Pro ljudfiler
artikelinnehåll
Musik fungerar i grunden på två ideer: spänning och släpp. Tanken är att bygga upp någon form av känslomässig stress och sedan bryta den, vilket skapar en känsla av eufori. Med det i åtanke är spänning verkligen ett av de viktigaste elementen i låten. Utan spänningen finns det ingen upp eller ner. Det finns ingen förväntan. Historien om låten faller platt. Vi använder spänning för att leda en del av låten till nästa. Här är fyra typer av spänning och några medföljande tekniker.
Musikalisk spänning
Musikalisk spänning kommer från tonhöjdsförhållande. Vår nyckelsignatur definieras av ett grundläggande ackord (I-ackordet som innehåller tonisk ton av nyckeln). Detta är vår musikaliska ”hemmabas”. Detta ackord och ackord som delar liknande anteckningar är mycket bekväma för lyssnaren. Då har vi ackord som verkligen kolliderar med vårt grundläggande ackord.
till exempel ett sju ackord, två ackord eller ett fyra ackord. Det här är ackord som delar väldigt få toner med vårt grundläggande ackord. Vi vill psykologiskt höra anteckningarna i vårt grundläggande ackord, så ackorden som delar få toner gör oss spända. Vi vill att de ska lösa och gå tillbaka till komfortzonen. Så att integrera dessa ackord i vår progression är ett riktigt bra sätt att skapa spänning.
vi kan använda denna musikaliska spänning för att skapa övergångar, som att flytta på fyra ackord eller sju ackord som ett sätt att komma ut ur versen. Vi får lyssnaren att vilja ha det grundläggande ackordet som bygger förväntan och håller dem att hålla andan. Vi löser sedan tillbaka på vårt grundläggande ackord när vi landar i vår kör.
Tänk dig att du är på de fem ackorden i din skala, men under huvudmusikbädden finns en strängkudde som lägger till en anteckning som inte hör hemma i ackordet. Om vi börjar automatisera strängplattan för att komma upp i nivå som gör diskordansen mer utbredd. På detta sätt använder vi som blandare nivåautomatisering för att skapa spänning.
om vi inte har musikalisk spänning inbyggd i arrangemanget (och känner att det behövs) kan vi använda något som en pitch-shifter för att skapa anteckningar som inte var där till att börja med. Detta fungerar mycket bra på monofoniska källor, som att skapa falska harmonier på en vokal.
rytmisk spänning
i en sång har vi vanligtvis en specifik rytmisk struktur som skapar ett hypnotiskt mönster genom repetition. Detta mönster lullar lyssnaren in i en komfortzon. Om vi plötsligt bryter upp den rytmen skapar det spänning eftersom vi inte längre är i den transen. Vi blir beroende av det mönstret och önskan att höra det mönstret igen. I efterproduktionsstadiet har vi förmågan att ändra rytmen i sektioner, vi kan hugga en del av trummor och eller bas. Eller så kan vi fysiskt kopiera, klistra in och ordna om till något som är annorlunda tillfälligt vilket kan skapa en krossande effekt.
ett av våra mest kraftfulla verktyg vid blandning är mute-knappen. Även om det är en arrangemangside, kan vi fortfarande använda den i mixen för att skapa spänning. Vi kan också använda en fördröjning på ett specifikt trumma/rytmiskt element för att skapa fyllningar, vilket effektivt förändrar det rytmiska mönstret.
Sonic Tension
i sonics kan för mycket av något som är ur balans vara obekväma och vara till och med smärtsamt eller distraherande. Men under en kort tid kan det bli spänt. Om du till exempel skulle ta hela trumspåret och hugga ut hela den låga änden; om du lämnade trumspåret så skulle det kännas tunt och störa den rytmiska påverkan. Men om du gjorde det under en kort tid skulle vi skapa spänning eftersom lyssnaren vill att den låga änden ska komma tillbaka.
vi hör det hela tiden i EDM-musik när ett filter används för att skära nedgångarna och sedan sakta tar tillbaka det, och när det gör det skapar det en känsla av frisättning.
ett annat exempel på detta skulle vara förvrängning. Föreställ dig en sång som sjunger med och när den går blir den mer och mer förvrängd. Det börjar rent och blir mer förvrängd och oklart. Smärtsamt även under en kort tidsperiod. Föreställ dig nu att vokalen plötsligt blir klar igen. Här har vi en annan typ av spänning och frisättning. Den tanken kan också gälla musikaliska element.
fördröjning och reverb kan också vara bra för att skapa spänning. Detta kan fungera på två sätt. Att ta bort all atmosfär från din mix kan göra saker obehagligt rå / stark känsla, vilket i sin tur skapar spänning. Eller att göra något exceptionellt efterklang eller dra upp förseningar kan få något att känna sig rörigt och suddigt, vilket också skapar spänning.
