigtig godt at give væk, så du kan udvide din fanbase ud over din indre cirkel. Dette er, hvad jeg kan lide at kalde et “freemium” (gratis premium Hent), og det kommer ofte i form af en høj kvalitet single eller en velproduceret liveoptagelse.

Freemiums er ikke begrænset til spor, så hvis du har en ide til noget, du tror, at dit publikum ville elske og være villig til at handle deres e-mail-adresse til, så kør med det.

hvis du bruger Freemium, gør de det meget nemt at tilbyde dit freemium i bytte for en e-mail-adresse.

hvis ikke, kan du bruge 3.parts platforme som Noisetrade eller Bandcamp, men du bliver nødt til at eksportere e-mail-adresserne med jævne mellemrum til din e-mail-tjenesteudbyder.

1. promover dit Freemium på din hjemmeside & sociale kanaler for at udvide din e-mail-liste til 500 abonnenter

dette kaldes ikke Forfremmelsesfasen for nothin’!

det er tid til at pimp det Freemium overalt, hvor du kan. Dette inkluderer at gøre det til et fremtrædende tilbud på din hjemmeside, lægge links og indlæg om det på sociale medier, give linket på live streams, og nævne det på dine Live viser, så du kan få personlige tilmeldinger.

1. få din historie og / eller din musik præsenteret i lokale medier

det er tid til at sætte din PR hat på.

på dette tidspunkt bør du ikke være på udkig efter at bruge penge på et PR-firma. Du har ikke opbygget dine platforme og fanbase nok til at drage fordel af den slags investering. Så du bliver nødt til at træde op til pladen og blive fortrolig med pitching din musik og din personlige historie til medierne.

jeg opfordrer dig til at starte i det små. Nå ud til medier i dit lokale område. Ring eller besøg den lokale avis, magasiner med lokal distribution og eventuelle lokale radiostationer eller kabel adgang TV-udsendelser.

det vil ikke kun være lettere at få dækning, fordi du er en lokal interessehistorie, men denne begrænsede dækning giver dig mulighed for at blive komfortabel med at tale om dig selv i pladser og samtaler i et lavtryksmiljø.

PR er bestemt en kunstform og ikke ofte noget musikere er komfortable med, så start i det små og opbyg en vis selvtillid og momentum. Når du har en lokal presse under bæltet, kan du bruge det som socialt bevis for at lande dækning i medier med en bredere distribution i fase 3.

1. Send en e-mail til din liste mindst to gange om måneden.

det er vigtigt, at du forbliver “top of mind” med din nye fanbase, så du kan udvikle et løbende forhold til dem. Du vil også være den første, de tænker på, når en præstationsmulighed kommer op.

Hvad taler du med dem om hver 2. uge?

har du ikke lyst til at skrive et komplet nyhedsbrev. Faktisk anbefaler jeg imod et langt nyhedsbrev med flere forskellige fokus. Send dem en cool, saftig nyhed med en klar opfordring til handling som:

• Se min nye video
• gå bag kulisserne i studiet
• Deltag i min live stream
• Følg mig på Spotify
• vil du være vært for en huskoncert?

Lyt til denne podcast for flere ideer til, hvordan du strukturerer dine e-mails, og hvad du skal skrive om.

ved at forbinde med dem hver anden uge, du vise dem, at du har fået ting foregår med din musikkarriere regelmæssigt. Det skaber en følelse af spænding for dine fans, at de er en del af noget spændende, der vokser og bevæger sig fremad.

skrivning af e-mails, der er korte og søde med en enkelt opfordring til handling, gør det klart for dine fans, hvad du vil have dem til at gøre. Dette hjælper med at undgå forvirring af et langt nyhedsbrev og viser dem nøjagtigt, hvordan de kan støtte dig.

1. brug Live Streaming (Facebook eller YouTube live) til at engagere sig med fans

dreng ville jeg ønske, at jeg havde denne mulighed, da jeg først byggede min fanbase!

Live streaming er en gylden mulighed for at udvikle et forhold til fans hvor som helst og når som helst. Det giver mulighed for et niveau af forbindelse og engagement, der normalt kun er muligt under en sceneoptræden.

her er nogle andre fordele, der gør det sådan en stor salgsfremmende mulighed, især for kunstnere i fase 2.

