12 prosince, 2021

Je čas, aby se tanečníci chovali špatně

v jednání od prosince o nové tříleté smlouvě, Alvin Ailey American Dance Theatre umělci nedávno bojkotovali své vlastní galavečery v Miami a Washingtonu, D. C.

dárci zaplatili $ 1,000 talíř za gala Alvin Ailey American Dance Theatre minulý měsíc v Kennedyho centru ve Washingtonu, DC, ale když talíře dorazily, partygoers dostali šok.

v té době, když patroni s černou kravatou odcházeli z baru na svá přidělená místa u stolů při svíčkách, bylo jasné, že život večírku chybí: nebyli žádní tanečníci. Nebyli by vedle svých dobrodinců. Místo toho byla u stolů prázdná místa. Na parketu by se neprojevil žádný průvod účinkujících. Slovo se rychle rozšířilo: tanečníci Ailey bojkotovali svůj vlastní gala.

od prosince jednají o nové tříleté smlouvě. Zrušení každoroční sbírky-což nikdy předtím neudělali-mělo upozornit na jejich platové požadavky. Minulý měsíc v Miami, tanečníci se také drželi dál od menší zahajovací recepce.

kliknutím změníte velikost

v umělecké formě ceněné pro Svou Milost by tyto akce mohly být považovány za neuctivé, nevhodné, nevděčné. Ale jak často obtížný život tanečníka se v posledních několika měsících zaměřil, existuje důvod vidět odvahu tanečníků Ailey jako zdravé znamení.

tanečníci, kteří se chovají špatně, jsou dobrou zprávou pro ně i pro umění.

nedávné události odhalily středověkou povahu tanečního světa. Například v on-the-record rozhovorech, se mnou a s New York Times, tanečníci obvinili Petera Martinse, šéf New York City Ballet, z obtěžování a fyzického týrání. Obvinění odmítl. Vyšetřování zpráv, které zadaly instituce, které Martins vedl (baletní společnost a její přidružená Škola amerického baletu), „nepotvrdilo obvinění z obtěžování nebo násilí“, podle prohlášení vydaného oběma organizacemi. Martins rezignoval minulý měsíc během vyšetřování.

přesto zprávy o zneužívání v tanečním světě pokračují a vznikají daleko za jedinou společností. Během posledních několika měsíců jsem mluvil s tanečníky na komerční scéně v Los Angeles a ve světě moderního tance v New Yorku a dalších částech země. Jejich příběhy zobrazují sektor plný špatného zacházení.

tanec je tiché umění ve více než jednom. Od mladého věku se studenti učí poslouchat bez argumentů. Když vstoupí do profese, často přímo ze střední školy, jsou vrženi do světa dospělých bez zkušeností s vlastním životem, bez vysokoškolského vzdělání, a malý nebo žádný dohled. Snášejí neplacené učňovské obory a očekává se, že budou vděční, a jsou. Na všem závisí na ředitelích společnosti-na platu , role,postup v řadách-a často se nemají kam obrátit, pokud se tento vztah změní na kyselý. Všichni vědí, že řada nadějí čeká na práci, kterou ztratí, pokud se ukáže jako příliš obtížná nebo příliš křehká. Takže mlčí.

“ jste vyškoleni, abyste byli podřízeni, nemluvili, neptali se, ani nemluvili. Jste submisivní, “ řekla Frances Chiaverini, americká tanečnice žijící v německém Frankfurtu. „Je to tak normalizované.“

IMG_AAADT_s_Danica_Paulo_4_1_8HD9VPBF_L373947414
v jednáních od prosince o nové tříleté smlouvě Alvin Ailey američtí taneční divadelníci nedávno bojkotovali své vlastní galavečery v Miami a Washingtonu, DC Paul Kolnik

loni v létě slyšela každodenní stížnosti jiných tanečníků na „marginalizační zážitky“: ženy řekly mužským choreografům, aby nosily méně oblečení; mužští umělci se neohlášeně vrhli do ženských šaten, aby flirtovali s tanečníky.; lékaři poučují tanečníky s poraněním nohou, aby se svlékli do naha.

„měli bychom mít fórum, kde bychom mohli být svědky příběhů toho druhého,“ řekl Chiaverini. Spustila „Whistle While you Work,“ web, kde tanečníci mohou zveřejňovat anonymní účty sexismu, diskriminace a obtěžování. Přesto, že ji propagovala široce prostřednictvím tanečních sítí, Chiaverini byla dosud z podání zklamána: méně než dvě desítky, některé z nich její vlastní.

kde je hnutí # MeToo mezi tanečníky? Podle mnohých ji dusí obavy ze ztráty práce.

