• Articles
• admin

zkoumání umění bodování videoher

jeden z mých oblíbených workshopů, které se v průběhu let konají, je na téma filmového bodování. V poslední době jsem měl zájem o přidání hudby z videoher do svého dílenského „repertoáru“, takže jsem dělal nějaký výzkum, jak to rozebrat a efektivně pracovat pro studenty. Chtěl jsem mít 2-3 videohry bodování projekty, které by mohly být provedeny studenty ve stupních 5 a nahoru.

existuje mnoho podobností mezi filmovou hudbou a zvukovými stopami videoher.

v obou žánrech hraje hudba podobnou roli:

• vytváří náladu nebo emoce
• vytváří pocit času nebo místa
• představuje znak
• předchází tomu, co se má stát

jedinečný problém, kterému čelí skladatelé videoher

existuje také několik jemných, ale důležitých rozdílů. Ve zvukovém doprovodu videohry může Hudba přímo ovlivnit, jak hráč emocionálně reaguje v herním scénáři. Přemýšlejte o té době, kdy jste hráli hru, ve které Hudba rostla na intenzitě: vaše srdce začalo bít rychleji, vaše dlaně se zpocily a najednou vaše herní postava zemřela, protože jste nemohli zůstat dostatečně klidní, abyste uspěli. Znám více než jednu osobu, která vypnula zvuk ve hře, aby jim pomohla dosáhnout obtížné úrovně!

to souvisí s nejdůležitějším rozdílem mezi hodnocením filmů a hodnocením videoher: způsob, jakým hráč reaguje ve hře, má přímý vliv na samotný soundtrack. Akce hráče určují, jak dlouho bude scéna trvat, jak náhle skončí úroveň a kdy začne bitva. Chance Thomas-skladatel řady zvukových stop videoher včetně DOTA 2-popisuje hráče jako „režiséra a producenta“ soundtracku.

byl to poslední aspekt, který mi připadal nejzajímavější. Filmoví skladatelé skládají svůj soundtrack k “ uzamčenému obrazu – – konečné, upravené verzi filmu. Přesně vědí, jak dlouho musí být každá hudební narážka, kdy dojde k zásahům a kdy se akce uskuteční. Ale ve videohře se délka každé scény (nebo úrovně) může značně lišit. Jeden hráč se může rychle pohybovat sekcí a druhý může trvat dlouho a změny ve hře v úrovni jsou vyvolány akcemi hráče. Jak s tím tedy logisticky pracuje hudební skladatel videoher?

připojitelné hudební „bloky“

měl jsem to štěstí, že jsem chytil webinář vedený Noteflight, který dokonale odpověděl na tuto otázku: online masterclass s názvem Skladatelé videoher-pět kritických dovedností.

přednášejícím byl výše zmíněný Chance Thomas, autor Skládání hudby pro hry a popsal přístup, který mnoho herních skladatelů zaujímá: skládají sérii malých „bloků“ hudby, které se mohou lišit v délce a být spojeny v libovolném pořadí.

každý hudební blok má jinou funkci:

• Intro-nastaví náladu pro hraní, které se chystá nastat. Také nastaví hudební paletu pro herní soundtrack
• Loop – „pracovní kůň herního průmyslu“. Krátká, opakovatelná část hudby, kterou lze přehrávat znovu a znovu, dokud se hra nezmění nebo postava nezemře (!)
• přechod-připojení hudby (tj.
• Stinger-hudba, která představuje důležitou událost ve hře
• Tag-krátký konec, který signalizuje uzavření úrovně nebo sekce

to mi dávalo velký smysl a rozhodl jsem se, že pro studenty bude snadné tento přístup využít při skládání vlastních zvukových stop videoher. Rozhodl jsem se použít koncept hudební smyčky „připojitelný blok“ a rozhodl jsem se začít se dvěma projekty:

• vytvořte téma ve stylu Super Mario pomocí bezplatného online nástroje Beepbox
• Vytvořte hlubší originální téma epické bitvy

Projekt #1: vytvořte téma ve stylu Super Mario pomocí bezplatného online nástroje Beepbox

raná hudba z videoher byla generována počítačovým čipem a zněla velmi synteticky. Mysli Super Mario Bros. Existuje dokonce řada skladatelů, kteří používají vzorky zvuků počítačů k vytvoření originální hudby-styl známý jako Chiptune music. Před několika týdny jsem narazil na bezplatný online nástroj Beepbox, který je perfektním zdrojem pro studenty k vytvoření vlastního tématu ve stylu Super Mario.

zde je několik navržených parametrů pro složení:

• vytvořte smyčku 4-bar
• zahrňte sekci a A B
• použijte alespoň 3 vrstvy, z nichž jedna musí být vzor bubnu
• můžete také omezit poznámky mřížky Beepbox na konkrétní měřítko

Beepbox vám to umožní jednoduše a snadno a výsledkem je super cool velmi retro znějící herní téma!

