• Articles
• admin

artikelinnehåll

en av de egenskaper vi använder för att beskriva mixar är storlek. Stor, jätte, enorm, och så vidare, är alla termer som används för att uttrycka kaliber av musikproduktioner.

så, vad exakt betyder det? Hur får man sina mixar att låta ’större’ i storlek?

för mig kan Storlek betyda olika saker. Vissa blandningar skapar en djup och detaljerad känsla av utrymme för att skapa storlek, med hjälp av reverb och delay för att omsluta lyssnaren, medan andra använder närhet, strategiskt med hjälp av bearbetning som kompression, utjämning och mättnad (och undviker att använda överdriven reverb och fördröjning) för att få de enskilda delarna av arrangemanget att låta som om de är så nära kan du nästan röra vid dem.

i den här artikeln kommer jag att bryta ner hur jag närmar mig att skapa storlek under inspelning, mixning och till och med mastering. Låt oss se hur många synonymer för ’big’ jag kan använda.

under spårning

en stor inspelning ingenjör förstår sammanhang. Vad behöver en viss låt för att uppfylla sin soniska potential, och hur använder jag mikrofonval, placering och ytterligare bearbetning för att nå den potentialen?

en av de viktigaste komponenterna för korrekt inspelningsteknik är att förstå fas och polaritet. Fas har att göra med att flytta en signal i tid. Säg att du har två mikrofoner placerade framför en gitarrförstärkare, en är millimeter från högtalaren, en annan är ungefär tre tum bort. Ljudet kommer att komma fram till dessa mikrofoner vid lite olika tidpunkter, och de resulterande vågformerna kommer att se ut som exemplet nedan, med en som inträffar tidigare än den andra. Detta kommer att påverka inspelningens timbre.

det finns vissa fall där två signaler inte behöver vara perfekt fasjusterade och låta ’lämpliga’ i sammanhang, så var medveten om det innan du använder några fasjusteringspluggar eller helt enkelt skiftar ljudet i en DAW. Vid inspelning av trummor ägnar jag dock extra stor uppmärksamhet åt fas, särskilt mellan alla överliggande Mikrofoner, och ser till att de spelas in på ett sådant sätt att ljudet kommer till omkostnaderna samtidigt. Att inte göra detta kan orsaka brister på olika sätt, vilket negativt påverkar hur de summerade signalerna beter sig över frekvensspektrumet, hur transienterna svarar och känslan av utrymme där hela trumset sitter. Alla dessa egenskaper korrelerar direkt till hur ’stora’ trummorna uppfattas, så var mycket uppmärksam på fasförhållanden.

på samma sätt påverkar polaritetsförhållandena mellan spår hur de låter när de summeras och hörs tillsammans. Detta är särskilt framträdande i den nedre delen.

Tänk på det här sättet — när vi spelar in en virveltrumma använder vi vanligtvis två mikrofoner, en placerad ovanför trumman, nära huden, som fångar värmen på skalet och påverkan av pinnen mot trumhuvudet och en annan mikrofon placerad under virveltrumman riktad mot serien av kedjor som vilar mot trummans botten, även känd som … en virveltrumma.

virveltrumman bidrar med högfrekvent innehåll till inspelningen, vilket är nödvändigt för att ljudet av trumman ska ’skära igenom’ i mixen. Tänk på det, snare toppmikrofonen pekas ner, kanske i en vinkel, och snare bottenmikrofonen pekas upp. Så, för att få respektive kompressioner och sällsyntheter av ljuden som arbetar i tandem, är det viktigt att invertera polariteten hos en av dessa signaler. Och vilken ska vi välja?

den nedre virveltrumma mikrofon signal, eftersom det är troligt att alla andra mikrofoner (omkostnader, toms, etc.) kommer att pekas nedåt liknar virveltrumma toppen mic. Utan att invertera polariteten, virveltrumman kommer sannolikt att saknas i lågfrekvent innehåll, och därför, storlek. Varje gång du arbetar med två signaler av en enda källa, och till och med spår som upptar liknande frekvensområden (som kick trumma och basgitarr), var noga med att vara uppmärksam på både fas-och polaritetsinteraktioner mellan inspelningarna, eftersom symbiotiska relationer är väsentliga för en ren låg slut, och därför uppfattad storlek.