• det er gratis
• Video hjælper dig med at etablere rapport med dine online målgrupper
• det er meget deleligt
• du kan modtage kommentarer live og under replay, så du kan føre en samtale med dine fans
• du kan genbruge det i dit nyhedsbrev eller endda uploade det til andre sociale kanaler for øget eksponering.

bare ikke blive kørt ned af perfektionisme. Appellen af live video er, at det er ægte. Så vær dig selv, vorter og alle.

prøv naturligvis dit bedste for at skabe en fantastisk oplevelse for dine fans, men lad ikke dit ønske om en fejlfri præstation forhindre dig i at engagere dig med fans på din valgte live streaming-platform.

1. Udfør på små spillesteder og lavt betalende koncerter.

du har betalt dine gebyrer i grundfasen-du har tjent retten til at blive betalt.

du kan nu henvende dig til spillesteder med tillid, vel vidende at du leverer et morderprogram og beder om at blive betalt, hvad du er værd.

du vil måske begynde at prøve at booke dig selv som en åbningsakt for andre kunstnere. Eller hvis du har en anstændig lokal følge, kan du muligvis forhandle om et headlining-sted på et lille lokalt sted.

du får en god oplevelse og forhåbentlig nogle nye fans, der optræder på disse spillesteder, men de vil ikke være store pengeproducenter. Det meste af tiden, hvad disse spillesteder kan betale, dækker du næppe rejseudgifter, hvorfor den bedste rute til fortjeneste i Forfremmelsesfasen er Huskoncerter.

1. Udfør din første rentable Huskoncert

jeg har et helt kursus, der skitserer et system til rentable Huskoncerter:

• Booking
• Marketing
• opsætning
• udførelse
• monetisering

det er et af mine mest populære kurser.

i Kampagnefasen er den bedste vej til booking af huskoncerter gennem dine eksisterende fans på din e-mail-liste og sociale mediekanaler. Dine superfans vil være glade for at vise dit talent til deres venner ved at være vært for en huskoncert.

en af de bedste ting ved huskoncerter er, at værten generelt forventes at bringe publikum, så det tager en byrde af dine skuldre.

1. begynd at få gig henvisninger fra forestillinger

dette er en gylden mulighed, som de fleste kunstnere mangler.

uanset hvor du optræder, skal du ikke være bange for at bede om henvisninger, både fra værten og fra publikum.

sørg for at have et sundt udbud af flyers eller postkort på dit merch-bord, der klart forklarer, hvilken slags programmer du udfører, giver socialt bevis i form af tilbud fra spillestedsejere og begivenhedsplanlæggere og tydeligt angiver dine kontaktoplysninger både online og offline.

vær ikke bange for at nævne dette dokument flere gange fra scenen og bede publikum om at tage dem med hjem for at give til venner og påvirkere, de kender, der er involveret i spillesteder og organisationer, der leder efter musikere og programmer.

Trin 3 udvidelsesfasen: Opret masser af indhold både Online og Offline for at engagere Fans og tjene penge

i denne fase vil du opdage, hvordan du kan være en succesrig Indie-kunstner ved at producere masser af indhold.

hvad jeg mener med indhold her er alle de måder, du sætter dig ud i verden (online og offline) for enten at få nye fans eller engagere sig med eksisterende fans. Brug disse aktiviteter til at udvide din e – mail-liste til mindst 1.250 i udvidelsesfasen:

• nyhedsbreve
• blogindlæg
• Live Video
• optagede videoer
• sociale Medieindlæg
• Live viser
• House koncerter

konsekvent at sætte dig selv derude i udvidelsesfasen er det, der giver Dig mulighed for at vokse din fanbase og indkomst til det næste niveau.

1. Optag dit første Album eller EP

Ja! Det er endelig tid. Dette er ret selvforklarende.

men lad mig advare dig … husk dette er dit første album. Gå ikke ud og ansæt den dyreste producent i Nashville eller LA. Lav dit hjemmearbejde: se efter en producent til en rimelig pris, der arbejder med kunstnere, du respekterer i din genre. Derefter anmode om referencer og faktisk opfølgning.

husk, på dette tidspunkt har du kun 500 personer på din e-mail-liste. Du kan ikke forvente at køre en vellykket folkemængdefinansieringskampagne eller stole på, at alle på din liste køber albummet. Så vær sparsommelig for dette første projekt.

overvej en EP. Det er en fantastisk måde at teste vandet på.

