barvicí techniky pro kováře
klenotníci jsou neklidná a zvídavá skupina. Nespokojí se s produkcí přepychových šperků, stříkají je chemikáliemi, ponořte je do kyselin nebo zapalte, jen abyste viděli, co se stane. V Dobrý den, co se stane, je barevný kov. Nepředvídatelnost, potenciální toxicita a tlumená barevná škála těchto Patin však přiměly skupinu outsiderů experimentovat s novými způsoby, jak dát barvu na své místo: na šterlinky, měď, hliník a ocel. Místo toho, aby sáhli po chemikáliích, kyselina, nebo teplo, tito koloristé improvizují s low-tech materiály a experimentují s novými technikami barvení, které vítají spontánnost zpět do výroby šperků.
spojovací náramek Lulu Smith, s pigmentovanou pryskyřicí ve stříbře.
Foto: Douglas Yaple.
Aluminium-ating
když filmový režisér Federico Fellini řekl: „Kdyby kováři nesnili, byl by jen kus kovu,“ mohl popisovat šperky Jane Adamové. Kdyby Adam nebarvil její šperky, byl by tam jen kus hliníku.
“ začal jsem pracovat s hliníkem, když jsem byl studentem v Londýně. Určitě v této zemi bylo v 70. letech hnutí hledající nové materiály a nové způsoby vyjádření nových šperků, “ říká Adam. „To je to, co mě zaujalo, protože jsem se vždy zajímal o barvu a vzory a nijak zvlášť mě nezajímal druh vzácnosti a stav drahých šperků. Chtěl jsem udělat něco trochu nového.“
brož z monoprintovaného a barveného hliníkového a nerezového drátu od Jane Adamové.
Foto: Joel Degen.
to je slabé slovo. Adamovi se podařilo udělat nemyslitelné: přeměnil bezcenný průmyslový materiál na duhové, nositelné umělecké dílo. Po 20 letech experimentování vyvinul Adam mnoho nových způsobů nanášení a utěsnění barvy na hliník, což je technika, jejíž čas jasně nastal.
“ hliník má tendenci být vnímán jako průmyslový materiál,a tak ho jen velmi málo lidí používalo jako alternativní médium ve studiu. Mým zájmem je tvorba vzorů a značek, vrstvení barvy a textury. Zjistil jsem, že existuje mnoho, mnoho technik pro výrobu značek vhodných pro hliník, pokud víte, jak je aplikovat, “ říká Adam.
hliník Adam obvykle pracuje na dorazí eloxovaný, připraven k označení a lakování. Eloxování je elektrochemický proces, který dává hliníku tvrdou, průhlednou povrchovou vrstvu oxidu hlinitého. Tato bezbarvá vrstva trvale absorbuje barviva a inkousty, potisky a razítka s gumovými razítky.
“ tajemství utěsnění barev – a není to žádné tajemství, je to docela standardní průmyslový proces-je to vroucí voda, která způsobuje chemickou reakci, která ji utěsňuje. Trik je v tom, že anodizace se děje především, “ říká Adam.
práce s hliníkem je výzvou, protože i když může být pájena, je velmi obtížné dosáhnout dobrých výsledků, jakmile je eloxován. Adam řeší problém pomocí studených připojení ke kombinaci hliníkových prvků se stříbrem, zlato, nebo nerezová ocel. Toto omezení považuje za důležité, protože vyžaduje kreativní řešení a dodává její práci vizuální ostruhy.
Sasanka brož, z barveného hliníku Jane Adam.
Foto: Jan Adam.
„Hliník je moje plátno. Přemýšlím o tom, že to změním, ale zatím tento materiál šel se mnou a pokaždé, když jsem zkusil něco nového nebo šel jiným směrem, mi to umožnilo vyjádřit to a našel jsem způsoby, jak s tím pracovat. Je stejně Univerzální jako papír nebo tkanina, má nekonečné možnosti pro dekoraci a výrobu značek a je to levné. Celá hodnota díla spočívá spíše v mé práci než v přirozené hodnotě materiálu, která je pro mě nejdůležitější.
