pro Audio Files
obsah článku
Hudba zásadně pracuje na dvou myšlenkách: napětí a uvolnění. Cílem je vybudovat nějakou formu emočního stresu a poté jej rozbít, což vytváří pocit euforie. S ohledem na to, napětí je opravdu jedním z nejdůležitějších prvků písně. Bez napětí není nahoru ani dolů. Neexistuje žádné očekávání. Příběh písně padá naplocho. Používáme napětí, abychom vedli jednu část písně do další. Zde jsou čtyři typy napětí a některé doprovodné techniky.
hudební napětí
hudební napětí pochází ze vztahu hřiště. Náš klíčový podpis je definován základním akordem (akord I obsahující tonickou notu klíče). Toto je naše hudební „domovská základna“. Tento akord a akordy, které sdílejí podobné poznámky, jsou pro posluchače velmi pohodlné. Pak máme akordy, které se opravdu střetávají s naším základním akordem.
například sedm akordů, dva akordy nebo čtyři akordy. Jedná se o akordy, které sdílejí velmi málo poznámek s naším základním akordem. Psychologicky chceme slyšet poznámky našeho základního akordu, takže akordy, které sdílejí několik poznámek, nás napínají. Chceme, aby se vyřešili a vrátili se do komfortní zóny. Takže začlenění těchto akordů do našeho postupu je opravdu skvělý způsob, jak vytvořit napětí.
můžeme využít toto hudební napětí pro vytváření přechodů, jako je přechod na čtyři akordy nebo sedm akordů jako prostředek k vystoupení z verše. Donutíme posluchače, aby chtěl ten základní akord, který buduje očekávání a udržuje je v dechu. Když přistaneme v našem sboru, vyřešíme se zpět na náš základní akord.
Představte si, že jste na pěti akordech své stupnice, ale pod hlavním hudebním lůžkem je strunová podložka, která přidává poznámku, která nepatří do akordu. Pokud začneme automatizovat řetězec pad přijít na úrovni, která dělá nesoulad více převládající. Tímto způsobem jako mixéry používáme automatizaci úrovně k vytvoření napětí.
pokud nemáme hudební napětí zabudované do aranžmá (a cítíme, že je nějaké potřeba), můžeme použít něco jako pitch-shifter k vytvoření not, které tam nebyly. To funguje velmi dobře na monofonních zdrojích, jako je vytváření falešných harmonií na vokálu.
rytmické napětí
v písni máme obvykle specifickou rytmickou strukturu, která vytváří hypnotický vzor opakováním. Tento vzor uklidňuje posluchače do komfortní zóny. Pokud náhle rozbijeme tento rytmus, vytvoří to napětí, protože už nejsme v tomto transu. Stáváme se závislými na tomto vzoru a toužíme tento vzorec znovu slyšet. V postprodukční fázi máme schopnost měnit rytmus v sekcích, můžeme sekat sekci bicích a nebo basů. Nebo můžeme fyzicky Kopírovat, Vložit a přeskupit do něčeho, co je na okamžik jiné, což může vytvořit nepříjemný efekt.
jedním z našich nejvýkonnějších nástrojů při míchání je tlačítko ztlumení. I když je to myšlenka uspořádání, stále ji můžeme použít v mixu k vytvoření napětí. Můžeme také použít zpoždění na konkrétním bubnu / rytmickém prvku k vytvoření výplní, což účinně mění rytmický vzor.
sonické napětí
v sonice může být příliš mnoho něčeho, co je mimo rovnováhu, nepříjemné a dokonce bolestivé nebo rušivé. Ale během krátké doby to může být napjaté. Li, například, měli byste vzít celou bubnovou stopu a vysekat všechny spodní konce; pokud jste takto opustili bubenovou stopu, cítila by se tenká a narušila rytmický dopad. Pokud byste to však udělali na krátkou dobu, vytvořili bychom napětí, protože posluchač chce, aby se dolní konec vrátil.
slyšíme, že po celou dobu v EDM hudbě, když se filtr používá ke snížení minima a pak se pomalu vrací zpět, a když to dělá, vytváří pocit uvolnění.
dalším příkladem by bylo zkreslení. Představte si vokální zpěv a jak to jde, stává se stále více zkresleným. Začíná to čisté a stává se více zkomoleným a nejasným. Bolestivé i na krátkou dobu. Teď si představte, že vokál se najednou znovu vyjasní. Zde máme jiný typ napětí a uvolnění. Tato myšlenka se může vztahovat i na hudební prvky.
zpoždění a reverb mohou být také skvělé pro vytváření napětí. To může fungovat dvěma způsoby. Odebrání veškerého prostředí z vašeho mixu může způsobit, že věci budou nepříjemně syrové / ostré, což zase vytváří napětí. Nebo dělat něco výjimečně ozvěnného nebo vytahovat zpoždění může způsobit, že se něco cítí přeplněné a rozmazané, což také vytváří napětí.
