• Articles
• admin

berättelsen kontur är en stor bro mellan din berättelse idea och en polerad skönlitteratur. När du inte är säker på hur du börjar skriva en berättelse som du kanske har, kommer du att spara tid och frustration genom att arbeta med en skiss, samtidigt som du skapar nya ideer.

vissa författare balk vid tanken på att använda en berättelse kontur, eftersom de tror att processen begränsar deras kreativitet. Om du närmar dig historien som beskriver ordentligt, kommer det dock inte att begränsa din kreativitet—tvärtom. Låt oss gräva i hur man skriver en berättelse kontur, och varför lära sig att strukturera en novell eller roman faktiskt kommer att låsa upp sin kreativa potential.

Vad är en berättelse kontur?

en berättelse är ett sätt för författare att organisera händelserna i sin berättelse innan de faktiskt skriver den. Det är möjligt att göra både novellskrivning och romanskrivning utan en berättelse, men när du inte är säker på var du ska börja eller hur du fortsätter kan du beskriva dina tankar hjälpa dig att lägga ett ord framför ett annat.

berättelsen kontur är en robust bro mellan din berättelse idea och en polerad skönlitteratur.

Story disposition är inte något du behärskar direkt. Som fiktion skriver sig själv, att skriva en kontur är en färdighet som du behärskar över tiden. Den här artikeln kommer att föreslå fyra olika sätt att beskriva din berättelse, men det här är bara förslag—den bästa konturen anpassar sig till din skrivstil och metoder.

hur man skriver en bra Story Outline steg-för-steg

story outline-processen är avsedd att bygga din berättelse från ide till färdig produkt. Denna process hjälper dig att utöka komponenterna i berättelsen till en fungerande fiktion. Även om dessa steg bara är en riktlinje, kommer de nästan säkert att hjälpa dig att strukturera en novell eller roman.

börja med din berättelse premiss

en bra berättelse kontur börjar med din berättelse premiss. Utgångspunkten är en 1-3 mening sammanfattning av vad som händer i berättelsen. Berättelselokalerna nämner huvudpersonen, inställningen och konflikten, samtidigt som man belyser vad som gör historien intressant.

en stor historia premiss kommer att introducera den centrala konflikten med dina karaktärer, samtidigt belysa vad som gör historien intressant.

Låt oss ta en historia som de flesta känner till: Romeo och Juliet. En stor historia premiss kommer att introducera den centrala konflikten med dessa tecken, medan en dålig premiss erbjuder lite i vägen för struktur och story. Här är ett exempel på en framgångsrik premiss:

” två tonåringar, Romeo och Juliet, förföljer sin förbjudna kärlek med varandra-till deras rivaliserande familjer. När Juliet måste välja mellan sin familj och sitt hjärta, måste båda älskarna hitta ett sätt att hålla sig Förenade, även om ödet inte tillåter det.”

denna berättelse premiss berättar vem karaktärerna är, vad deras konflikt är, och att deras berättelse utforskar—teman kärlek och öde. Skapandet av en legendarisk berättelse är skrivna i dessa två meningar, redo att ta scenen!

krossa dina karaktärer

när du har en berättelse, börja tänka på karaktärerna i din berättelse. Vilka är deras behov och motivationer, Hur klär de sig, vad är deras backstories, hur kommer de att svara på historiens centrala konflikt?

de flesta berättelser är karaktärsdrivna på ett eller annat sätt. Dina karaktärer avancerar handlingen, utforskar berättelsens teman och hjälper dig att nå nya slutsatser om livet och mänskligheten. När du inte vet vad du ska skriva nästa i din berättelse kan det ofta vara svaret att tänka tillbaka på dina karaktärers Psykologi. Gör arbetet med att krossa dina karaktärer nu, och din berättelse kommer att utveckla ett eget liv och puls.

