• Articles
• admin

fik en ekstra $125.000 eller mere at bruge på en prestigefyldt kunstskole? Chancerne er, hvis du læser denne artikel, så sandsynligvis ikke. Men det er godt, fordi vi dykker ind i dette problem.

vi tror, du vil finde nogle inspirerende løsninger og måder at navigere hele denne grad problem uden at skulle blive en slave til gæld for resten af dit liv. Lad os dykke ind!

hvad er digital kunst?

selvom det kan synes svært at tro for nogen under 25 år, var domænet for digitale enheder over vores daglige liv ikke altid noget.

den digitale kunst blev født for mindre end et århundrede siden, men de har en historie fuld af radikale ændringer som maleri eller skulptur. Mellem 60 ‘erne og begyndelsen af 90 ‘erne var techno digital arts begrænset til udforskning af båndene mellem udtryk og massemedier, nogle rudimentære eksperimenter med computere og internettet og de ekstraordinære (så revolutionerende som skøre) få eksempler på cyborg-kunst.

i dag er udtrykket “digital kunst” omfattende, og det fortsætter med at vokse, efterhånden som teknologien skrider frem.

i dag har vi alt fra billedkunst, 2D og 3D digitalt maleri og computergrafik, Digital fotografering og Collage, computergenereret Maleri og Fotomaleri, til fraktal og algoritmisk kunst, Datamoshing, Rastermaleri, vektortegning, dynamisk maleri, Hybridmaleri og integreret kunst, uden at glemme, at der også er digitale skulpturer og installationer, videoer, animationer, dynamiske billeder, Programmelkunst, internetkunst, Netværkskunst, blandede medier, NFT ‘ er osv., osv., osv….

listen er stadigt voksende; derfor har kunsthistorikere forsøgt at give en teoretisk orden til den digitale kunst ved at opdele dem i to store grupper: den, hvor nye digitale værktøjer bruges til at skabe de mest traditionelle produkter i kunstverdenen (malerier, tegninger, skulpturer); og den, hvor produktet også er nyt og digitalt (selv mænd som forud for deres tid som Leonardo eller Michelangelo kunne sandsynligvis ikke forudse, at kunst ville tage form af en interaktiv hjemmeside).

i denne artikel vil vi diskutere, hvordan du kan komme til at blive en digital kunstner. Bare rolig, selvom; vi sender dig ikke direkte for at organisere dit papirarbejde for at ansøge om kunstskole.

den digitale kunstner

i betragtning af hvor bredt udtrykket “digital kunst” kan være, er det ikke særlig overraskende, at “digital kunstner” også kan være jobtitlen for mange fagfolk, der gør meget forskellige ting.

nogle digitale kunstnere fokuserer på animation og specialeffekter til filmindustrien, andre på karakterdesign til videospil.

nogle design interaktive reklamer for hjemmesider; andre udvikler konceptkunst til alle slags kreative projekter. Alle skaber deres kunstværker ved hjælp af hovedsageligt digitale værktøjer, talent og kreativitet.

nu behøver du ikke at få et eksamensbevis for at mestre nogen af disse tre, men du skal uddanne dig selv. Hvis din portefølje er imponerende nok – og især hvis du har erfaring i enten en betalt stilling eller en praktikplads-kan du slippe af sted med ikke at have en universitetsgrad. Du kan dog ikke slippe af sted med ikke at have formel uddannelse.

den ideelle digitale kunstner er en person, der har mestret mindst et program i Adobe Creative Suite, men kan finde vejen i de fleste af dem (og i nogle andre ikke-Adobe-programmer med lignende funktioner).

det er en person fuld af ideer og hurtig til at tilpasse dem til nye scenarier. Det er nogen, der ikke har problemer med at tegne, hverken på papir eller på en tablet, og selvom det ikke er en programmør, kan forstå det grundlæggende i, hvordan programmering fungerer.

som de fleste kreative industrier er en digital kunstner også en, der kan arbejde under pres og tackle deadlines. Det begynder at lyde mærkeligt bekendt? Lad os se, hvad der gør denne kunstner speciel.

hvordan adskiller en digital kunstner sig fra en digital designer?

først og fremmest er forskellen mellem en digital kunstner og en digital designer den samme forskel, der altid har været mellem kunst og design: udtryk versus kommunikation.

mens den digitale designer er en problemløser for en klient, der ønsker at nå et massivt publikum gennem et specifikt brand og / eller produkt, er den digitale kunstner en professionel, der ofte har plads til at lege rundt og være innovativ: pointen med digital kunst er ikke altid at sælge, nogle gange er det bare at levere en besked kreativt.

