VCE Studio Arts Units 1 – 4
följande tips och riktlinjer bör hjälpa dig att förstå hur du lägger till kvalitetsanteckningar på dina sidor:
– avslöja ditt eget tänkande och personliga svar (snarare än att återuppliva fakta eller andras åsikter)
– förklara utgångspunkter och tankar, betona personlig relevans och dina egna kopplingar till ämnen
– kritiskt analysera och jämföra konstverk av relevanta konstnärsmodeller (både historiska och samtida konstnärer, från en rad kulturer). Diskutera estetik, användning av media, teknik, mening/känslor/ideer och konstnärens inflytande på ditt eget arbete. Även om det är viktigt att undersöka dina artistmodeller (och förmedla en förståelse för denna information), undvik att kopiera eller sammanfatta stora delar av information från andra källor. Välj istället den information som du tycker är användbar för ditt projekt och länka den med dina egna synpunkter och observationer. Använd forskningsresultat för att få dig att låta smart och kunnig – för att bevisa att du är medveten om konstnärerna och kulturella influenser runt dig – och för att hjälpa dig att kritiskt utvärdera konstverk (genom att ge dig bakgrundsinformation och en titt i en konstnärs sinne): använd inte den för att fylla din skissbok med tråkiga fakta.
– visa god ämneskunskap med korrekt ordförråd (fraser som ’stark kontrast’, ’drar ögat’ och ’kontaktpunkt’ etc)
– referens av alla bilder, konstverk och text från andra källor, se till att artister, webbplatser och böcker erkänns (det bör vara uppenbart för en examinator vilket arbete som är ditt När du tittar på en sida, så citera källor direkt under lämplig bild. Fotografier tagna av dig själv bör vara tydligt märkta, så examinatorer vet att arbetet är ditt och belönar dig för det)
– kommunicera med tydlighet. Det spelar ingen roll om du skriver ner anteckningar eller använder fullständiga meningar, men Använd aldrig ’txt’ tala och försök att undvika felaktig stavning, eftersom detta indikerar slarv och kan antyda till granskaren att du är en kandidat med lägre kaliber.
det kan också gynna dig att överväga följande:
- vilka ämnen / teman / stämningar / frågor / meddelanden utforskas?
- Varför är dessa relevanta eller viktiga för konstnären (eller dig)?
- vad tilltalar dig visuellt om detta konstverk?
- hur fungerar sammansättningen av konstverket (dvs. förhållandet mellan de visuella elementen: linje, form, färg, ton, struktur och utrymme) hjälper till att kommunicera tankar och förstärka ett budskap?
- Varför kan denna komposition ha valts? (Diskutera hur de visuella elementen interagerar och skapa visuella enheter som ’uppmärksammar’, ’betonar’, ’balanserar’, ’länkar’ och/eller ’leder betraktaren genom konstverket’ etc.)
- vilka medier, tekniker (märkningsmetoder), stilar och processer har använts? Hur kommunicerar dessa ett budskap?
- hur påverkar de stämningen i konstverket och kommunikationen av ideer?
- är dessa metoder användbara för ditt eget projekt?
- Hur hjälper alla ovanstående dig med ditt eget konstverk?Kom ihåg att dessa frågor endast är en guide och är avsedda att få dig att börja tänka kritiskt om konsten du studerar och skapar.