Projekt #2 Vytvořte epické bitevní hudební téma

Chance Thomas hovoří o použití „vrstvené smyčky“ v herní hudbě: smyčka hudby, kterou lze hrát znovu a znovu a která se mění nebo roste v intenzitě díky chytrému použití různé orchestrace.

s ohledem na tento koncept mohou studenti vytvořit epické bitevní téma, které má délku 4 bary, ale má 3 různé verze.

• první 4-barová verze tématu je jemná a trochu tajemná. To by se použilo řekněme, když hráč chodí, zkoumá krajinu
• druhá 4-barová verze tématu obsahuje několik dalších částí pro zvýšení intenzity. Tato část tématu by se spustila, když se hráč blíží padouchovi a / nebo se blíží bojové situaci
• třetí 4-barová verze tématu je nejintenzivnější a zahrnuje všechny instrumentální části. Tato verze tématu by doprovázela samotnou bitvu. Je to silný, silný a divoký

pro tento podrobnější projekt je nejlepší použít vícestopý nahrávací software (DAW), jako jsou GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation nebo Soundtrap. Také jsem udělal skvělou verzi na iPadu pomocí aplikace GarageBand a fungovalo by to dobře i v aplikaci Music Studio (Xewton). Vyberte si softwarový program nebo aplikaci, která umožňuje studentům nahrávat své vlastní části softwarového nástroje-minimálně 8-10 stop a nejlépe ten, který má nějaké zvuky orchestrálního nástroje.

Epic Battle Music theme in GarageBand

další kroky pro projekt 1 a 2: zápas hudbu s herní záběry

poté, co hra hudba byla složena studenty, mohou porovnat ji s záběry skutečného videohry návod (můžete najít některé zde) nebo statických snímků z různých herních scén. Chcete-li to provést, budete muset použít software pro úpravu videa nebo hudební softwarový program, který vám umožní importovat video (například Garageband, Mixcraft, Logic nebo Pro Tools). Na iPadu můžete“ sdílet “ téma videohry GarageBand přímo do aplikace iMovie, kde můžete hudbu spojit s herním záběrem nebo obrázky.

krok za krokem výuková videa pro projekt # 1 a #2

uvnitř Midnight Music Community – Moje online komunita profesního rozvoje pro učitele, kteří chtějí praktické tipy, jak používat technologii v hudební výchově.

nakonec jsem vytvořil 5dílnou video sérii, která pokrývá základní informace a provede vás, jak přesně provést výše uvedené projekty 2 pomocí různých softwarových možností včetně GarageBand, Soundation, Mixcraft a GarageBand na iPadu.

a sneak peek: výuková videa dostupná členům Midnight Music Community

výukové video pro projekt # 1 pokrývá, jak co nejlépe využít Beepbox, jak používat nastavení a jak můžete Projekt rozšířit exportem hotového tématu, aby studenti mohli přidat zvukový záznam o svém zpěvu nebo hraní.

video pro projekt #2 odhaluje můj epický bitevní hudební „recept“ – jednoduchý způsob, jak můžete studentům poskytnout rámec pro skládání vlastního originálního tématu bitevní hudby ve stylu Game Of Thrones a dalších podobných témat.

přidám pokyny pro členy Midnight Music Community o tom, jak vytvořit motivy videoher v jiných hudebních stylech, jako jsou tyto:

• středověký
• romantický
• klidný a atmosférický
• automobilový závod
• a další!

pokud máte zájem dozvědět se více o tomto projektu a vidět krok za krokem výuková videa, můžete se stát členem komunity Midnight Music zde.

další čtení a další zdroje

• webinář: Masterclass bodování videoher-od Noteflight
• Skládání hudby pro hry kniha náhodou Thomas
• epická bitva hudební kompilace na Youtube (jedna z mnoha!
• Video Game Music Wikipedia článek
• Creative Commons a Public Domain video game footage v internetovém archivu
• mám mnoho dalších odkazů na zdroje videoher na mé desce Pinterest Video Game Music

Stáhněte si kopii tohoto

Chtěli byste kopii této příručky? Kliknutím na tlačítko níže stáhnete kopii. Bude odeslán přímo do vaší e-mailové schránky.