1. Sådan bliver du en succesrig Indie-kunstner ved at engagere dig med dine fans ugentligt via e-mail

Føl dig ikke fåret over dette! Dine fans vil høre fra dig og vil følge med i, hvad der sker med din musik. Derfor er de på din liste. Bare hold det altid kort og relevant med lidt personlighed og meget hjerte.

da du har øget din indholdsproduktion, bør du ikke have problemer med at komme med noget at tale om hver uge.

1. skrive et blogindlæg på din hjemmeside mindst en gang om måneden

Blogs er gode til SEO-Søgemaskineoptimering.

som musikere har vi en tendens til at have mere Lyd-og videoindhold på vores hjemmeside end ord. Søgemaskiner kan ikke søge medier, så det er vigtigt at have noget skriftligt indhold på din hjemmeside, så din hjemmeside bliver hentet af søgemaskinerne og kan rangere for bestemte søgeord.

Blogs er også meget delbare på sociale medier og vil levere færdigt indhold til et af dine ugentlige nyhedsbreve.

en blog er et godt sted at dele nyheder, personlige historier og bag-the-song godbidder.

og en blog behøver ikke at være lang, eller endda bare ord. Spruce det op med nogle billeder eller endda video.

1. brug Live Streaming (Facebook eller YouTube live) til regelmæssigt at engagere sig med fans

du startede allerede Live streaming i Promoveringsfasen. Men nu skal du tage det op og gøre det konsekvent på et regelmæssigt tidspunkt.

at forpligte sig til et regelmæssigt, ugentligt live streaming-program har 2 store fordele:

1. det giver dit publikum et bestemt tidspunkt, de ved, at de kan engagere sig med dig på en live stream
2. ved at forpligte sig til en regelmæssigt planlagt live stream, er du tvunget til at fortsætte med at producere indhold på ugentlig basis. Der er intet som lidt pres udefra for at holde dig ansvarlig.

de musikere, jeg arbejder med, der virkelig forpligter sig til denne ugentlige live stream-strategi, har fortsat med at vokse deres publikum hver uge lige fra live streaming.

Live stream videoer også gøre for stor nyhedsbrev indhold.

og glem ikke, at du kan genbruge dem til YouTube eller skrive på andre sociale kanaler.

1. Udvid din PR-rækkevidde uden for dit lokale område

på dette tidspunkt har du masser af samtaleerfaring og masser af prøver fra lokale medier for at vise, at du er nyhedsværdig. Det er tid til at udvide din rækkevidde.

Piggyback fra det, du lærte at arbejde med lokale medier for at begynde at nærme sig regionale eller nationale publikationer.

du bør også kontakte musikblogs og podcasts, hvor du kan få målrettet eksponering online. Søg efter kunstnere, der ligner dig på HypeMachine for at finde blogs og podcasts, der skal målrettes mod.

1. Opret nogle sociale medier automatisering for at øge engagement & frigør tid

det første og vigtigste punkt her er … jeg foreslår ikke, at du automatiserer al din interaktion på sociale medier.

jeg vil bestemt have dig til at fortsætte med at engagere dig med fans på alle dine kanaler.

men der er automatiseringsplatforme som PostPlanner eller MeetEdgar, som jeg stærkt anbefaler (og har brugt i min egen virksomhed i årevis) for at gøre den første udstationering på sociale medier meget lettere og mere stream-foret.

jeg anbefaler, at du afsætter 1 time hver søndag aften eller mandag morgen og planlægger dine sociale indlæg for ugen. De platforme, jeg nævnte ovenfor, gør det nemt at opbygge en kø af indlæg, så du ikke behøver at komme med alt fra bunden hver uge.

bare tilføj noget nyt indhold til køen hver søndag for at holde det frisk og sørg for at tage noget ud af køen, der er forældet for at holde det opdateret (eller du kan planlægge indlæg, der udløber, når de ikke længere er relevante).

