”KinderCareer” : Kindermusik och Musikgarten
Kindermusik och Musikgarteni planerar vår framtid, unga sångare rekommenderas ofta att få en examen i musikutbildning för att ha något att ”falla tillbaka på.”Det var vad jag gjorde–men jag upptäckte att jag inte tyckte om klassrumsmiljön eller handlade om administrationens politik och oroliga föräldrar. Många av mina medstudenter hade den extra bördan att vara musiklärare på flera skolor i ett offentligt skoldistrikt och inte ha sitt eget klassrum. Inte nog med att de måste bära allt med sig från skolan till skolan, men ofta skulle de faktiskt måste driva piano från klassrummet till klassrummet. Perfekt för biceps, men utmattande. Så vad är valet för sångaren som tycker om att arbeta med mindre barn i en mer intim, kontrollerad miljö? Eller för sångaren utan en musikutbildningsexamen som inte är certifierad för att undervisa allmän musik i skolorna?
http://www.kindermusic.com/With en växande mängd forskning som visar de positiva effekterna av tidig exponering för musik på barns utveckling, men den olyckliga motsättningen av budgetnedskärningar som påverkar hur och när (för att inte tala om) musik lärs ut i de offentliga skolorna, lämnas föräldrar ofta för att söka privata källor till tidig musikutbildning. Som svar har en bransch med privata musikutbildningsprogram vuxit upp.
ett program som åtnjuter stor popularitet är Kindermusik. Kindermusik utvecklades i Tyskland av musikpedagoger Lorna Lutz Heyge och Audrey Sillick som en läroplan för fyra – till sjuåringar och kom till USA genom Daniel Pratt, tidigare Från Westminster Choir College och nu ordförande för Kindermusik styrelse. Enligt Libby Teague, en Kindermusiklärare sedan 1995, ” Kindermusik handlar om att göra musik till en naturlig del av ditt liv.”
sedan starten har programmet breddat sitt fokus till att omfatta barn från födseln till sju års ålder. Instruktörer kan välja att undervisa alla åldrar eller specifika åldersgrupper, genom fyra olika nivåer: Village (0-18 mos., 30-45 minuter, klassstorlek 12 Max); vår tid (18 mos. till 3, 45 minuter., 12); växande (3-5, 45 minuter., 8); och ungt barn (4-7, 60-75 minuter., 12). Om du har utrymme kan du undervisa hemma eller hitta utrymme någon annanstans (kyrkhallar, samhällscentra och så vidare). Lärare kan också välja att arbeta i en förskola eller daghem inställning, med hjälp av Music Box läroplanen. Kindermusik erbjuder också en läroplan för sommarmusikläger som heter Adventure Camps.
lärare måste gå igenom utbildning för att bli licensierad. Träningssessioner täcker två program (t.ex. Village och Our Time) och kostar $395 per session. I sessionerna ingår också ett affärsseminarium där läraren får tips om hur man marknadsför Kindermusik i samhället och driver verksamheten. Lärare måste också köpa lärarhandböcker för varje program som erbjuds ($55); instrument som ska användas i alla fyra nivåerna ($382); ett hemmakit av material, som föräldrarna också måste köpa ($26 per termin); och instrument som är specifika för den unga barnnivån ($85). Totala investeringar för Kindermusik-lärare kommer att variera från region till region, men initiala startkostnader kommer att vara minst $1,000 per betygsnivå, inte inklusive kostnaden för studiouthyrning (om en används).
http://www.musikgarten.org/Parental engagemang är en nyckelkomponent i Kindermusik. På spädbarn och småbarn nivåer, föräldrar är närvarande för hela tiden. För spädbarn innehåller föräldrar och lärare vokalspel, spädbarnsmassage, träning och rytm för att förstärka både musikaliska och vokabulärkoncept. På de två högsta nivåerna arbetar läraren med barnen endast för majoriteten av klassen, med föräldrarna som kommer in de senaste 15 minuterna. Föräldrar köper hempaket med inspelningar och aktiviteter som ska göras med sina barn. Deras engagemang och engagemang bestämmer barnets framsteg i klassen.
under hela programmet ökar tonvikten på musikaliska begrepp, särskilt i tonala och rytmiska mönsteraktiviteter. På slutnivå introduceras barn till melodiska instrument som glockenspiel, dulcimer och inspelare.
från en vokal synvinkel har läroplanen mycket höga krav. Linda Swears, författare till Teaching the Elementary School Chorus, var en främsta utvecklare av Kindermusik läroplanen. Hon identifierade två komponenter i tidig barndoms vokalutveckling. Enligt svär är sång initialt en lyssningsupplevelse, och ett barn behöver höra sång, helst live och mestadels informellt. Den andra komponenten är imitation–barn imiterar ofta ljud först på ett sångliknande sätt innan de talar. Swears tror att Kindermusik vårdar förhållandet mellan förälder och barn genom konstant vokalspel och spontan vokalisering, och identifierar Kindermusiks ultimata mål för ett barns vokalutveckling som ”vägleda barnet till oberoende sång.”