men salg har tendens til at være nødvendigt, når du vil tjene penge, og i dag er der mange digitale kunstnere, der tjener penge med ikke-Fungible Tokens, aka NFTs. Hvis det interesserer dig, denne NFT guide kan hjælpe dig ud.

mens du som digital designer vil være i stand til at tjene til livets ophold ved for det meste at komme ud med nye koncepter, men mekanisk gentage de samme tekniske løsninger (med andre ord, du kan tænke på 10 forskellige logoer, men du vil altid bruge det samme sæt værktøjer i Illustrator for at bringe dem alle til live), en digital kunstner kan aldrig slappe af og ignorere fremskridtene inden for det teknologiske felt af deres interesse (især i 3D-animation og specialeffekter, forbedringen sker dagligt, og fagfolk er nødt til at følge med det, ellers bliver de efterladt).

både kreativitet og teknologi er nøglen i begge karriereveje.

alligevel er kreativitet i sidste ende lidt vigtigere for en designer, der skal holde tonsvis af forskellige kunder tilfredse med unikke og karakteristiske BrandDesign. I modsætning hertil er færdigheder i teknologi lidt vigtigere for kunstnere, der ofte vil være en del af projekter, hvor de ikke kalder skuddene (for eksempel hvis de er medlemmer af et team, der forsøger at genskabe visionen om en kreativ direktør under vejledning af en kunstdirektør).

Hvordan bliver jeg digital artist?

grundlaget:

hvis du er en fundamentalist for digital kunst, kan du prøve at finde vej fra starten ved kun at bruge digitale værktøjer og nul referencer fra kunsthistorien.

så vil du forstå praksis med at tegne med hensyn til billedpunkter og vektorer, og du kan komme med nogle interessante eksperimenter… men sandheden er, at praksis med at tegne er lige så gammel som den menneskelige race, så måske skulle vi være lidt mere praktiske om det og starte med at lære at tegne traditionelt.

ja, jeg taler papir og blyant her. Dagen kan komme, hvor du vil få fat i en IPad med Procreate og ikke vil røre ved en skitsebog nogensinde igen.

eller måske finder du ud af, hvordan efter valuta fungerer og vil føle dig dum over alle de timer, du har brugt på at tegne de perfekte overgange for at lave en ramme-for-ramme-animation.

men selv da vil dit liv som digital kunstner være væsentligt lettere, hvis du først lærer at skabe kunst med hensyn til farveteori, perspektiv, indramning, menneskelig anatomi, geometriske former og retningslinjer.

digitale skulpturer, installationer og virtual reality vil også komme lettere for dig, hvis du forstår logikken om tyngdekraft, vægt, rum og komposition i det virkelige liv. Dine produktioner vil opføre sig mere realistisk; det vil være mere sandsynligt for din offentlighed at vibe med dem.

du vil fortælle hurtigere, hvor problemet er med en illustreret krop eller med en animeret bevægelse, og du vil indse hurtigere, hvordan du løser det.

formentlig kan du også lære om det grundlæggende i kunst og design ved hjælp af digitale værktøjer, se youtube-tutorials, følge onlinekurser, sammensætte farvepaletter med farver stjålet fra hele internettet og læsningsteori fra PDF-filer.

hvis det fungerer bedre for dig, er det også helt fint. Det vigtige er, at du på en eller anden måde lærer det grundlæggende.

det kan være en stationær computer eller en bærbar computer at begynde at lære, men hvis du vil blive seriøs omkring digital kunst, bliver du til sidst nødt til at gå videre og få en tablet eller en IPad.

hovedforskellen mellem at bruge en grafisk tablet og en IPad er, at du i det første tilfælde trækker på tabletten og ser resultaterne på skærmen, men i det andet vil du arbejde direkte oven på skærmen og bruge den som dit lærred.

begge muligheder giver dig mulighed for at arbejde hurtigere og med meget mere frihed end med en mus, og begge vil holde din tegnehånd sund.

hvis du prøver at tjene til livets ophold ved at lave digitale illustrationer, der arbejder med en mus, vil du sandsynligvis ramme dine 30 ‘ ere med karpaltunnelsyndrom. At have en anstændig arbejdsplads med lændestøtte, lindring af øjenbelastning og de rigtige værktøjer til at tegne er lige så vigtigt for dit helbred som for din produktivitet.

hvis du i stedet for illustration sigter mod bevægelsesgrafik, specialeffekter og animation, anbefales det at få et kraftigt grafikkort og/eller grafikkort.

