• Articles
• admin

har du nogensinde prøvet at oprette en triptych? Har du ingen anelse om, hvad du skal gøre, og hvilke ting du skal se efter, når du sætter det hele sammen? Denne artikel vil undersøge, hvordan man laver en triptykon og sætter dig på rette spor med nogle nyttige tips og råd om sammensætning, struktur og design.

helheden er større end summen af dens dele

du har sikkert hørt denne sætning, når det kommer til at tale om triptychs, eller faktisk noget multi-panel arbejde. Men hvad betyder det faktisk, og hvad skal du gøre?

dit mål er at skabe tre individuelle paneler, der fungerer godt sammen og visuelt supplerer hinanden. Vigtigst er det, at helhedsindtrykket og indvirkningen på seeren er større, når de tre stykker ses sammen i deres helhed og visuelt behandles som en enkelt enhed. I det væsentlige vil de tre billeder have mere mening og kontekst, når de ses sammen, snarere end fra hinanden.

som med ethvert enkelt fotografi skal en triptykon stadig kommunikere noget til seeren, og den måde, hvorpå de tre billeder forholder sig til hinanden, er ekstremt vigtig. Paneler, der arbejder i harmoni, forstærker og udvider former og mønstre eller tematiske ideer, og som tjener til at forene et overordnet koncept eller en vision, giver kompositionsstyrke og sammenhæng.

Sådan laver du en Triptykon

etablering af en stærk følelse af enhed og synkronitet på tværs af dine tre billeder er det vigtigste element i, hvordan man laver en triptykon. Så lad os se på de forskellige teknikker, du kan anvende for at opnå dette.

Håndter dit emne konsekvent

• Overvej din synsvinkel. Ønsker du, at dette skal være ens i hele eller bevidst varieret for hvert panel for en bestemt effekt?
• hvor tæt eller langt væk er du fra dit emne? Uovervejede og inkonsekvente emner på tværs af dine paneler kan resultere i et usammenhængende look.
• hvilken dybdeskarphed bruger du, og vil det være det samme på tværs af alle paneler? Hvis du har en smal dybdeskarphed i et panel og derefter markant ændrer det i et andet uden nogen åbenbar grund, vil der uundgåeligt være et tab af samhørighed.

Oprethold visuel sammenhæng

• Hold din farvepalet konsistent og samlet.
• undgå stærke, distraherende farver, hvor du ikke vil have dem.
• Vær opmærksom på, hvor de lysere områder af billedet er, og undgå at have lyse sektioner på de yderste kanter af dine ydre paneler.

farverne i ‘Astral Plane’ morph og fusionere ind i hinanden, hvilket giver dybde og en flygtig kvalitet til billedet.

brug former og mønstre til at etablere visuelle forbindelser

• Brug de former og mønstre, der er forbundet med dit emne, til at etablere og danne visuelle forbindelser på tværs af de tre paneler.
• elementer kan gentages i hvert enkelt panel, eller du kan vælge at arbejde i større skala, hvor den overordnede ‘form’ først bliver synlig, når de tre paneler ses sammen.
• overvej spejlingseffekter for at give en følelse af symmetri og balance.
• hold elementerne i hvert panel omtrent samme størrelse.

i ‘over skulderen’ afsløres figuren på billedet først, når venstre-og mellempanelerne ses sammen. En anden person antydes i panelet til højre. Det overordnede design af denne triptykon er afhængig af en ekspansiv opfattelse og fortolkning af de enkelte komponenter.

Udnyt forbindelseslinjer

• hvis du bruger et enkelt billede til din triptykon og placerer dine paneler i den rækkefølge, de optrådte i det originale billede, vil disse naturlige ‘skærepunkter’ give et stærkt, visuelt forbindelseslink.
• Forestil dig et skud af en bølge, der bryder på stranden. Der vil være en naturlig forbindelseslinie iboende i bølgeformationerne, som derefter vil oversætte over i triptykonet.

‘Splay of Colour’ bruger et ‘t Cut’ til at opdele billedet, og de farverige, fejende former og bevægelser forbinder naturligt på tværs af alle tre paneler.

kontinuitet i tema og emne

• hvis du fortæller en historie i din triptykon, så prøv at opretholde en ensartet tone eller ‘føler’ i dine billeder. Du vil have din fortælling til at udfolde sig ubesværet uden at forvirre seeren eller efterlade dem med det overordnede indtryk af, at noget ikke helt jell.
• for eksempel har du oprettet en undersøgelse af en blomst. Hvert panel repræsenterer et stadium i dets vækst og ultimative forfald. Hvis du har brugt en blid, blød fokus tilgang til de to første billeder af bud og bloom og derefter vedtage en meget skarp og skarpt fokuseret skildring af bloom in decay for det endelige billede, denne inkonsekvens i præsentationen vil have en tendens til at ødelægge den samlede effekt.

triptykonet som en visuel oplevelse

jeg tror, du skal trækkes ind i en triptykon så meget, at dit sind begynder at behandle det som om det var et enkelt billede eller en visuel oplevelse og ikke tre forskellige komponenter.

måske er et godt spørgsmål at stille dig selv – kan triptykonet modstå at have et panel fjernet? Vil det stadig have den samme, meningsfulde visuelle effekt? Vil det stadig være i stand til at formidle den samme fortælling? Hvis svaret er nej, er chancerne for, at du er på rette spor. Hvis det er ja, så skal du måske genoverveje din sammensætning.

jeg troede, jeg ville bruge min triptykon ‘Interlaced’ (billedet til venstre nedenfor) for at illustrere, hvad jeg mener.

du kan se eksemplet i midten har bare ikke den samme dynamiske energi uden toppanelet. Disse røde diagonaler er nødvendige for at hjælpe med at skubbe dig tilbage i kompositionen. Uden dem har dit øje en tendens til at bevæge sig lige ud af midterpanelet, og der er ingen modvægt.

eksemplet til højre har ikke nok vægt i bunden til at modstå dominansen af rødt i toppanelet – kompositionen føles top tung. Det har virkelig brug for bundpanelet for at hjælpe med at omfordele farverne og skabe en bedre ligevægt mellem linje og farve.

den abstrakte forbindelse

jeg er en abstrakt fotograf (som du sandsynligvis har gættet ved nu at dømme ud fra de triptycher, jeg har brugt som eksempler i denne artikel!) Jeg har fundet abstracts egner sig meget godt til triptych-formatet og vil opfordre dig til at prøve at oprette dine egne abstrakte triptychs. Hvis du gerne vil have lidt ekstra vejledning om, hvordan man laver en triptych, kan du læse mine andre artikler om kunsten at skabe en Triptych, Triptych Cut – 7 muligheder for at arrangere dine paneler og de forskellige typer Triptychs.

hvis hele begrebet abstrakt fotografering er – godt – bare for abstrakt, så tjek min artikel om definitionen af abstrakt fotografering for nogle ekstra afklaring.
Jane Trotter er en abstrakt fotograf, der bor i Dunedin. Jane Reimagining dagligdags genstande fundet rundt i hjemmet, forvandler dem til farverige og dramatiske stykker af samtidskunst. Hendes kunsttryk Fås i størrelserne A4 til A1.