„myslím, že v dnešní době je větší přijetí šperků v nekonvenčním materiálu, jako je hliník, protože lidé jsou zvyklí to vidět. A hledají něco trochu jiného. Možná jsou připraveni utratit trochu více za něco, co považují za krásné, ale ne z konvenčních důvodů. Šperky jsou vtipné. Určitě ve Spojeném království, když se lidé dívají na šperky, myslí si, co se týče drahých kovů, nebo co stojí materiály. Neexistuje žádná jiná umělecká forma, kde se to stane: lidé se nedívají na obraz a myslí si, že to muselo stát nejméně £1,000 v olejové barvě. Je to otázka, jak lidi přimět k tomu, aby to pochopili, a proto píšu knihu o barvení eloxovaného alumiunu.“říká Adam.
barevné tužky a trpělivost
Deb Karash aplikuje barvu na měď pomalým způsobem pomocí barevných tužek a trpělivosti. Nasycuje kovový zdvih tahem, vrstvením a zbarvením, dokud kov nedosáhne sametové hloubky, ve které mosazné nýty září jako vložené šperky. Karash byla sváděna barvou na konci 90. let, když začala opatrně zavádět barvu do svých šperků s kameny. Pestré odstíny v jedné barvě, zejména tyrkysová směs zelené, zlato, a rez ji inspiroval, aby se pokusila reprodukovat barvu na kovu pomocí barevných tužek.
Brože od Deb Karash.
její šperky jsou postaveny na základech stříbra, které drží nálezy, zatímco vrstva mědi sedí nahoře a drží barvu, která se nanáší barevnými tužkami.
Foto: Larry Saunders.
„po chvíli jsem si barvení užil natolik, že už jsem kameny nepotřeboval, chtěl jsem jen obarvit kov. Tak to začalo. Nyní je veškerá barva v mé práci barevná tužka. Nejsem barevný fanatik-můj domov je neutrální a nosím černou. Prostě jsem chtěl udělat něco jiného než kovové povrchy. Když jsem začal používat tužku, největším problémem bylo, jak přilnout barvu k povrchu. Věděl jsem, že jiní lidé používají barevnou tužku na kov, ale neměl jsem odvahu jim zavolat a zeptat se, jak to udělali, “ směje se Karaš.
Brože od Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.
zbarvení kovu je pouze polovina problému; druhá polovina ho udržuje. Karash experimentoval s vrstvením barvy po dobu pěti let a po cestě objevil způsob, jak trvale utěsnit barvu. Její 30stupňový proces začíná kresbou na texturované mědi, která byla chemicky patinována zeleně. Na začátku, Karash aplikoval barvu střídmě, umožňující patině přidat zvětralý Freskový vzhled k jejím kouskům. Nyní je vrstvená barva tužky tak hustá, že zcela skryje patinu.
Karashovy šperky jsou dvojité: stříbro je spodní vrstva, která nese všechny nálezy,a měď sedí nahoře a drží barvu. Ona používá více odstínů Prismacolor tužky vytvořit jednu barvu, odstíny s černou tužkou a spreje fixační mezi vrstvami. Konečná vrstva je utěsněna renesančním voskem a mosaznými nýty, které drží obě vrstvy pohromadě.
„šperky, pro mě, je opravdu o intimitě. Okna, vrstvení a textura jsou metaforami tajemství a bohatství osobností. Šperky se stávají součástí života a příběhů lidí. Baví mě účastnit se označování významných událostí v jejich životě a slyšet příběhy, které mi vyprávějí o svých špercích. V průběhu historie se lidé zdobili různými způsoby. Cítím se součástí této historie, i když velmi malým způsobem. Čerpám inspiraci z přírodních textur, vlákno, kámen, a malba a sochařství smíšených médií. Povrch, barva, a textura jsou pro mou práci stejně důležité jako samotné formy.“
Karashovy nové šperky skáčou s barvami a vzory inspirovanými vintage tkaninami ze 40. a 50. let
ponořením do designu
elegantní, minimální drátěné šperky Donny D ‚ Aquino mají pouze tři barvy: černá, bílá nebo červená. D ‚ Aquino kreslí černým drátem místo dřevěného uhlí a vytváří trojrozměrné kresby, které se mají nosit jako šperky a užívat si jako umění. Když se nenosí, doporučuje šperky zavěsit na zeď, pod osvětlením, které vrhá ostré stíny, aby se šperky přeměnily na kresby, které se vznášejí podél zdi.
D ‚ Aquino si záměrně vybral černý vázací drát,“ vyhazovací “ materiál, aby vytvořil náramky a brože, které zpochybňují vzácnost šperků. Dodává barvu ponořením do Plasti Dip®, průmyslového materiálu, který se obvykle nachází na kleštích.
„práce, kterou dělám od roku 1998, je velmi přímá; existuje minimální pájení a vše se provádí ručně, aniž by to bylo příliš technické. Můj přístup s dip je úplně stejný. Otevřu plechovku Plasti Dip®, promíchám ji, ponořím šperky a nechám je přes noc, „říká D‘ Aquino. Poukazuje na to, „Jedná se o vysoce toxický materiál, který dýchám, takže nosím masku.“.“
bodové kolíky Donny D ‚ Aquino jsou vyrobeny z oceli a zbarveny plastovým dipem.
