• Articles
• admin

obsah článku

jednou z vlastností, které používáme k popisu mixy je velikost. Velké, obří, obrovské a tak dále, jsou všechny pojmy používané k vyjádření kalibru hudebních produkcí.

takže, co přesně to znamená? Jak se dá, aby jejich mixy zněly „větší“?

pro mě velikost může znamenat různé věci. Některé mixy vytvářejí hluboký a podrobný pocit prostoru pro vytvoření velikosti, pomocí reverbu a zpoždění obklopují posluchače, zatímco jiné používají blízkost, strategicky využívají zpracování, jako je komprese,vyrovnání a saturace (a vyhýbají se použití nadměrného reverbu a zpoždění), aby jednotlivé části uspořádání zněly, jako by byly tak blízko, můžete se jich téměř dotknout.

v tomto článku se chystám rozebrat, jak přistupuji k vytváření velikosti během nahrávání, míchání a dokonce masteringu. Podívejme se, kolik synonym pro „velké“ mohu použít.

během sledování

skvělý záznamový inženýr rozumí kontextu. Co konkrétní píseň potřebuje ke splnění svého zvukového potenciálu, a jak mohu použít výběr mikrofonu, umístění, a další zpracování k dosažení tohoto potenciálu?

jednou z nejdůležitějších součástí správné techniky záznamu je pochopení fáze a polarity. Fáze má co do činění s posunutím signálu v čase. Řekněme, že máte dva mikrofony umístěné před kytarovým zesilovačem, jeden je milimetry od reproduktoru, další je asi tři palce daleko. Zvuk dorazí k těmto mikrofonům v mírně odlišných časech a výsledné průběhy budou vypadat jako příklad pod nimi, přičemž jeden se vyskytne dříve než druhý. To ovlivní zabarvení záznamu.

existují určité případy, kdy dva signály nemusí být dokonale fázově zarovnány a zvuk „vhodný“ v kontextu, takže si toho uvědomte před použitím jakýchkoli pluginů pro zarovnání fází nebo jednoduše posunutím zvuku v Daw. Při nahrávání bubnů, nicméně, věnuji zvláštní pozornost fázi, zejména mezi případnými režijními mikrofony, a zajistit, aby byly zaznamenány tak, aby zvuk přicházel na režijní náklady současně. Pokud tak neučiníte, může to způsobit nedostatky různými způsoby, což negativně ovlivňuje, jak se sčítané signály chovají napříč frekvenčním spektrem,jak reagují přechodné látky, a smysl pro prostor, ve kterém sedí celá bicí souprava. Všechny tyto vlastnosti přímo korelují s tím, jak jsou bubny vnímány „velké“, takže si velmi pamatujte fázové vztahy.

podobně vztahy polarity mezi stopami ovlivňují jejich zvuk, když se sčítají a slyší dohromady. To je zvláště prominentní v dolní části.

Přemýšlejte o tom tímto způsobem – když zaznamenáváme snare buben, obvykle používáme dva mikrofony, jeden umístěný nad bubnem, blízko kůže, který zachycuje teplo skořápky a dopad tyče na hlavu bubnu, a další mikrofon umístěný pod snare zaměřený na řadu řetězů, které spočívají na dně bubnu, také známý jako … snare.

léčka přispívá k záznamu vysokofrekvenčním obsahem, který je nezbytný pro to, aby se zvuk bubnu „prořízl“ ve směsi. Přemýšlejte o tom, horní mikrofon snare je namířen dolů, možná pod úhlem,a spodní mikrofon snare je namířen nahoru. Tak, aby příslušné komprese a vzácnosti zvuků fungovaly v tandemu, je důležité obrátit polaritu jednoho z těchto signálů. A který z nich bychom si měli vybrat?

spodní snare mikrofon signál, protože je pravděpodobné, že všechny ostatní mikrofony (režijní náklady, toms, atd.) bude směřovat dolů podobně jako horní mikrofon snare. Bez převrácení polarity bude buben snare pravděpodobně chybět v nízkofrekvenčním obsahu, a proto, velikost. Kdykoli pracujete se dvěma signály jedinečného zdroje a dokonce i se stopami, které zaujímají podobné frekvenční rozsahy(například kick drum a basová kytara), nezapomeňte věnovat pozornost fázovým i polaritním interakcím mezi nahrávkami, protože symbiotické vztahy jsou nezbytné pro čistý dolní konec, a proto vnímaná velikost.

