• Articles
• admin

můžete mít nejúžasnější předmět pro fotografii v nejkrásnějším osvětlení, ale pokud se nestaráte o to, abyste snímek dobře složili, žádné množství dobrého světla a přirozené krásy nezabrání tomu, aby byl obraz zkažený.

existuje spousta tipů pro složení fotografií, které vám pomohou vytvořit lepší fotografii. To je ta dobrá zpráva.

špatnou zprávou – pokud to můžete nazvat – je, že to trvá jen trochu praxe, aby se stal adept na používání kompoziční techniky.

a co víc, může být trochu ohromující pokusit se rozhodnout, které kompoziční techniky se naučit, natož které implementovat.

Opět platí, že trochu cvičit hrst kompozičních technik vám pomůže určit, co chcete udělat, aby vaše fotografie podporu.

pojďme se podívat na 10 kompozičních pravidel, která vám pomohou vytvořit působivější fotografii.

střílejte vertikálně i horizontálně

když jsem poprvé začal fotografovat, všiml jsem si něco o mých fotografiích, když jsem je zkontroloval…

prakticky všechny mé fotografie na šířku byly v horizontálním formátu a prakticky všechny mé portréty byly ve vertikálním formátu.

s tímto přístupem není nic špatného; je to jen očekáváno. Ve fotografii chcete divákům dát něco nečekaného!

když jsem se začal nutit ke změně poměru stran, které jsem použil k fotografování, všiml jsem si, že to vyžaduje, abych o záběru přemýšlel.

například při fotografování krajiny ve vertikálním formátu jsem musel brát v úvahu popředí a pozadí, vzhledem k tomu, že ve vertikálním formátu mají obě oblasti v rámu více nemovitostí.

to, co jsem zjistil, že je nejvíce užitečné, je pořídit horizontální i vertikální záběr stejného předmětu a poté porovnat, jak vypadají a cítí se později. Opravdu mi to pomohlo rozvinout mé oko pro rámování a kompozici a udělá to samé pro vás.

Zjistit Více:

• jak fotit vertikální krajinu
• zde je důvod, proč byste měli pořizovat portréty v orientaci na šířku

použijte přední čáry

jedním z nejsilnějších kompozičních nástrojů, které můžete použít, zejména v krajinné fotografii, jsou přední linie.

přední linie jsou skvělé, protože pomáhají divákům pochopit, kde je třeba hledat na fotografii.

spíše než jejich oči putující kolem výstřelu, přední linie okamžitě upoutá jejich pozornost, což vám umožní nasměrovat je k primárnímu objektu.

existují nejrůznější čáry, které můžete použít v záběru, od vozovky po jednoduchou cestu k plotu nebo zdi.

ale přední čáry nemusí být tak zjevné.

na obrázku výše padlý strom na levé straně výstřelu ukazuje přímo na muže. Tento druh jemné vedoucí linie je vysoce účinný, a diváci si často ani neuvědomí, že jejich pohled byl ovlivněn něčím tak nepopsatelným.

nenechte se zaseknout pomocí svislých a vodorovných čar

když přemýšlíte o svých předních liniích, je přirozené jít přímo k použití svislých a vodorovných čar.

to však může být trochu předvídatelné a zejména v případě vodorovných čar to může být také trochu nudné.

pro něco neočekávaného a dramatického by měly být použity diagonální čáry.

na obrázku výše jsou dvě sady diagonálních čar-řeka a paprsky slunečního světla.

Všimněte si, jak obě sady řádků přidávají drama do záběru, které by nebylo možné, kdyby byly jednoduše vodorovné nebo svislé čáry.

místo toho horizontální povaha těchto linií pomáhá rozšířit a prohloubit záběr a také zvýraznit vrcholky hor, kterými se meandrují.

Keep It Simple

velmi zřídka v životě je“ více je lepší “ dobrý nápad. Totéž platí pro fotografii.

zjednodušení scény nejen znamená, že je pro vás méně pohyblivých částí, ale také dává divákovi přestávku.

spíše než být rozptylován spoustou různých prvků, Zjednodušená kompozice umožňuje divákovi snadněji se zapojit do primárního objektu.

otázkou je, jak zjednodušíte scénu?

jak bylo provedeno na obrázku výše, vyberte silný předmět – něco, co vyniká ve scéně díky své velikosti, barvě tvaru, struktuře atd.

pak zarámujte objekt tak, aby diváci nemohli chybět. V případě potřeby ořízněte další prvky scény.

v tomto případě je žena zjevně předmětem, ale barvy a textury okolní krajiny přispívají k silnějšímu složení, ale bez odvrácení pozornosti od ženy.

zjistit více:

• podrobný průvodce zvládnutím minimalistické fotografie
• 4 Tipy pro složení krajinné fotografie, které změní vaše fotografie k lepšímu

vyplňte rámeček

snadný způsob, jak vytvořit působivější kompozici (při zachování jednoduchosti), je vyplnit rámeček předmětem.

vyplnění rámečku dává fotografii větší dopad, protože eliminuje veškerý nepořádek kolem něj, který by mohl odvrátit oko diváka.

a co víc, vyplnění rámečku oživí objekt, takže ve snímku vypadá a cítí se větší, jako zebra na obrázku výše.

existuje několik způsobů, jak vyplnit rámeček, včetně přiblížení objektivem, přiblížení se k objektu změnou polohy fotografování a oříznutí obrázku v následném zpracování.

v každém případě je vyplnění rámečku jedinečnějším způsobem, jak vytvořit snímek, a v důsledku toho bude okamžitě zajímavější Zobrazit.