„ještě předtím, než získáte práci, je úroveň konkurence tak vysoká, že máte pocit, že nemáte moc co říct,“ řekla Elisa Clarková, která tančila s Ailey company, Mark Morris Dance Group a Lar Lubovitch Dance Company. „Obáváte se, že pokud jste příliš otevřený, budete mít problém, a to je:“ pojďme najít někoho, kdo bude poslouchat strukturu a systém, který je na místě.“

„tanečníkům se říká, že jsou okamžitě nahraditelní, a je to pravda,“ řekla Katherine Helen Fisherová, tanečnice a choreografka z Los Angeles, která spolupracovala s řediteli společnosti Mosesem Pendletonem a Lucindou Childsovou. „Všechno se týká ekonomiky a hodnoty. A jak si vážíme sami sebe.“

nabídka a poptávka je jedna věc, ale je srdcervoucí slyšet, že následují mizerné podmínky. Musí to tak být? Myšlenka vlastní hodnoty mě přivádí zpět k tanečníkům Ailey, a proč je jejich neposlušnost – jejich nezávislost – povzbudivá. Jak umělci jinde hovořili o jejich léčbě, tanečníci Ailey, ve svých činech beze slov, připojili se k těmto řadám.

jejich příběh je příběhem tanečníků, kteří nacházejí hlas velmi veřejným způsobem a čerpají sílu jeden od druhého. Tanec lze považovat za pasivní svět, dokud skupina umělců bojkotuje svůj gala. Osvětlením ekonomiky za tím, co dělají, odhalují další aspekt života tanečníka.

se svým rozpočtem 40 milionů dolarů pro celou organizaci je Ailey čtvrtou největší taneční institucí v zemi podle velikosti rozpočtu, po NYCB, americkém baletním divadle a San Francisco Ballet, podle Griffa Brauna, New York area dance executive of the American Guild of Musical Artists (AGMA), the dancers ‚ union. „Ale v prvním roce si tanečníci Ailey vydělají asi 850 dolarů týdně, ve srovnání s 1 000 až 1 250 dolary týdně v baletních společnostech,“ řekl. Tanečníci Ailey vydělávají “ o 20 až 30 procent méně než tanečníci sboru ve srovnatelných společnostech.“Rozdíly pokračují u starších tanečníků, řekl.

s pouze 32 tanečníky a častým turné, Ailey soubor vystupuje více než v souborech s podobnými rozpočty a více tanečníků, řekl Braun.

společnost zpochybňuje platové prohlášení společnosti AGMA, napsal Christopher Zunner, ředitel pro styk s veřejností Ailey, v e-mailu.

“ tanečníci Ailey jsou placeni srovnatelně s tanečníky ve velkých baletních společnostech. A plošně, tanečníci Ailey mají nejlepší platy a výhody ze všech moderních tanečních společností v Americe, “ napsal Zunner. „Jakmile jsme provedli výzkum, naše analýza čísel nevyjádřila AGMA tvrzení.“

srovnání s jinými společnostmi je důležité, řekl Samuel Lee Roberts, devítiletý veterán společnosti Ailey a delegát AGMA. „Doufáme, že to bude stačit k tomu, abychom si uvědomili hodnotu každého tanečníka a jak by se o něj mělo postarat.“

oceňování tanečníků je klíčovým problémem. Oceňuje se tanečník, na kterého se při zkoušce křičí, nebo se stydí? Vnitřní hodnota lidské bytosti se zdá, že mizí dovnitř a ven z obrazu, když se podíváte pozorně na taneční svět. Pro tanečníky může být nejobtížnější koncept, jak se dostat ke svému vedení. Ekonomická hodnota je jednodušší nápad řešit. I když se obě strany neshodnou, lze o mzdách otevřeně diskutovat.

jak si tanečníci cení toho, co dělají, je jádrem pracovních akcí vzniklých v posledních týdnech. Samozřejmě, je snazší jednat jako skupina, se zastoupením odborů, než pro každého jednotlivého tanečníka podat stížnost sama, bez podpůrné struktury. Ani ve své kolektivní akci nejsou tanečníci Ailey sami: Tanečníci a jevištní manažeři ABT hlasovali v lednu, aby schválili stávku, dosažení předběžné dohody těsně před zahájením společnosti ve Washingtonu.

v rozhovoru s Robertsem je jasné, že poptávka po platech Ailey dancers je vázána na zeitgeistu, což odráží atmosféru, ve které jsme viděli hodnotu lidského života, s nímž se v mnoha ohledech potýkáme. Roberts řekl, že on a jeho kolegové čerpali inspiraci nejen z hnutí # MeToo, ale také ze studentů středních škol, kteří přežili masakr v Parklandu na Floridě a shromáždili se proti násilí ze zbraní.

„odráží to, co se děje v zemi,“ řekl v nedávném telefonickém rozhovoru. „Lidé stojí za to, co je spravedlivé a spravedlivé, lidé, kteří jsou týráni ze všech aspektů života.“

“ myslím, že jsme v okamžiku v naší organizaci a v naší zemi, kde opravdu musíme udělat tento krok, abychom vytvořili lepší budoucnost pro všechny tanečníky, kteří přijdou po nás.

„a pro organizaci jako celek,“ pokračoval. „Tanečníci, s nimiž se zachází dobře, pouze zvyšují zdraví společnosti. Pokud milují to, co dělají, je to jen pro lepší výkon. A lidé to chtějí vidět.“

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.