inte allt kan vara stort

innan jag dyker djupt in i hur jag använder processer som utjämning, komprimering, mättnad, reverb etc. för att få mixar att låta ’stora’ är det viktigt att uttrycka att vid blandning finns inget enskilt element i vakuum.

med andra ord måste du överväga hur allt interagerar tillsammans, och när du arbetar med stora arrangemang med 80 eller fler spår kan inte allt vara enormt. Att försöka göra varje element större än livet kan faktiskt resultera i en lerig och tröttsam lyssningsupplevelse. Också värt att överväga är att de flesta moderna mixar och mästare driver gränserna för digitalt ljud med komprimering och, ja, begränsande.

du kan bara klämma in så mycket signal i en begränsad mängd digitalt utrymme innan kompressorer och begränsare börjar få dina mixar att låta små, och så, oxymoroniskt, i strävan efter att göra dina mixar enorma, kan du göra tvärtom.

om du arbetar på en mix som är tänkt att känna massiv, mitt bästa råd är att välja dina strider — om din produktion gjordes med ’diskbänk’ mentalitet, och du stirrar på en session med 150 ljudspår, bara ett visst antal element kommer att kunna göras för att låta kolossala, så välj vilka element de överväger behoven hos låten och klienten.

komprimera, men Överkomprimera inte …

komprimering är ett av de mest kraftfulla verktygen för att få element att låta större än livet. Det finns väldigt få känslor som att få spark och virveltrumma uppringd korrekt med kompression, men det är lätt att korsa linjen till överkomprimering om du inte är försiktig och inte lyssnar kritiskt.

när en källa är överkomprimerad är den låga änden och styrkan hos transienten vanligtvis de två första sakerna som påverkas negativt, så det finns få saker som är värre för att dina mixar låter enorma än överdriven kompression (ett högpassfilter på masterbussen är en av dessa saker.)

så hur undviker du överkomprimering?

på nära mikade trummor som kick, snare och toms rekommenderar jag att du använder långsammare attacktider, med släpptider som är beroende av tempo och spår i din produktion. Ställ in förhållandet och tröskeln efter smak, och lyssna på hur eventuella förändringar förändrar både den låga änden och trummans inverkan. Om du gräver hur transienten reagerar på komprimeringen, men din låga ände lider lite, placera en equalizer med en lämplig låghöjdsökning efter kompressorn, eftersom en equalizer med samma boostförkomprimering faktiskt kommer att tvinga kompressorn att (över)reagera på den specifika frekvensen.

förutom att hantera dynamiskt omfång, ger kompressorer en mängd olika egenskaper på signaler. Några av mina favoriter för subtil förtjockning i lågänden inkluderar UAD Fairchild 660/670 och Tubetech CL-1b från Softube och UAD, som båda ger en mycket behaglig värme och heftiness till vad du än går igenom dem, så länge du ställer in parametrarna korrekt.

som jag nämnde, hur kompressorer formar transienter kan påverka upplevd storlek, och mina favorit övergående formningskompressorer inkluderar dbx 160 från UAD och vågor, Distressorn från UAD och någon värdefull 1176-emulering (och det finns många av dem). Var och en av dessa ovannämnda verktyg svarar ganska annorlunda på material, så var noga med att experimentera med de olika parametrarna på dem och jämföra för att höra vilka som fungerar bäst på ett visst spår.

komprimering är något som jag tillämpar på enskilda spår, grupper av spår och till och med masterbuss (2-buss). Det är särskilt viktigt att inte överkomprimera masterbussen, eftersom det kan resultera i tunna, tvådimensionella, platta och småljudande blandningar. Gjort korrekt, men komprimering på master buss kan lägga till unika dynamiska och tonala egenskaper till dina produktioner.