1. Brug dit netværk, e-mail-liste og sociale medier til at booke miniture, der inkluderer koncertbytter, mellemstore spillesteder og huskoncerter

Bestem, hvor du vil turnere, og få en dato booket. Det bliver din ankerdato. Du kan nu begynde at booke andre begivenheder omkring ankerudstillingen.

netværk med andre musikere og find folk, der spiller i det område, du skal turnere. Gå hen til dem om en koncertbytte eller en åbningsplads.

kontakt mellemstore spillesteder og fortæl dem, at du kommer til byen i det pågældende tidsvindue, og spørg, om de gerne vil booke dig.

udfyld eventuelle huller i din tidsplan med huskoncerter. Da husudstillinger er mere afslappede og fleksible baseret på værtens tidsplan, se om du kan udfylde nogle af dine off-aften som søndag eller torsdag aften med huskoncerter. Eller du kan endda foreslå matinees lørdag eller søndag, så du kan udføre to forestillinger på en dag.

denne trestrengede tilgang vil sikre, at din tur er rentabel, og du får mest muligt ud af din tid på vejen.

tilføjelse af teammedlemmer (normalt frivilligt eller byttehandel) for at hjælpe med opgaver

denne er afgørende under fase 3 og en anden vigtig grund til, at vi kalder det udvidelsesfasen.

fordi du bruger meget tid på at udføre og oprette onlineindhold, har du lidt tid til de administrative og marketingopgaver, der stadig skal udføres. Det er tid til at få noget hjælp.

den bedste måde at finde hjælp på er at starte med familie og venner. Ofte, der er mennesker i din indre cirkel, der virkelig gerne vil hjælpe dig og ville være villige til at gøre det gratis, eller i bytte for merchandise, koncertbilletter eller en gratis huskoncert.

da jeg var i udvidelsesfasen, bad jeg min mor om at hjælpe mig med at booke og administrere min e-mail-liste. Hendes hjælp var uvurderlig, og hun gjorde det gratis:)

du kan også spørge, om dine fans gerne vil melde sig frivilligt til specifikke opgaver på et byttesystem.

og hvis du slår ud med disse to muligheder, er der sandsynligvis en kyndig gymnasieelever eller college praktikant i dit kvarter, der kan udføre de marketing-og administrative opgaver, du har brug for, til en meget rimelig sats.

det er ligegyldigt, hvordan du finder hjælp…men du skal gøre det. Jeg kan ikke understrege dette punkt nok.

hvis du ikke får hjælp under ekspansionsfasen og fortsætter med at forsøge at gøre alt selv, vil du højst sandsynligt brænde ud, før du kan nå karrierehøjderne og de økonomiske fordele ved de næste to faser.

Trin 4 Automatiseringsfasen: Opret et system til at få fans og koncerter, som du kan udvide til automatiseret salg

på dette tidspunkt er du ikke længere forvirret over, hvordan du kan være en succesrig Indiemusiker. Du har stor succes,og du er på nippet til at være professionel … men er det bæredygtigt? Derfor vil du i løbet af denne fase udvide din e-mail-liste til 3.000 abonnenter og sætte en vis automatisering på plads, så dine nye fans får endnu flere muligheder for at lære dig at kende og til sidst købe din musik eller merch.

fordi denne fase er mere avanceret, vil jeg ikke gå i detaljer her om hver handling, du skal tage i løbet af denne fase. Men jeg vil liste dem nedenfor, så du har et billede af, hvad du vil gøre, når du når scenen 4.

i Automatiseringsfasen er du ved at udvikle en forudsigelig indkomst som professionel musiker. Når du har sat disse strategier i gang, vil du med sikkerhed kunne sige, at du er en rentabel, professionel musiker!