ne všechno může být velké

než se ponořím hluboko do toho, jak používám procesy, jako je vyrovnání, komprese, saturace, reverb atd. aby mixy zněly „Velké“, je důležité vyjádřit, že při míchání neexistuje žádný jediný prvek ve vakuu.

jinými slovy, musíte zvážit, jak se vše vzájemně ovlivňuje, a když pracujete na velkých aranžmá s 80 nebo více stopami, ne všechno může být obrovské. Ve skutečnosti, snaha o to, aby každý prvek byl větší než život, může nakonec vést k blátivému a únavnému zážitku z poslechu. Také stojí za zvážení, že většina moderních mixů a mistrů posouvá hranice digitálního zvuku pomocí komprese a, dobře, omezení.

můžete jen Nacpat tolik signálu do konečného množství digitálního prostoru, než kompresory a omezovače začnou dělat vaše mixy zvuk malý, a tak, oxymoronicky, ve snaze učinit vaše mixy Obrovské, můžete udělat pravý opak.

pokud pracujete na mixu, který se má cítit masivní, moje nejlepší rada je vybrat si své bitvy-pokud byla vaše produkce vyrobena s mentalitou „kuchyňského dřezu“ a zíráte na relaci se 150 zvukovými stopami, bude možné vytvořit pouze určitý počet prvků, aby to znělo kolosálně, takže si vyberte, které prvky zvažují potřeby písně a klienta.

komprese, ale Nepřekomprimujte …

komprese je jedním z nejsilnějších nástrojů pro vytváření zvuků prvků větších než život. Existuje jen velmi málo pocitů, jako je správné vytočení kopu a snare bubnu s kompresí, ale je snadné překročit hranici do nadměrné komprese, pokud si nejste opatrní a neposloucháte kriticky.

když je zdroj nadměrně komprimován, dolní konec a síla přechodného jsou obvykle první dvě věci, které jsou negativně ovlivněny, takže existuje jen málo věcí, které jsou horší pro to, aby vaše mixy zněly obrovské než nadměrná komprese (high-pass filtr na master buss je jednou z těchto věcí.)

jak se tedy vyhnout nadměrné kompresi?

na blízkých bubnech, jako jsou kick, snare a toms, doporučuji používat pomalejší časy útoku, s časy uvolnění nastavenými v závislosti na tempu a drážce vaší produkce. Nastavte poměr a práh podle chuti, a přitom poslouchejte, jak jakékoli změny mění jak dolní konec, tak dopad bubnu. Pokud kopáte, jak přechodný reaguje na kompresi, ale váš dolní konec trpí trochu, umístěte ekvalizér s vhodným dolním koncem boost po kompresoru, protože ekvalizér s tímto stejným boost pre-komprese skutečně přinutí kompresor (přes)reagovat na tuto specifickou frekvenci.

kromě řízení dynamického rozsahu dodávají kompresory signálům různé vlastnosti. Některé z mých oblíbených pro jemné zahušťování na spodním konci zahrnují UAD Fairchild 660/670 a Tubetech CL-1B od Softube a UAD, které dodávají velmi příjemné teplo a statnost všemu, co jimi projdete, pokud nastavíte parametry správně.

jak jsem již zmínil, jak kompresory tvar přechodové může ovlivnit vnímanou velikost, a moje oblíbené přechodné tvarování kompresory patří dbx 160 Z UAD a vlny, Distressor z UAD, a jakýkoli hodnotný 1176 emulace (a existuje mnoho z nich). Každý z těchto výše uvedených nástrojů reaguje zcela odlišně na materiál, takže nezapomeňte experimentovat s různými parametry na nich a porovnat, abyste slyšeli, které z nich fungují nejlépe na dané trati.

komprese je něco, co aplikuji na jednotlivé stopy, skupiny stop a dokonce i hlavní sběrnice (2-sběrnice). Je obzvláště důležité nepřekomprimovat hlavní sběrnice, protože to může mít za následek tenké, dvourozměrné, ploché a malé znějící směsi. Provedeno správně, nicméně, komprese na master buss může přidat jedinečné dynamické a tónové vlastnosti vašich produkcí.