Foto: Ralph Gabriner.
D ‚ Aquino dílo bylo ovlivněno fascinací architekturou, ruským konstruktivistickým hnutím počátku 20. století a moderním nebo novým Šperkařským hnutím 70. let v Evropě, které posunulo hranice toho, co definovalo šperky.
“ svlékám návrhy na jejich náležitosti a někdy přidávám dotek hravosti. Používám nějaké šterlinky a zlato, ale primárně aplikuji barvu na ocel. Vnitřní a vnější architektonické struktury používané pro stavbu mrakodrapů, mostů a telefonních věží inspirují mou práci. Můj původní výcvik byl v grafickém designu-chtěl jsem být ilustrátorem – a myslím, že proto je většina mé práce buď černá, bílá, nebo šedá. Namáčení byl způsob, jak začlenit nádech barvy. Vybral jsem si červenou, protože je dramatická, lidé jsou na ni přitahováni a udržuje grafickou kvalitu díla, „říká D‘ Aquino.
pryskyřice-ating
technicky je pryskyřice lepidlem, výsledkem pomalého smíchání dvoudílného epoxidu sestávajícího z katalyzátoru a tužidla. Po vytvrzení lze toto tvrdé médium vrtat, řezat a leštit. Je to těžké, ale povinné, protože pryskyřice přijímá barvu jakýmkoli způsobem: z malířské trubice, hobliny tužky nebo stojanu na koření. Nízké náklady, dostupnost a uživatelsky přívětivé vlastnosti pryskyřice popírají odborné znalosti potřebné k bičování lepidla a barvy do elegantních šperků.
pryskyřičné meistery Victoria Varga a Lulu Smith neustále posouvají hranice pryskyřice a vytvářejí barevné šperky s jasem, které zpochybňují krásu drahých kamenů.
Victoria Varga používá stříbro a různé vložky-pryskyřice – slída, a pigmenty pro jasné barvy, drcený lapis, tyrkysová, onyx, a jaspis smíchaný s pryskyřicí pro opaky.
obrázek se svolením Victoria Varga.
naskládané šperky Victoria Varga jsou jedna část šterlinků a jedna část slunečního svitu. Záře pochází ze směsi pryskyřice, 23-Karátový zlatý list, a práškové kameny, nad nimiž Varga plave sterling vzory, techniky, které vyvinula před 15 lety.
proces začíná na počítači, kde Varga vytvoří šablonu návrhů inspirovaných přírodou. Posílá je k leptání a, jakmile obdrží ostře leptané hvězdy, srdce, okvětní lístky, a listy, Varga začne konstruovat každý kus. Přidává stříbrné vzory na plátky hadiček, který funguje jako rámeček, a nalije do vrstvy pryskyřice. Při použití zlatého listu nejprve položí průhlednou vrstvu pryskyřice, poté řeže a aplikuje 23karátový zlatý list bavlněným tamponem. Jakmile to vyléčí, přidá další tenkou vrstvu pryskyřice smíchanou se slídou, přes kterou nalije konečnou vrstvu pryskyřice.
“ v roce 1995 mě Sanfranciské Muzeum umění požádalo, abych vytvořil více geometrických vzorů založených na architektuře jejich nového muzea Mario Botta. V dnešní době vylepšuji a zkresluji obrázky, abych vytvořil čistou a odvážnou grafiku. Moje nová práce je inspirována africkými štíty, “ říká Varga.
obrázek se svolením Victoria Varga.
pryskyřice je lepidlo, které váže barvu na šterlinky. Váže také nehmotné věci, jako je umění, vynalézavost a kontrola média v jiskře Vargových návrhů. Pryskyřice může být jen lepidlo na některé, ale to je kouzlo, když Varga je přes s ním.
Klenotnice v Seattlu Lulu Smith hledala médium, které by kombinovalo její pozadí v keramice a malbě a poskytlo jí větší kontrolu nad barvou, když absolvovala pryskyřičnou dílnu na Penland School of Crafts. Byla závislá. V roce 1998 začala vytvářet pryskyřičné šperky, ve kterých byl kov zjevně pouze prostředkem pro barvu.
Smith začíná sběrem osmi až 10 kusů, které plánuje obarvit v jedné skupině barev, a poté poškrábat vnitřek pro lepší přilnavost. Malé dávky tužidla a epoxidové pryskyřice se smíchají na voskovém papíru a pak začíná vzrušení. Přidáním jakéhokoli materiálu na bázi oleje, jako jsou vodní barvy, kvaše, akrylové nebo surové umělecké pigmenty, může Smith vytvořit jakoukoli barvu od průsvitné po neprůhlednou. Jakmile je pigment smíchán s pryskyřicí, nalije se do přihrádek šperků, které Smith odděluje rámečkovým drátem. Suší se přes noc, pak se brousí plochým brusným kotoučem.