1. Optag dit andet Album eller EP, når du har brudt selv på den første.
2. Opret en indholdsplan, så du altid ved, hvordan du interagerer med dine fans, og hvornår.
3. Anvend avanceret fan-getting taktik som konkurrencer & strategiske partnerskaber med andre kunstnere.
4. Book begivenheder 2 til 3 gange om ugen eller book flere ture på mindst 2 uger i længden (ved hjælp af strategi fra fase 3).
5. Opsæt e-mail-autorespondere eller chatbots for at oprette et “automatiseret marketing & salgssystem”, der går ud til nye fans.
6. begynd at bruge Facebook-annoncer til at tiltrække nye fans og promovere din musik og begivenheder til eksisterende fans.
7. Opret et lokalt og virtuelt “street team” for at hjælpe dig med at nå flere potentielle fans.
8. overvej at bringe en leder eller outsource flere af de daglige aktiviteter, så du kan påtage dig ledelsesrollen på højere niveau eller udføre oftere.

Fase 5 Erhvervsfasen: Du er en profitabel professionel musiker. Hvad Nu?

ikke mere kæmper og spekulerer på, hvordan man kan være en succesfuld Indie kunstner. Du klarede det! Du er endelig en profitabel professionel musiker.

Tillykke! Du er på easy street nu, ikke?

forkert!

nyt niveau, Ny djævel.

i løbet af denne fase er der mange beslutninger, du skal tage, så du kan garantere den fortsatte sundhed og vækst i din musikervirksomhed.

den gode nyhed er, at du har bygget din virksomhed på et solidt fundament, og du har en engageret, støttende fanskare på over 3.000 abonnenter og endnu flere, der følger dig på sociale medier. Du har aktiverne på plads for fortsat succes.

her er nogle ideer til at overveje nu, hvor du har nået Erhvervsfasen:

• skal du forfølge folkemængde eller en pladeselskabsaftale (du kan blive kontaktet af en etiket, da du har lagt det hårde arbejde og steget op til sidste etape)?
• hvordan skal du udvide dit team? Er du beslutter dig for at gøre en folkemængdefinansieringskampagne, har du brug for et kortsigtet supportteam bare for det?
• skal du blive uddannet i sponsorering og forsøge at lande virksomhedssponsorer?
• skal du flytte til at optræde på større spillesteder, firmaarrangementer eller Keynote-præsentationer, der kombinerer musik og tale?
• Hvordan kan du udvikle relationer med branchefolk til at øge de muligheder, der kommer din vej?
• skal du ansætte et PR-firma, Radiopromotor, bookingagent, Artist Manager eller andre konsulenter?

Hvilken Fase Er Du I?

lad os sammenfatte, hvordan man kan være en succesrig kunstner ved hjælp af de 5 faser af musikkarrierevækst:

1. fundamentet: Byg dit Kunstnermærke Online & på scenen
2. Promoveringsfasen: få opmærksomhed på din musik og begynde at opbygge din Fanbase
3. udvidelsesfasen: Opret masser af indhold både Online og Offline for at engagere Fans og tjene penge
4. Automatiseringsfasen: Opret et system til at få fans og koncerter, som du kan udvide til automatiseret salg
5. Erhvervsfasen: Du er en profitabel professionel musiker

så nu hvor du forstår den komplette 5-trins ramme for, hvordan man bliver en succesrig Indie-kunstner, hvilken scene er du i lige nu?

som jeg sagde tidligere, er stadierne beregnet til at være benchmarks. Det er ualmindeligt, at en kunstner passer perfekt ind i et stadium.

hvis du er en nyere Indie-kunstner, er du sandsynligvis i Foundation-eller Promoveringsfasen eller en kombination af begge.

for kunstnere i trin 3 og 4 finder de fleste, at de har sprunget over nogle trin undervejs. Hvis det er dig, er det helt OK. Denne plan hjælper med at identificere nøjagtigt, hvor hullerne er, der skal udfyldes.

hvis du følger musikerens Profitsti-plan, vil du ikke kun opbygge en solid karriere som professionel musiker, men også en bæredygtig, rentabel.

vil du have et mere in-dept-kig på, hvordan man kan være en succesrig Indie-kunstner, og hvad man skal fokusere på og ikke fokusere på i hvert trin, de følelsesmæssige, du oplever under hvert trin, og de benchmarks, du har brug for at ramme for at gå videre til næste trin?
Deltag i vores næste Musician ‘ s Profit Path Masterclass, hvor jeg vil lære dig at tiltrække dine 1.000 sande Fans uden at spilde værdifuld tid & penge på den forkerte Marketing taktik. Klik på linket ovenfor eller billedet nedenfor for at registrere.