här är några tips du kan använda för att enkelt införliva dessa ideer i din mix:
sätt FilterFreak på din instrumentbuss och sätt upp en ramp upp högpassfilter. Ställ in frekvensspektrumet för att starta från 0 Hz och ramp upp till 20 kHz. Ställ in hastigheten för att täcka antalet åtgärder som krävs för din vers att övergå till din krok, Pre-chorus att koppla, eller vad du vill. Automatisera bypass så FilterFreak bara kommer in för din övergång, detta sätt som övergången sker, alla den låga änden av mixen försvinner från allt utom sång.
du kan göra något liknande med något högpassfilter, men jag gillar FilterFreak eftersom det är väldigt enkelt att ändra den här tekniken för att skapa din egen snurrning genom att köra signalen för att mätta eller röra med resonansen. Du kan få många ”analoga” filterartefakter som låter väldigt coola väldigt snabbt.
skapa en aux med den tunga förvrängningen på den. Skicka dina trummor, bas och huvudmusikinstrument till den aux och vrid den torra signalen hela vägen ner. Ställ in enheten för att vara aggressiv och uppdelad utan att helt förstöra instrumentets harmoniska integritet. Dra volymen på aux hela vägen ner och ställ in nivån för att automatisera. Rida i distorsionen var som helst som skulle dra nytta av ytterligare spänning (subtilt för känsla eller aggressivt för att verkligen driva lyssnaren).
aktivera nivåautomatisering av alla dina reverb-och fördröjningskanaler. Beroende på vilken effekt du vill skapa, rulla stämningen upp eller bort vid böjningspunkter i din låt. Det är inte en dålig ide att rida din atmosfär hela på subtila sätt oavsett, eftersom närvaron av en reverb eller fördröjning kan påverka hur en fras känns, särskilt på sång.
Känn spänning
”Känn” spänning är en delmängd av ljudspänning, men kanske lite mer subtil. Det finns vissa egenskaper hos ett ljud som kan skapa spänning helt enkelt genom att existera. Vissa tonintervall och specifik konturering av dynamik kan få saker att känna sig väldigt spända.
till exempel är våra öron extra känsliga för frekvensspektrumets närvaroområde. 1-4 kHz-sortimentet kommer verkligen i örat. Att överdriva detta intervall kan få något att känna sig väldigt spänt och ge en känsla av stridighet eller brådska. Att ta bort de lägre mids kan skapa en liknande effekt – det intervallet tenderar att vara där de rymligare rundare aspekterna av ett instrument lever, och etsning av dem kan skapa en känsla av kyla. På detta sätt kan en EQ bli en känslomässig kontroll, inte bara en sonisk.
dynamiskt kan vi få saker att känna sig spända på två olika sätt. Ett sätt är att överkomprimera en källa. Även om vi är fria från artefakter skapar känslan av motstånd på en signal i sig en känsla av spänning. Nästa gång du arbetar på en hårdrock eller Rap vocal, försök ta tag i en mjuk knäkompressor som Fabfilter Pro-C 2. Dra tröskeln ner och ställ in förhållandet mycket lågt, som 1,5: 1. Detta kommer att sätta kontinuerligt” motstånd ” över vokalen och skapa en distinkt känsla av spänning som innebär kamp eller konflikt.
omvänt kan mycket lös dynamik skapa spänning. Ljud som brister in och Ut stör flödet av en låt och skapar spänning genom en krossande effekt. Om det finns engångshändelser införlivade i arrangemanget gillar jag ibland att vända upp dem bara lite för högt för att slå lyssnaren lite. Eller, helt enkelt automatisera upp en viss trumma hit varannan bar kan fungera som en liten skallra att skaka upp saker. Ett roligt sätt att göra detta är att ta en riktigt aggressiv kompressor som CLA-76, slam din virveltrumma genom det, och sedan automatisera CLA-76 att un-bypass på fyra slag av varannan åtgärd.
bonuspoäng om du sätter på en låg diffusionsinställning av DVerb som en insats framför CLA-76 så att du får en ”gun-shot” – effekt. Jag blandade en rekord för år sedan med den här uppsättningen, så det var en förutsägbar crunched up snare i slutet av varannan bar — men jag släppte den sista snaren av versen strax före kören. Detta skapade förväntan på denna skurrande träff och tog sedan bort den och skapade flera lager av spänning. Jag automatiserat downbeat av kören att sparka in extra hårt, och så att jar kom tillbaka för att skapa en känsla av påverkan och spänning.
spänning och manipulering av spänning och släpp är förmodligen den enskilt viktigaste aspekten av hur en lyssnare upplever en inspelning. Det är viktigt att känna igen detta på varje nivå från anteckningarna, till spåret, till mixen. Det är också viktigt att inse att prestanda, musiken och mixen alla är integrerade och arbetar mot samma IDE för att verkligen ge lyssnaren den fulla känslan av låten.
