hur tekniken har förändrat musik genom åren
att sjunga, sjunga och spela musikinstrument har funnits sedan tidens gryning, men när man frågade hur tekniken har förändrat musik är det svårt att veta var man ska börja. Från hur musik produceras till dess distribution och varje faktor däremellan har modern teknik varit drivkraften för hur vi tycker om musik idag. För att förstå musikens utveckling och framtid i den digitala tidsåldern är det bäst att titta på var de tidigaste uppfinningarna började i slutet av 1800-talet till där det nu är långt in på 2000-talet.
1800-1940: fonografer och skivspelare
1877 uppfann Thomas Edison en cylinderfonograf. Denna maskin tillät musikproducenter att spela in och spela upp ljud, en uppfinning som så småningom utvecklades till skivspelare ungefär ett decennium senare. Fonografinspelningar placerades på stadens trottoarer på ett pay-to-listen-sätt. Människor kunde stanna och lyssna på ljud, inklusive musik, skämt och monologer på fritiden.
ursprungligen användes en handvev för att rotera cylindern när nålen hittade spåret för att spela in ljudvibrationer av låtar. På samma gång, hemma lyssnare skulle kunna höra det genom att fånga ljud genom en nål och förstärkare. De stora längder som krävdes för att faktiskt ”klippa ett album” kan förklara varför tidiga vinylskivor ofta har en kortare spårlista än cd-skivor (CD-skivor) som följde senare år.
lyckligtvis, med introduktionen av skivspelaren, kunde modern skivspelarteknik förlita sig på en mekaniserad snurr för att vrida skivan och köra den till nästa låt utan att ständigt vrida eller lyfta nålen för kontinuerlig uppspelning. Under denna tid introducerades vinylposter som ersättning för gummiskivor. Dessa var lättare att massproducera som poster blev i hög efterfrågan.
1940-1980: 8-spår och kassettband
medan skivspelare fortfarande var den mest populära musiklyssnaren under de kommande decennierna, ändrade 8-spår och kassettband musikspelet igen. Höjden på 8-track vurm började i mitten av 60-talet och fortsatte en körning i början av 80-talet som musikteknik för tillfället. Till skillnad från en skiva som du var tvungen att vända för att höra B-sidan spelade 8-spårbandet kontinuerligt.
denna uppfinning sammanföll med installationen av radioenheter i bilar. Ford Motor Company introducerade fabriksinstallerade 8-spårsspelare i sina senaste modeller, vilket ökade deras popularitet och gjorde det möjligt för människor att ta sin favoritmusik ur sina hem och på vägen med dem vart de än gick. När lyssnande publik fortsatte att växa skiftade tekniken igen och 8-spår ersattes snart av kassettband som anlände 1963.
fläktar föredrog den mindre, bärbara storleken på kassettbandet jämfört med den klunkigare formen och storleken på 8-spårpatronen. Människor var så snabba att byta på grund av den begränsade ljudkvaliteten på 8-spårband. Det var lätt för bandrester att bygga upp, vilket skulle skapa en varierande ljudhastighet och få vissa spår att ”blöda över” på grund av feljustering av huvudhöjden.
jämfört med skivspelaren var 8-spåret bekvämt men saknade kvaliteten från kassettbandets uppfinning. När Sony Walkman introducerades 1979 blev 8-spår mestadels föråldrade när den nya vågen av ljudteknik och musikstil gick in i ett nytt decennium.
1980-2000: CD-skivor
när du följer hur tekniken har förändrat musik, kommer du att märka hur det påskyndas i en snabbare takt med början på 1970-talet och in på 2000-talet. cd-skivan eller CD-skivan var samutvecklad av elektronikföretaget powerhouses Sony och Philips. CD: n erbjöd ett moderniserat format som gjorde det möjligt för musikproducenter och artister att lagra och spela digitala ljudinspelningar. CD: ns debut gjorde plats för andra ljudtekniker, såsom CD-ROM, som används för datalagring och CD-RW, som används för omskrivbara media, bland många andra iterationer för lagring av inspelat ljud.
fördelen med att äga en CD var att mer data kunde lagras jämfört med ett kassettband än någon annan ljudinspelningsteknik som tidigare introducerats. De smala, glänsande skivorna sågs som efterträdaren till vinylskivan, liknande i stil och utseende. CD-försäljningen ökade när nya modellbilar blev utrustade med CD-spelare, och massiva stereosystem och CD-växlare med flera skivor var en del av musikbranschens trender i slutet av 80-talet och in på 90-talet.