inkomstpotentialen för Kindermusik bestäms av läraren. Vissa lärare fakturerar per klass per barn, medan vissa väljer att fakturera på termin. Det finns pågående investeringar i material, men det gäller alla entreprenörsinsatser. Företaget erbjuder ett forum för diskussion till sina licensierade lärare på deras hemsida, www.kindermusik.com.
som i alla nystartade företag finns det betydande investeringar. En kritik från en tidigare Kindermusik-lärare är att programmen ofta revideras, vilket kräver inköp av ytterligare material och utrustning för att genomföra förändringarna. Andra lärare har dock sagt att investeringen återvinns under den första terminen av undervisningen.
det faktum att dessa program är process – och inte prestationsorienterade är bland de faktorer som ska beaktas av den klassiska sångaren som letar efter en alternativ karriär. Programmen är inte kortsiktiga; enbart den finansiella investeringen innebär en nivå av engagemang. Fördelarna är att kunna ställa in ditt eget schema, ha intresserade föräldrar och elever, begränsa (eller inte begränsa) dina timmar baserat på dina andra skyldigheter och stimulera utvecklingen av ungdomar. Nackdelarna är att när du har ställt in ditt schema har du ett schema. Spontanitet kan vara svårt att passa in.
Kindermusik har gått igenom en enorm tillväxt de senaste åren. 1993 såldes den till en grupp investerare. Sedan dess har flera lärare uttryckt oro för att fokuset är för kraftigt skevt mot att sälja material, att lärarutbildningsstandarderna inte är tillräckligt höga och att det finns mindre respekt från Kindermusik International mot sina lärare nu än tidigare. I en intervju uttryckte en lärare uppfattningen att införandet av instrumenten i programmet för små barn inte var åldersanpassat och var strikt ett förslag om pengar. Kindermusik är mycket egen av sina resurser, bara sälja dem till licensierade Kindermusik lärare.
1994 utvecklade Kindermusiks upphovsmän, Heyge och Sillick, ett nytt program som svar på dessa upplevda förändringar i fokus. Enligt deras hemsida (www.musikgarten.org), Musikgarten bygger på ” två grundläggande principer: barn förtjänar de bästa lärarna och läromedel…Lärare, precis som studenter, behöver friheten att vara sig själva för att nå sin fulla potential.”
Musikgarten riktar sig till samma åldersgrupp som Kindermusik och erbjuder fyra klasser samt en extra klass med en kristen betoning som kallas ”Guds barn.”Utbildningskurser är $165 per session (förutom Guds barn, som bara är $40), med en nivå som undervisas per session, plus extra avgifter för registrering och valfritt inköp av material. Sessioner kan granskas för en mindre avgift, och rabatter erbjuds om flera sessioner tas på en gång. Den totala startkostnaden för Musikgarten ligger i intervallet $1895, vilket inkluderar utbildning, licensiering, hyresdeposition (för utrymme) och marknadsföring och klassrumsmaterial. Detta belopp omfattar utbildning och start för åldrar spädbarn genom fyra till fem år gammal. Idealet att musik är en naturlig del av livet framträder också framträdande i Musikgarten, där barn uppmuntras att hitta musik i naturliga källor, såsom fågel/djurljud. Föräldraengagemang är också oerhört viktigt, både i klassrummet och hemma. Material görs tillgängliga för köp till vem som helst, inte bara licensierade musikgarten lärare. En kritik av Musikgarten är att det har gått för långt i den andra riktningen och att det inte finns tillräckligt med fokus på affärsaspekten.
både Kindermusik och Musikgarten uppmuntrar lärarna att sjunga med huvudröst och inte slå låtar för låga för barnen att modellera. Dessa program kräver också att du använder din röst i flera timmar om dagen–en faktor för alla sångare som är oroade över vokalutmattning som ett resultat av undervisningen. Betsy Grizzell, en musikgartenpedagog i Chicago samt en mezzosopran i Chicago Symphony Chorus, rekommenderar att lärare värmer upp innan de undervisar en barnmusikklass precis som de skulle värma upp före en repetition eller föreställning.
det sägs ofta att det krävs en speciell person för att vara lärare. Om ett mål bara är att tjäna lite extra pengar på kort sikt är det personliga och ekonomiska engagemanget i dessa program förmodligen för stort. Men om du är engagerad i att lära det unga barnet att utveckla samma kärlek till musik som har drivit dig genom ditt liv, kan något av dessa program erbjuda den ekonomiska och personliga framgången som du har sökt.
för mer information om Kindermusik, Ring 1-800-628-5687, eller besök dem på webben på:www.Kindermusik.com
för information om Musikgarten, Ring 1-800-216-6864, eller besök dem på webben på:
www.musikgarten.org