liknande när man komprimerar trummor för att bevara transienter, försöker jag använda en långsam attacktid när jag komprimerar min 2-buss och undviker att applicera mer än 2 dB förstärkningsreduktion vid varje givet ögonblick. Mitt yttersta mål är att se gr (gain reduction) mätaren lätt ’dansa’ med musiken, ’kyssa’ signalen någonsin så lite. Med hjälp av denna metod, och med en specifik rotation av hårdvaru-och mjukvarukompressorer som har blivit mina favoriter, kan jag ge mina blandningar mer närhet och vikt, vilket bidrar till den upplevda storleken på produktionerna.

… om inte Överkomprimering görs med avsikt

blandning liknar att sätta ihop ett pussel-i en professionell klingande mix passar alla bitar precis rätt. Med det sagt, om ett visst element måste vara uber-komprimerat så att det fungerar i sammanhang, gå till det.

massor av popmixer vill uppnå det större än livet, och jag befinner mig med liberala mängder kompression på huvudsång när jag blandar i denna stil. Medan komprimering kan äta den låga änden av en signal, det kan också ge lyssnarna uppfattningen att källorna är närmare, så om jag letar efter en upfront vokal ljud, Jag kommer att komprimera och sedan använda additiv utjämning för att öka vad nödvändiga låga frekvenser äventyras av kompressorn.

Layering är din vän När du gör det korrekt

när du producerar och blandar elektroniskt påverkad, synth-tung musik är det viktigt att veta hur man lagrar.

låt oss säga att jag skapar en baslinje som jag vill utnyttja hela frekvensspektrumet, jag kommer att överväga de olika komponenterna till det ljudet. Syntar eller virtuella instrument som låter dig lagra ljud är ofta till hjälp i fall som detta. Jag använder en av mina favoritprogram för att skapa basinstrument, BASSYNTH. Det låter dig lagra upp till fyra separata ljud och har massor av användbara funktioner som gör att du kan ringa in bastoner med stor detalj. Det heter också officiellt med alla kepsar, vilket jag också tycker om.

när man bygger en bas som täcker det mesta av frekvensspektrumet är en THICC, sinusvågig botten ’JP sinus’ en bra utgångspunkt. Jag kanske vill lägga till något i mellanregistret som morrar, så jag kunde lager i en synth mässing ’BRASS TERROR 2’ eller något med en hel del information mellan 500 Hz – 4 kHz.

därefter vill jag att det ska finnas ett övergående element ’FREQ STRIKE’ för att simulera en pluck, så att basen har någon attack mot den. Slutligen lägger jag till lite ljud ’FOLEY RAIN’ för gott mått. Efteråt, i BASSYNTH, som är oändligt tweakable, kommer jag att göra justeringar av attacken och frisläppandet av var och en för den perfekta balansen. Detta är bara ett exempel på ett sätt att skapa en fullljudande bas, och det finns så många fantastiska virtuella instrument och hårdvarusyntar som kan användas med den här metoden.

jag har diskuterat detta i flera artiklar, så jag ska hålla det kort här, men jag använder ofta samma tillvägagångssätt när skiktning trummor. Om en klient ger mig ’små klingande’ trummor, jag ska öka dem med hjälp av prover.

Låt oss säga vad som gör att kicktrumman låter liten är brist på låg slut. Jag kommer att ställa in en utlösare och sedan lagra i ett MAMMUTLJUDANDE prov för att åtgärda problemet. Om virveltrumma jag levererades har en anständig attack till det, men dess ’litenhet’ är att det inte har någon känsla av djup och utrymme, jag lager i ljudet av en trumma i ett stort rum. Detta kan göras på olika sätt, och jag använder personligen en kombination av Addictive Trigger, Massey DRT och mitt (överväldigande) gigantiska bibliotek med prover.

utjämna med Precision

maskering, eller när uppfattningen av ett ljud påverkas negativt av andra, är ett av de vanligaste problemen som kan göra att en hel mix låter både lerig och liten.