CD-skivor erbjöd större tillgänglighet genom sitt kontinuerliga uppspelningsalternativ, mindre produktformat och möjligheten att lagra en stor mängd data. Att upprätthålla CD: ns integritet var dock viktigt eftersom repor eller smutsbyggnad förändrade skivornas kvalitet, vilket fick låtar att hoppa över och ljudet ändrades. Extrema temperaturer kan också påverka integriteten hos musiken som spelats in på en CD. Dessutom blev det en kostsam strävan att äga en CD-samling, vilket var goda nyheter för skivbolag och artister som försökte sälja sin musik men började bära en stor vikt på konsumenterna.
2000 till idag: Streamingtjänster och bortom
debuten av kassettband och CD-skivor gjorde bärbara lyssningsenheter populära. Walkmans och Discmans var gå till uppfinningar att spela musik on-the-go, när inte i bilen. Naturligtvis krävde det att resa med kassett-eller CD-fodral, vilket inte alltid visade sig vara bekvämt. Clunkiness att bära runt en musikkatalog började flytta musikälskarnas önskemål och behov söker efter något mer lämpligt att en hektisk livsstil. Ange: strömmande musiktjänster.
Napster gjorde sig ett namn vid sekelskiftet 1999 och tog musikvärlden med storm med sin peer-to-peer online-musikdelningsplattform. Vem som helst kan ladda ner, lyssna på, och dela musik som de ville för en liten abonnemangsavgift. Nyheten var dock kortlivad när rättegångar började på grund av upphovsrättsintrång och brott mot piratkopieringslagar.
trots sin bortgång ledde födelsen av Napster vägen för den digitala revolutionen av musik som hjälpte till att forma vad musiklyssning är idag. Apple iTunes online music store följde en ungefär liknande modell. Musikälskare var tvungna att betala för att ladda ner, vilket gav musiker och inspelningsföretag den inkomstström de förtjänade för sitt arbete.
att fylla iPods med en blandning av spår från olika album gjorde det möjligt för människor att mixa och matcha sina favoritlåtar för att bilda en kuraterad spellista. Denna förändring kom när internet blev mainstream, och folk började leta efter information om sina favoritartister online.
nu med streamingtjänster som Pandora och Spotify fortsätter musikteknikchefer och musikbranschen i allmänhet att leta efter sätt att förbättra användarupplevelsen och få mer av sina artisters musik framför fler människor. Ett tillvägagångssätt är att göra innehåll som kan delas och rekommendera alternativ baserat på användarens tidigare musiklyssningshistorik. Detta banar vägen för att introducera spår och album i samma genre till en publik som sannolikt kommer att få det bra.
hur tekniken har förändrat musik genom åren är hur inspelningsetiketter ansluter till fans och konsumenter. Det finns fler möjligheter än någonsin för oberoende och kommande musiker att marknadsföra sitt arbete genom crowdsourcing och marknadsföring av sociala medier. I dagens värld behöver artister inte ens släppa ett helt studioalbum för att locka nya lyssnare.
det är inte ovanligt att nya artister och oberoende musiker startar en YouTube-kanal eller utför sin Musik på Instagram liveströmmar för att bygga en publik och testa ny musik. Det är den digitala versionen av coffeehouse open mic och passerar ut mixtapes på barer för att locka ny publik. Onlinevärlden är ett trångt utrymme, så snabbt anpassning är en av de största färdigheterna att göra i dagens musikverksamhet.
vad som är gammalt blir nytt igen
Modern teknik flyttar kontinuerligt nålen framåt, särskilt i musik. Det förändrar hur vi kan lyssna på musik och hur vi ansluter till artisterna genom ljud, visuella album, videoströmmande konsertevenemang och andra upplevelser som ökar spänningen och överklagandet hos en musiker. Uppgången av vinylförsäljningen från 2005 till 2019 visar dock nostalgi av det som nu var i hög efterfrågan igen.
för att sticka ut måste konstnärer kontinuerligt innovera och ses på olika plattformar. På den positiva sidan tillåter inspelningstekniken fler människor att komma in i musikutrymmet och hitta sina fans. På nackdelen kan bekvämligheten med att producera musik i så snabb takt ofta förringa ljudkvaliteten som känns igen och uppskattas när man lyssnar på musik på vinylskivor eller till och med CD-skivor.
Nielsen statistik visar ökningen av vinyl LP försäljning i USA. spikade betydligt från cirka 0,9 miljoner 2006 till cirka 18,8 miljoner från och med 2019. Även om musikströmningstjänster fortfarande är det främsta sättet att människor konsumerar musik, gör renheten att lyssna på skivor en inverkan även årtionden senare. Ljudkvaliteten lämpar sig för en annan lyssningsupplevelse än att höra låtar via en dator-eller smarttelefonskärm.
när musiktekniken fortsätter att förändras kommer den alltid att inspireras av det förflutna. På samma sätt inspireras musikartister av tidigare epokers ljud när de återskapar dem för att göra musik som känns helt original.