Smithova čistá, bujná práce získává své skelné hloubky z několika nalévání, mísí mnoho barev dohromady a nalévá barvy do skupin nebo „rodin“, které dávají smysl dohromady. Smith cituje lásku k Japonskému komiksu, který se snaží zachytit pohyb v jeho stálé podobě, dlouhodobý románek s „koncepty budoucnosti,“ a nedávný objev synestézie, jako vlivy na její práci. Synestézie je nedobrovolná fyzická zkušenost, při které jedna stimulace vyvolává pocit druhého, jako když slyší zvuk, vytváří vizualizaci barev.
„nejsem klasický synesthete, ale věřím, že umělci, podle definice, mají svůj vlastní tajný jazyk v materiálech a nápadech, a často spojuji barvy s lidmi, nápady, nebo zkušenosti a jsem si jistý, že to jde do toho, co dělám na určité úrovni. Práce s pryskyřicí mě zvědavá na plasty a další alternativní materiály, které byly k dispozici během průmyslového věku, a jejich význam a význam pro současné šperky. V našem moderním světě opravdu změnili estetiku a budou v tom pokračovat i v budoucnu. Je to ta obrovská neznámá, která mě opravdu vzrušuje-kam půjde barva v kovářství s příchodem všech těchto nových médií? Pro mě osobně jsem viděl, jak náročné je pracovat s novým materiálem a jak zbarvení bylo samo o sobě uměleckou formou.“
velký polštářový náramek od Lulu Smith, který používá pigmentované pryskyřice k přidání barvy do mincovního stříbra.
Foto: Douglas Yaple.
nedokonalý, dokonalý
Brooke Marks Swanson je rozený kolorista. Dcera umělců, kteří sbírali starožitné hedvábné kovové hračky, barevný kov byl Brooke ranou inspirací. Nebylo divu, že se rozhodla studovat u kovodělnice Billie Theide, která k barvení kovu používala neobvyklá média, jako je automobilová barva. Brooke zobrazuje svou vlastní virtuozitu ve stěnových obkladech, které transformuje z mědi do barev robinsových vajec a středozápadní oblohy, pomocí akrylové barvy.
Brooke nejprve zdrsní měděný plech pro lepší přilnavost barvy, poté vytvoří hrany a pájky rohů a jazýčků na zadní straně kovových stěnových kusů. Nepoužívá základní nátěr, ale nanáší a odstraňuje barvu ručně, broušení mezi vrstvami. O deset vrstev později, Brooke chce vidět měď zářící vrstvami barvy. Poté, co nanese finální vrstvu pigmentu, poškrábá okraje dlaždic hrubým nástrojem a vtáhne do nich rytec, aby odhalil více mědi. Jakmile kus dosáhne časově opotřebovaného vzhledu, o který Brooke usiluje, utěsní barvu až čtyřmi vrstvami renesančního vosku, broušení mezi vrstvami.
Brooke Marks Swanson transformuje měděný plech na jemně barevné obklady pomocí pečlivého procesu nanášení a odstraňování barvy, leštění, rytina, a dokonce i přidání kaligrafie.
foto s laskavým svolením Brooke Marks Swanson.
„jsem ovlivněn mapováním, které je založeno na mřížkách a grafech. Inspiraci získávám z leteckých pohledů na krajiny, které poskytují barvy, textury a kompozice. Roky jsem studoval grafiku a měl jsem úžasného profesora na základní škole, který mi vyprávěl o Wabi-Sabi, Japonská filozofie, která je, ve zkratce, o kráse věcí nedokonalých, nestálý, a neúplné. Moje práce je jemná a odkazuje na věci v přírodě, které vám připadají krásné a nedokonalé. Býval jsem purista a zpočátku jsem se bál přidávat barvu do kovu; teď nemůžu přestat přemýšlet o procesu malování, odstraňování, malování a kreslení na kov, “ říká Brooke.
zatímco Brookův první jazyk je jasně barevný, sotva dešifrovatelná kaligrafie, která pokukuje vrstvami barvy, odhaluje tajný jazyk svého tvůrce.
šest klenotníků, kteří používají různá low-tech média a techniky, dorazí na stejné místo: místo, kde se šperky stávají vzácnými ne kvůli tomu, co je v nich, ale spíše kvůli tomu, co je na nich. Bez umělcovy ruky, která vede médium, máme jen kus kovu.