att känna dig runt equalizers är avgörande för att lösa maskeringsproblem. Om både min bastrumma och basgitarr har en överflöd i 100-300 Hz-intervallet, kommer de att kämpa för lyssnarens uppmärksamhet, och inte heller kommer att vinna. Jag bestämmer vilket element som ska sitta ’under’, och sedan, med hjälp av en equalizer, ta bort de motstridiga frekvenserna från det element som jag vill sitta’ovanför’. Det är därför att fatta välgrundade beslut när spårning är så viktigt. Om ingenjören bestämmer att kicktrumman kommer att sitta under basen, kan spelarna och ingenjören fatta soniska beslut som gör att dessa två element kan samexistera harmoniskt.

denna princip kan tillämpas på två signaler som finns i ljudkonflikt. Ibland spårades backing vocals identiskt med lead vocals, och som ett resultat är det svårt att avgöra vilka som sitter ’på framsidan’. Om jag vill att min huvudsång ska ha en större uppfattad storlek, kommer jag sannolikt att dämpa backup-sången där de kämpar med ledningarna.

båda dessa ovan nämnda exempel förstärker min poäng att inte allt kan vara stora — uppoffringar måste göras.

mättnad är kul

ibland kommer jag att nå för en mättnad plugin, mina favoriter som inkluderar Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator, och UAD Studer A800, innan du gör någon komprimering eller utjämning som helst. Mättnadsinsticksprogram kan lägga till intressanta övertoner i materialet, och även om de kanske inte kan exakt fixa frekvens-och dynamikbaserade problem, gör ibland bara tricket för att lägga till den värme och HEFT som dina spår behöver.

Reverb och Delay kan göra dina blandningar Humungous (eller leriga och oförståeliga)

på vissa sätt är det lättare att få blandningar att känna sig gigantiska när de avsiktligt torkar. De enskilda elementen är mindre harmoniskt komplexa, transienterna är mer framträdande och mer tid kan spenderas på att de enskilda delarna verkar som om de kommer direkt ut ur bildskärmarna. Inte alla produktioner kräver denna typ av blandning men, så man måste vara medveten om hur tidsbaserade effekter kan göra eller bryta GIRTHINESS av en mix.

när produktionen jag arbetar med kräver reverb och delay, är det aldrig en set-it-and-forget it-process. Jag ska göra noggranna beslut om vilka typer av reverb och fördröjning som ska användas, tweak inställningarna så att de på lämpligt sätt förbättrar de torra signalerna och automatiserar sedan sändningsnivåerna och nivåerna för hjälpspåren på vilka effekterna sätts in.

värt att överväga är att reverb och delay plugins Tekniskt skapar upprepningar av den ursprungliga signalen, så om det du bearbetar är i sig litet i första hand, kan dessa effekter inte hjälpa.

några av mina favorit reverb för att fastställa storlek är UAD Capitol Chambers, vilket skapar en vacker känsla av djup och värme som mycket få reverb plugins kan, och har en förvånansvärt kraftfull låg slut, och Soundtoys lilla plattan, som verkligen hjälper ett element verkar som det sitter längre tillbaka i mixen.

det är svårt att slå EchoBoy, G. O. A. T. delay plugin, för allmänna ändamål fördröjning tullar. Utforska de olika eko stilar, och experimentera med mättnadsparametern på denna plugin för piercing, warbly, och ja, ALL CAPS stora klingande förseningar.

Sammanfattningsvis

något att tänka på är att musik sker över tiden. Jag älskar alltid att lyssna på blandningar som gör det där när det låter bra i verserna, men de spärrar verkligen upp det i refrängen. Detta kan göras på olika sätt-med arrangemanget, med bearbetning (kanske filtrering) enskilda spår för att låta mindre i verserna, eller till och med med att behandla 2-bussen.

medan storlek är något som kunderna kan vara efter, förlora inte din känsla av vad låten och produktionen behöver. Du behöver inte bli stor för bigness skull.