podobně jako při kompresi bubnů pro zachování přechodů se snažím použít pomalý čas útoku při kompresi mých 2-sběrnic a vyhnout se použití více než 2 dB snížení zisku v daném okamžiku. Mým konečným cílem je vidět měřič GR (gain reduction) lehce „tančit“ s hudbou a „líbat“ signál tak mírně. Pomocí této metody a se specifickou rotací hardwarových a softwarových kompresorů, které se staly mými oblíbenými, jsem schopen dát svým mixům větší blízkost a váhu, což přispívá k vnímané velikosti produkcí.

… pokud není nadměrná komprese prováděna s úmyslem

míchání je podobné skládání skládačky – v profesionálně znějícím mixu se všechny kousky hodí tak akorát. To bylo řečeno, pokud určitý prvek musí být komprimován uber, aby fungoval v kontextu, jděte na to.

spousta popových mixů chce dosáhnout toho, že je větší než život, a při míchání v tomto stylu používám liberální množství komprese na vokálech. Zatímco komprese může jíst dolní konec signálu, může také dát posluchačům dojem, že zdroje jsou blíže, takže pokud Hledám předem hlasový zvuk, komprimuji a poté použiji aditivní vyrovnání ke zvýšení všech nezbytných nízkých frekvencí, které byly kompresorem ohroženy.

vrstvení je váš přítel, když se provádí správně

při výrobě a míchání elektronické ovlivněné, synth-heavy hudby, vědět, jak vrstvy je nezbytné.

Řekněme, že vytvářím basovou linii, kterou chci využít celé frekvenční spektrum, budu zvažovat různé komponenty tohoto zvuku. Syntezátory nebo virtuální nástroje, které vám umožňují vrstvit zvuky, jsou v takových případech často užitečné. Budu používat jeden z mých oblíbených kousků softwaru pro vytváření basových nástrojů, BASSYNTH. To vám umožní vrstvit až čtyři samostatné zvuky, a má spoustu užitečných funkcí, které vám umožní vytočit basové tóny s velkými detaily. Je také oficiálně pojmenován se všemi čepicemi, což mě také baví.

při vytváření basů, které pokrývají většinu frekvenčního spektra, je dobrým výchozím bodem thicc, sinusový konec „JP SINE“. Možná bych chtěl přidat něco ve středním rozsahu, který vrčí, abych mohl vrstvit synth brass ‚BRASS TERROR 2‘ nebo něco se spoustou informací mezi 500 Hz-4 kHz.

dále chci, aby existoval přechodný prvek „FREQ STRIKE“, který simuluje trhání, takže basy na něj mají nějaký útok. Nakonec přidám nějaký hluk „Foley RAIN“ pro dobrou míru. Poté, v BASSYNTH, který je nekonečně tweakable, budu provádět úpravy útoku a uvolnění každého pro dokonalou rovnováhu. Toto je jen jeden příklad přístupu k vytváření plně znějících basů a existuje tolik úžasných virtuálních nástrojů a hardwarových syntezátorů, které lze použít s touto metodou.

diskutoval jsem o tom v několika článcích, takže to budu stručný, ale při vrstvení bubnů často používám stejný přístup. Pokud mi klient poskytne „malé znějící“ bubny, rozšířím je pomocí vzorků.

řekněme, že to, co dělá zvuk kopacího bubnu malým, je nedostatek nízkého konce. Nastavím spoušť, a pak vrstvu v mamutí znějící vzorku k nápravě problému. V případě, že léčka jsem byl dodán má slušný útok na to, ale jeho ‚malost‘ je, že nemá smysl pro hloubku a prostor, budu vrstva ve zvuku bubnu ve velké místnosti. To lze provést různými způsoby a já osobně používám kombinaci návykové spouště, Massey DRT a mé (ohromně) gigantické knihovny vzorků.

vyrovnejte s přesností

maskování, nebo když je vnímání jednoho zvuku negativně ovlivněno ostatními, je jedním z nejčastějších problémů, které mohou způsobit, že celý mix zní Jak blátivě, tak malý.