zde je několik tipů, které můžete použít k snadnému začlenění těchto nápadů do mixu:
vložte FilterFreak na přístrojovou sběrnici a nastavte horní propust. Nastavte frekvenční spektrum tak, aby začínalo od 0 Hz a zvyšovalo se na 20 kHz. Nastavte rychlost tak, aby pokrývala počet opatření, která váš verš potřebuje k přechodu do háčku, pre-chorus na háček, nebo co chcete. Automatizujte bypass, takže FilterFreak přichází pouze pro váš přechod, tímto způsobem, jak probíhá přechod, všechny spodní konce mixu mizí ze všeho kromě vokálu.
můžete udělat něco podobného s jakýmkoli high-pass filtrem, ale líbí se mi FilterFreak, protože je velmi snadné upravit tuto techniku tak, aby vytvořila vlastní rotaci tím, že signál nasytí nebo pohrává s rezonancí. Můžete získat spoustu“ analogových “ artefaktů filtrů, které znějí velmi rychle.
Vytvořte aux s těžkým zkreslením. Pošlete své bicí, basy a hlavní hudební nástroje na tento aux a otočte suchý signál úplně dolů. Nastavte pohon tak, aby byl agresivní a rozbitý, aniž byste úplně zničili harmonickou integritu nástrojů. Vytáhněte hlasitost aux úplně dolů a nastavte úroveň na automatizaci. Jízda v zkreslení kdekoli, které by mělo prospěch z dodatečného napětí (jemně pro pocit nebo agresivně, aby posluchače skutečně tlačilo).
povolit automatizaci úrovně všech vašich reverb a zpoždění kanálů. V závislosti na efektu, který chcete vytvořit, vyhoďte atmosféru nahoru nebo pryč v inflexních bodech ve vaší písni. Není to špatný nápad jezdit na své ambience v jemných způsobech bez ohledu na to, protože přítomnost dozvuku nebo zpoždění může ovlivnit způsob, jakým je fráze cítit, zejména na vokálech.
Feel Tension
“ Feel “ tension je podmnožinou sonického napětí, ale možná trochu jemnějšího. Zvuk má určité vlastnosti, které mohou vytvářet napětí jednoduše existujícími. Určité rozsahy tónů a specifické obrysy dynamiky mohou způsobit, že se věci budou cítit velmi napjaté.
například naše uši jsou mimořádně citlivé na rozsah přítomnosti frekvenčního spektra. Rozsah 1-4 kHz se opravdu dostane do ucha. Přehánění tohoto rozsahu může způsobit, že se něco cítí velmi napjaté, což vyvolává pocit ostrosti nebo naléhavosti. Odstranění spodních středů může vytvořit podobný efekt – tento rozsah bývá tam, kde žijí prostornější aspekty nástroje, a leptání je může vytvořit pocit chladu. Tímto způsobem se EQ může stát emoční kontrolou, nejen zvukovou.
dynamicky můžeme věci cítit napjatě dvěma odlišnými způsoby. Jedním ze způsobů je nadměrná komprese zdroje. I když jsme bez artefaktů, pocit odporu na signál přirozeně vytváří pocit napětí. Až budete příště pracovat na Hard rocku nebo rapovém vokálu, zkuste popadnout kompresor s měkkým kolenem, jako je Fabfilter Pro-C 2. Zatáhněte prahovou hodnotu dolů a nastavte poměr velmi nízký, například 1,5: 1. To způsobí nepřetržitý“ odpor “ nad vokálem a vytvoří zřetelný pocit napětí, který znamená boj nebo konflikt.
naopak velmi volná dynamika může vytvářet napětí. Zvuky, které prasknou dovnitř a ven, narušují tok písně a vytvářejí napětí prostřednictvím otřesného efektu. Pokud jsou do aranžmá začleněny jednorázové události, někdy je rád zvednu trochu příliš nahlas, než abych posluchače trochu plácl. Nebo, jednoduše automatizace konkrétního bubnu zasáhne každý druhý bar, může se chovat jako malý chrastítko, aby se věci otřásly. Zábavný způsob, jak toho dosáhnout, je vzít opravdu agresivní kompresor, jako je CLA-76, zabouchnout do něj léčky a poté automatizovat CLA-76, aby se obešel ve čtyřech úderech každého jiného opatření.
bonusové body, pokud umístíte nízké difúzní nastavení Dverbu jako vložku před CLA-76, abyste získali efekt“ gun-shot“. Před lety jsem smíchal rekord s tímto nastavením, takže na konci každého druhého pruhu byla předvídatelná křupavá léčka-ale poslední snare verše jsem upustil těsně před refrénem. To vytvořilo očekávání tohoto otřesného zásahu a pak ho odneslo a vytvořilo několik vrstev napětí. I automatizované tlukot refrénu kopat navíc tvrdě, a tak se jar vrátil vytvořit pocit nárazu a vzrušení.
napětí a manipulace s napětím a uvolněním je pravděpodobně jedním z nejdůležitějších aspektů toho, jak posluchač prožívá záznam. Je důležité to rozpoznat na každé úrovni od poznámek, do drážky, do mixu. Je také důležité si uvědomit, že výkon, Hudba a mix jsou integrálně spojeny a pracují na stejné myšlence, aby posluchači skutečně poskytli plný pocit písně.