investering i et solid state-drev vil være praktisk, hvis du ofte skal gengive, og et eksternt diskdrev er også en god ide, hvis de mange filer fra forskellige projekter begynder at hobe sig op i din lagerenhed.

programmet:

afhængigt af den karrierevej, du vælger som digital kunstner, bliver du nødt til at blive mere fortrolig med visse programmer. Hvis du endnu ikke er sikker på, hvad du vil specialisere dig i, kan du prøve forskellige programmer med forskellige funktioner og vælge dem, der føles lettere eller mere interessante for dig.

her er nogle af de væsentlige: Photoshop er det mest relevante digitale værktøj til ekstatiske kompositioner; dette betyder tegninger, collager, fotoudgaver og plakatdesign. Hvis du er den stolte ejer af en IPad, er Procreate et fantastisk alternativ, fordi det fungerer meget ens, men er mere kunstnerorienteret (hvilket i praksis betyder, at det er et intuitivt værktøj, der svarer til almindelige bevægelser). Hvis du ejer en vinduer eller Android-enhed i stedet, er ArtRage en interessant mulighed uden for Adobe-pakken.

mens dette program hjælper dig med at oprette billedbaserede illustrationer, er Illustrator vejen at gå for at oprette vektorbilleder, ideel til kompositioner, hvor Typografi er nøglen, og til kunstværker, der kræver reproduktioner i flere størrelser.

et open source-alternativ til vektoriel kunst er Inkscape, som er et meget enklere program, men stadig kan tilbyde nogle funktioner, der kan være sjove at eksperimentere med.

til 3D-kunst er der også flere muligheder, f.eks. Og til 2D-animation og filmudgave kan du prøve efter valuta, Premiere og animere.

joboplevelsen:

så lad os sige, at du allerede har lært det grundlæggende inden for kunst og design, investeret i noget udstyr, valgt dit digitale værktøjssæt og er klar til at gå ud og erobre arbejdsmarkedet for digital kunst… bortset fra det faktum, at du ikke har nogen verificerbar oplevelse, og dit CV ser temmelig tomt ud.

side note: hvis du leder efter info om den ultimative grafiske designers værktøjskasse, vil du læse denne artikel:

• den ultimative grafiske designers digitale værktøjssæt

sagen ved universitetsgrader er, at selvom de ikke er obligatoriske i kunstverdenen, hjælper de med at åbne døre mod praktikophold og stipendier.

en anden mulighed er at blive god til Photoshop og bare smede en kopi af et eksamensbevis…det er en vittighed, og det er bestemt ikke en god ide at gøre det.

den gode nyhed for de kunstnere derude, der ikke er i akademikere, er, at verden bliver mere og mere fleksibel, når det kommer til job, der har at gøre med digital teknologi (især efter den pandemiske aftale).

internettet har demokratiseret adgangen til viden og muligheder på en irreversibel måde: i dag kan du blive en succesrig digital kunstner ved at oprette en Instagram-konto og investere tid og energi i den hver dag. Det samme kan siges om en Youtube-kanal bygget op omkring digitale kunstvejledninger eller procesvideoer.

DeviantArt vil også altid være et godt sted at opbygge en base af tilhængere til din kunststil, hvis fan art er din ting. Hvis fan art er din stemning, vil denne artikel, “en Begyndervejledning til at lave Fan Art”, få dig i gang på ingen tid.

og hvis du ikke har tid til at plante et frø og langsomt se det vokse, kan du også oprette en profil i en freelancer-app som f.eks.

onlinebutikker som Etsy og RedBubble er også gode muligheder for at kommercialisere fysiske produkter (såsom stemplede t-shirts, klistermærker og udskrifter) afledt af dine digitale kunstværker.

enhver af disse muligheder hjælper dig med at nå et større publikum og få lidt joberfaring, hvilket med tiden får både dit CV og din portefølje til at se stærk nok ud til, at du kan gå derude og samtale til en jobstilling hos dit drømmefirma. Hvem ved? Måske venter pentagram eller Pentagram bare på dig.

eller måske vil du komme ind i underholdningsmarkedsføringsbranchen, hvor du designer filmplakater og reklametavler og digital kunst til streamingtjenester. Hvis det er dig, så vil du ønsker at tilmelde dig vores overkommelige plakat design og marketing klasse.

det seje er, at disse kurser er i produktion og snart skal være tilgængelige. Tilmeld dig vores nyhedsbrev i dag, og du vil få besked, når de er tilgængelige! Indtil da, tjek vores YouTube-kanal, som har adskillige tutorials om digital kunst.