Znalost cesty kolem ekvalizérů je zásadní pro řešení problémů s maskováním. Pokud má můj kick drum i basová kytara nadbytek v rozsahu 100-300 Hz, pak budou bojovat o pozornost posluchače a ani jeden nevyhraje. Rozhodnu se, který prvek by měl sedět „pod“, a pak pomocí ekvalizéru odstraňte konfliktní frekvence z prvku, který chci sedět „nad“. Proto je informované rozhodování při sledování tak důležité. Pokud se inženýr rozhodne, že kop buben bude sedět pod basy, pak hráči a inženýr mohou činit zvuková rozhodnutí, která umožňují tyto dva prvky harmonicky koexistovat.

tento princip lze použít na jakékoli dva signály, které jsou ve zvukovém konfliktu. Někdy byly doprovodné vokály sledovány shodně s vedoucími vokály a v důsledku toho je obtížné určit, které sedí „vpředu“. Pokud chci, aby moje hlavní vokály měly větší vnímanou velikost, pravděpodobně utlumím záložní vokály, kde bojují s vodiči.

oba tyto výše uvedené příklady posilují můj názor, že ne všechno může být velké-je třeba obětovat.

saturace je zábava

někdy se dostanu k zásuvnému modulu saturace, mezi mé oblíbené patří Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator a UAD Studer A800, než provedete jakoukoli kompresi nebo vyrovnání. Saturační pluginy mohou do materiálu přidat zajímavé harmonické látky, a přestože nemusí být schopni přesně opravit problémy založené na frekvenci a dynamice, někdy udělejte jen trik, abyste přidali teplo a HEFT, které vaše skladby potřebují.

Reverb a zpoždění mohou způsobit, že Vaše směsi budou Humungous (nebo blátivé a nesrozumitelné)

v některých ohledech je snazší, aby se směsi cítily GARGANTUÁNSKÉ, když jsou záměrně suché. Jednotlivé prvky jsou méně harmonicky složité, přechodové jevy jsou výraznější a více času lze věnovat tomu, aby jednotlivé části vypadaly, jako by přicházely přímo z monitorů. Ne všechny produkce však vyžadují tento styl míchání, takže je třeba si uvědomit, jak mohou Časové efekty způsobit nebo narušit obvod směsi.

když produkce, na které pracuji, volá po reverbu a zpoždění, nikdy to není proces set-it-and-forget it. Budu pečlivě rozhodovat o tom, jaké typy reverb a zpoždění použít, vyladit nastavení tak, aby vhodně vylepšily suché signály, a poté automatizovat úrovně odesílání a úrovně pomocných stop, na které jsou efekty vloženy.

stojí za zvážení, že pluginy reverb a delay technicky vytvářejí opakování původního signálu, takže pokud je to, co zpracováváte, v první řadě malé, tyto efekty nemusí pomoci.

některé z mých oblíbených reverbů pro stanovení velikosti jsou Komory UAD Capitol, které vytvářejí nádherný pocit hloubky a tepla, který může jen velmi málo pluginů reverb, a má překvapivě silný dolní konec a Soundtoys malý talíř, který opravdu pomáhá prvku vypadat, jako by seděl dále zpět v mixu.

je těžké porazit EchoBoy, G. o. A. T. zpoždění plugin, pro všeobecné účely zpoždění povinnosti. Prozkoumejte různé styly ozvěny, a experimentujte s parametrem saturace na tomto pluginu pro piercing, warbly, a ano, všechny čepice s velkým znějícím zpožděním.

v souhrnu

je třeba zvážit, že hudba se vyskytuje v průběhu času. Vždycky rád poslouchám mixy, které dělají tu věc, když to ve verších zní skvěle,ale ve refrénech to opravdu zvednou. To lze provést různými způsoby – s uspořádáním, se zpracováním (možná filtrováním) jednotlivých skladeb, aby zněly menší ve verších, nebo dokonce s ošetřením 2-buss.

zatímco velikost je něco, co klienti mohou být po, neztrácejte smysl pro to, co píseň a produkce potřebují. Nemusíš být velký kvůli bignessovi.