Bygg scener runt dina karaktärer

världen i din berättelse ska vara lika levande som dina karaktärer. Oavsett om din premiss äger rum på jorden eller i ett avlägset universum, är ditt nästa steg att skapa den Värld dina karaktärer lever i.

när du utvecklar dina scener, överväga de minsta detaljerna för att lägga till lager av visuell och sensorisk beskrivning. Berätta var handlingen i historien händer, sedan noll på information för att jorda läsaren. Tänk på detaljer som temperaturen, färgen på himlen eller väggarna, tid på dagen etc. Inkludera unika beskrivningar och objekt för att göra läsaren fullt närvarande.

världen av din berättelse ska vara lika levande som dina karaktärer.

viktigast, berätta hur karaktären känns i varje scen. Dessa känslomässiga svar hjälper till att navigera läsaren genom världen själv, färga historien och driva tomten framåt.

Scenskrivning hjälper dig att gå mot att strukturera en novell eller roman. Du kan beställa varje scen baserat på din preliminära IDE för en plot, börja sedan plotta historien själv!

börja skriva din kontur

när du har övervägt dina karaktärer, scener och din avsikt att skriva berättelsen är det dags att börja skriva den faktiska konturen. Vi har ännu inte förklarat hur man skriver en berättelse, och det beror på att det finns många olika sätt att skriva en!

din disposition tar all ovanstående information om dina scener, karaktärer och ideer, och den organiserar den informationen på ett sammanhängande, linjärt sätt. Avsikten med en disposition är att generera plotpunkter för att referera till när du skriver din berättelse, men det hjälper också att grunda din berättelse på ett meningsfullt sätt.

din disposition kommer att organisera dina scener, karaktärer och tankar på ett sammanhängande, linjärt sätt.

följande fyra metoder för berättelse som beskriver är populära sätt att hoppa från ide till skrivning, men leka med dina egna konturer för att ta reda på vad som fungerar bäst.

fyra metoder för att skriva en berättelse kontur

bra berättelse konturer finns i alla former och storlekar. Om du har ingredienserna ovan, men du är fortfarande inte säker på hur du skriver en berättelse som fungerar för dig, här är fyra tillvägagångssätt du kan prova. Känn dig fri att mixa och matcha, och så vidare—det här är inte järnklädda regler, men riktlinjer som är utformade för att stödja dig.

den Plotbaserade metoden

det vanligaste sättet att beskriva din berättelse är att skapa en punktlista eller numrerad lista över plotpunkter. Varje kula beskriver de händelser som händer i varje scen. Låt oss använda Romeo och Julia som vårt exempel igen; följande skulle vara de första punkterna i en plotbaserad kontur:

• medlemmar av familjerna Montague och Capulet kämpar på gatorna.
• prinsen avbryter striderna för att varna att nästa person som startar en kamp kommer att avrättas.
• senare är Capulets värd för en middag för att presentera sin dotter, Juliet, till Paris, hennes arrangerade make.
• Romeo, en Montague, smyger in i festen för att se sin nuvarande kärlek Rosaline, men slutar bli kär i Juliet.

varje punkt sammanfattar ett grundläggande plotelement som senare fylls i med detaljer. Självklart är Shakespeares berättelse fylld med många fler detaljer än vad kulan ger, men det här sättet att bygga en historia gör att du kan bygga detaljer kring den grundläggande tomten.

den Scenbaserade metoden

den scenbaserade metoden anpassar en plotbaserad kontur för att fokusera specifikt på scenerna och världsbyggnaden av berättelsen. Detta är ett bra sätt att strukturera en novell-eller till och med en roman!- om världsbyggande och miljö är centrala delar av din fiktion. Så här kan du ta en scenbaserad inställning till Romeo och Juliet:

• vi börjar i fair Verona, en italiensk stad vars fridfulla natur avbryts av Montagues och Capulets.
  • Verona är en självständig stadsstat med sin egen prins och monarki.
  • Verona emulerar vissa ”italienska” egenskaper som kärlek och passion.
• inom Verona är Capulets värd för en maskeradfest för att avslöja sin dotter, Juliet, för det stiliga Paris. Romeo, en Montague, smyger in i denna fest och blir kär i Juliet.
  • Capulets är en rik familj och representerar ett omtänksamt, feminint hushåll.
  • Montagues är också rika, men mycket mer brash och maskulin.

detta tillvägagångssätt använder världsbyggande detaljer för att fördjupa historien och låta Verona ta hand om berättelsen. Naturligtvis är Verona inte fokus för Romeo och Juliet, så ett scenbaserat tillvägagångssätt skulle förmodligen inte ha hjälpt Shakespeare så mycket som det kan hjälpa författare i fantasi, sci-fi och magisk realism.

den teman-baserade Approach

för att skriva en novell eller roman kontur med ett teman-baserade tillvägagångssätt, du vill överväga hur händelserna i berättelsen avancera sina tankar och teman. Detta tillvägagångssätt fungerar bäst om du har en uppfattning om vad du vill att din historia ska utforska, även om vissa författare behöver räkna ut det när de skriver.

Tänk på hur händelserna i berättelsen utvecklar sina tankar och teman.

här är ett Temabaserat tillvägagångssätt för Romeo och Juliet:

• berättelsens förord utforskar teman om kärlek och öde, insinuerar historiens tragedi om en romantik som är avsedd att misslyckas.
• spänningen mellan Capulets och Montagues utforskas och introducerar historiens maskulina/feminina dikotomi.
• Romeo och Juliet komplicerar denna dikotomi: Romeo är öm, känslig och hjärtlig, medan Juliet är full av skämt och säger ”un-ladylike” saker.

detta tillvägagångssätt är säkert mer konceptuellt och ideer fokuserade, fokuserar mindre på själva berättelsen och mer på vad historien erbjuder. Även om det kanske inte fungerar för varje berättelse, kommer du ett Temabaserat tillvägagångssätt säkert att gynna dig om du vet vad du vill säga, men inte hur man säger Det.

Freytags Pyramid

en sista möjlig metod att ta är att kartlägga historien baserad på Freytags Pyramid. Detta tillvägagångssätt fungerar bäst för författare som vill ha en grundläggande struktur för sin historia, men vill inte känna sig så begränsad att de förlorar sin kreativa kant. Allt du behöver göra är att skriva ner de grundläggande plotelementen som motsvarar Freytags pyramid, och du är välkommen att använda så många eller så få detaljer som du vill.

en författare kan ta de fem grundläggande elementen i en berättelse och skapa en hjärtskärande berättelse om kärlek och katastrof.

följande är en förenklad pyramid som motsvarar Romeo och Julia.

1. Exposition: vi lär oss om Verona och familjekonflikterna i staden.
   • Inciting incident: Romeo och Juliet träffas på Capulets middagsfest.
2. Rising Action: Romeo och Juliet förföljer sin förbjudna romantik.
   • Romeo och Julia möts igen efter att Juliet får veta att hon ska gifta sig med Paris.
   • Romeo och Julia gifter sig i hemlighet.
   • Juliet måste hitta ett sätt att fly Verona med Romeo innan hon är förlovad med Paris.
3. Climax: Romeo dödar Paris, och sedan själv, när han felaktigt tror att Juliet är död. När Juliet upptäcker att båda männen har dött, dödar hon sig också.
4. fallande handling: de två stridande familjerna är överens om att lösa sina tvister.
5. upplösning: en kort utforskning av värdet och svårigheterna hos ungdomar, kärlek och datumets grymhet.

freytags pyramid är den mest sammanfattande av ovanstående skissstrategier. Romeo och Julia bär mycket mer komplexitet än vad denna disposition erbjuder, men en författare kan visshet ta dessa grundläggande element och hantverk en hjärtskärande berättelse om kärlek och katastrof.

hur man skriver en berättelse disposition: Fortsätt experimentera!

även om du inte helt kan skriva din novell eller roman steg för steg med hjälp av ramarna ovan, kan du absolut skapa en stark historia genom att investera tiden i att skapa en effektiv disposition. Precis som ditt skrivande kommer dina berättelser att förbättras med övning, så leka med olika format och ideer! Det som är viktigt är att du utforskar fiktionens element och utvidgar dina tankar.

vill du lära dig mer om hur man skriver en bra historia,eller hur man skriver en berättelse? Ta en titt på våra kommande fiktionskurser och låt en av våra prisbelönta instruktörer guida dig genom roman-och novellskrivprocessen. Boka din plats i en av våra kurser idag!