Zamyslete se nad pozadím

když vyplníte rámeček, jak bylo popsáno v předchozí části, spoléháte méně na to, co se děje na pozadí, a soustředíte se více na toto téma.

ale někdy to, co se děje na pozadí, může být velmi vizuálně zajímavé a pomůže spojit celý obraz dohromady.

nyní, jak jsme se dozvěděli dříve, to neznamená, že byste měli výstřel komplikovat. Místo toho jednoduše přemýšlejte o tom, jak by pozadí mohlo přidat trochu zájmu, aniž byste rušili předmět.

obrázek výše je toho ideálním příkladem.

je zřejmé, že chlapec je primárním předmětem, ale tím, že naznačíme pozadí, máme zajímavější záběr.

zalesněná krajina – i když je rozmazaná-dává kontext tomu, kde byla tato fotografie pořízena a co chlapec v té době dělal.

jinými slovy, pozadí pomohlo vyprávět úplnější příběh o chlapci, a to přispívá k silnějšímu výstřelu.

posunutí předmětu

žádný seznam pravidel kompozice fotografie není úplný, aniž bychom zmínili pravidlo třetin.

jak již pravděpodobně víte, pravidlo třetin uvádí, že byste se měli vyhnout tomu, abyste svůj předmět umístili do středu rámečku.

důvodem je, že mít objekt uprostřed vytváří fotografie, které prostě nejsou tak zajímavé se statickým vzhledem a pocitem.

místo toho rozdělením obrázku na devět stejných kvadrantů a umístěním objektu vlevo nebo vpravo od středu (nebo nad nebo pod středem) získáte působivější obrázek, ne na rozdíl od výše uvedeného.

ale toto pravidlo nefunguje pouze posunutím předmětu od středu. Stále musíte přemýšlet o tom, jak to ovlivňuje kompozici.

v tomto příkladu textura vytvořená vlnami na levé straně výstřelu vyvažuje přítomnost muže na pravé straně výstřelu. A co víc, jeho umístění na pravé straně pomáhá dát pocit, že může pokračovat v chůzi směrem k naší levici, vytváří dynamičtější výstřel (více o tom níže).

dejte objektu prostor pro pohyb

i když jsou fotografie statické a dvourozměrné, existují kompoziční triky, které vám pomohou zprostředkovat pocit pohybu.

jedním z nejvíce působivých je dát vašemu subjektu prostor k přesunu, takže obraz má implicitní smysl pro pohyb.

tento trik se často používá při fotografování věcí, jako je běžící zvíře nebo jedoucí auto – objekt je umístěn na jedné straně rámu s prázdným prostorem před nimi.

tento koncept je také znázorněn na obrázku výše.

Všimněte si, jak muž jasně vrhá svou síť na naši pravici. Posunutím jeho pozice doleva, tento pohyb má větší dopad a my si lépe dokážeme představit, jak hodí síť a navíjí ji zpět.

jen si představte, že tento výstřel byl muž uprostřed nebo dokonce na pravé straně rámu. Nebylo by to zdaleka tak dynamické nebo vizuálně působivé, že?

zjistit více:

• portrétní fotografie tipy pro nové fotografy
• to je důvod, proč vaše portréty nejsou dobré

Sledujte své barvy

obtíž, se kterou někteří začínající fotografové bojují, je přesycování barev jejich záběrů.

to se často provádí v následném zpracování a dává barvám obrazu, které vás udeří do obličeje a docela jednoduše vypadají falešně.

to však neznamená, že nemůžete efektivně používat velmi jasné barvy.

ve skutečnosti je barva jedním z nástrojů, které můžete použít k upoutání pozornosti diváka na snímek a v záběru na objekt.

na obrázku výše si všimněte, jak barvy plážových ručníků a deštníků přitahují oči k davu.

to funguje dobře, protože barvy, i když intenzivní, jsou dostatečně malé, aby se nestaly ohromující.

pokud jste blíže k objektu, vyplňte rámeček, abyste znovu omezili rozsah barev v záběru, abyste zabránili jeho ohromení.

také hledat způsoby, jak používat doplňkové barvy-oranžové a modré nebo červené a zelené – jak jdou dobře dohromady vytvořit dynamičtější záběr.

získejte pohodlné porušení všech pravidel

i když je důležité se naučit tato a další kompoziční pravidla, je možná ještě důležitější naučit se, kdy je rozbít.

fotografie je často o pocitu a někdy nejlepší pocit, který můžete vyjádřit ve svých obrázcích, je odložit pravidla stranou a jít s vaším střevem.

to znamená, že někdy porušíte pravidlo třetin. Někdy budete používat tunu velmi jasných barev. Ještě jindy nebudete zahrnovat žádné vedoucí linie ve vaší krajině.

a to je v pořádku!

klíčem k vašemu úspěchu je naučit se a procvičovat výše uvedená pravidla, takže můžete vytvářet přesvědčivější fotografie.

dalším krokem poté je naučit se rozpoznat, kdy pravidla prostě nefungují, takže je můžete účelně rozbít a stále získat nádherný výstřel.

podívejte se na tato a další pravidla kompozice fotografií v akci ve videu níže od COOPH: