’ Hannah Montana ’ Musik Exec och låtskrivare kommer ihåg showens inverkan 15 år senare
för femton år sedan, den 24 mars 2006, hade Disney Channel premiär för sin senaste TV-serie: Hannah Montana. Med en då lite känd skådespelerska och sångare, Miley Cyrus, och hennes berömda far, Billy Ray Cyrus, öppnade showen för högsta betyg i kanalens historia, med 5, 4 miljoner tittare.
Cyrus, då 13, spelade en tonåring som heter Miley Stewart som levde ett dubbelliv i Malibu som student på dagen och popstjärna på natten. Hennes söta och knäppa persona (hennes slagord var ”söta niblets”) fängslade säkert tweens, men det var showens förmåga att churn out hits från en fiktiv popstjärna som gjorde Hannah Montana till en verklig känsla.
sedan showen insvept i januari 2011 (alla fyra årstiderna är nu tillgängliga på Disney+) har Hannah Montana raked upp 20 Hot 100 hits, inklusive en som kom in i topp 10 (”Han kunde vara den”). Hon gjorde också tre Nej. 1 album på Billboard 200 (Hannah Montana, Hannah Montana 2 / Möt Miley Cyrus och Hannah Montana: The Movie). Under tiden fick hennes 2007 Best of Both Worlds Tour Hannah Montana / Miley Cyrus breakthrough artist award vid 2008 Billboard Touring Awards, slå ut Jonas Brothers och Michael Bubl Bisexual.
trender på anslagstavla
nu, över ett decennium senare, Disney Channel’ s vp of music and soundtracks, Steve Vincent och Hannah Montanas viktigaste låtskrivare, Matthew Gerrard och Jeannie Lurie, minns hur seriens största hits, från dess temasång (”Best of Both Worlds”) till ”True Friend”, kom ihop och varför showen — och deras tidiga inspelningssessioner med popstjärnan i skapandet — fungerade som en kraschkurs för den mycket verkliga stjärnan som följde.
”om du lägger allt detta i en mixer, det är typ av där vi hamnade”
Steve Vincent: jag började arbeta på Disney Channel 2000 och började övervaka deras musik internt. Hannah Montana följde Cheetah Girls, som var typ av den första stora musikdrivna egenskapen, och sedan kom Hannah Montana och High School Musical runt samtidigt, så jag var en del av att utveckla ljudet av musiken och vad de ville göra med dessa karaktärer i serien och filmerna.
jag tror att jag träffade Miley när hon var förmodligen 12 år gammal, och jag minns efter att hon kastades hon kom in och sjöng på personalmötet och även i den åldern, hon bara lyser upp rummet. Hon har uppenbarligen vuxit upp runt musik med sin pappa, men när det gäller att börja räkna ut musiken och vem ska Hannah Montana vara som konstnär — den här karaktären som hade vuxit upp med rötter i söder men sedan flyttat till Malibu och levde denna dubbla identitet — det var en av de första stora frågorna.
Matthew Gerrard: jag flyttade till L. A. år 2000 och inom ett år efter att ha varit där hade jag en nr 1-hit med denna Popstars TV-show, som var typ av den första American Idol-typen, med ett band som heter Eden ’ s Crush. Just då, en av de författare jag arbetade med, som jag co-skrev ”Breakaway” med, sa, ”Jag tror att du kommer att göra en hel del med Disney. Jag har bara den här känslan.”Och så plötsligt gjorde jag Hilary Duffs” jag kan inte vänta ”och” varför inte.”
jag visste att Disney Channel hade den här nya showen Hannah Montana och jag hörde att det var på deras böcker ett tag, men de kunde inte hitta rätt person. Sen när Miley kom in, det var som, BOM, detta är det. Gary Marsh och Steve Vincent hade berättat för mig att det var en mycket musikdriven show och att de behövde ett ljud för det. De hade många olika riktningar i åtanke: Det fanns några chefer som sa ”Britney Spears” och sedan var det några personer som var som, ”låt oss gå rock,” och sedan sa någon, ”väl, flickan som vi kastade, Miley Cyrus, är från Nashville, så låt oss göra något land.”
Vincent: Musikaliskt, för mig, artisterna vi letade efter inspiration vid den tiden var en blandning av country-ish, men kommer på det från popsidan. Det fanns artister som Shania Twain, Faith Hill och Carrie Underwood som var på popsidan av country, och sedan artister som Pink och Kelly Clarkson och Madonna som var popstjärnor. Så någonstans mitt i allt detta, om du lägger allt detta i en mixer, det är typ av där vi hamnade.
Gerrard: jag försökte det på tre olika låtar: ”det bästa av båda världarna”, ”the Other Side of Me” och ”Who Said.”Det är intressant eftersom det finns massor av gitarrer på dem, det är väldigt pop, men grunden är typ av dans, om du lyssnar på trummorna. Så det är en kombination av allt som alla ville ha. Det var en rolig blandning, energisk pop som du kan dansa och sjunga med till. Och sedan begreppen låtarna, de första tre, Jag försökte omfatta vad jag trodde showen handlade om från hur de beskrev det för mig. De slutade älska” bäst av båda världarna ” för att verkligen representera hela saken.
Jeannie Lurie: Jag minns det super tydligt för att jag just hade kommit av att arbeta med ett av mina allra första Disney Channel-projekt, det kallades Muppets’ Wizard of Oz, och jag hade mitt första möte med Steve och vi pratade om vad som kommer ut och han höll upp två skript. Han sa, ” Jag har två saker som vi går in på, en heter High School Musical och en är Hannah Montana.”Det minnet är etsat i min hjärna.
det var bara ett möte då, men ser tillbaka, det var enorma egenskaper för Disney. Steve hade lyssnat igenom några av de låtar jag hade och vid den tiden visste vi inte riktigt mycket om karaktären förutom vad som var i piloten, men det var detta löpande tema om att veta vem du är på insidan, men kanske resten av världen vet inte det ännu. Och av någon anledning har jag det i min personlighet, och många av mina låtar hade det meddelandet i dem.
Gerrard: när du skriver för en TV-show har du ibland många parametrar. För låtar jag gjorde för High School Musical regissören skulle säga, ” vi vill att detta verkligen handlar om detta, och från början till slut, denna historia måste berättas.”Med Hannah Montana var det inte så specifikt. Vi hade frihet att skriva vad vi tyckte var en bra låt eller en hitlåt och sedan hittade de ett avsnitt för att lägga in det. De ville ha riktiga låtar, som vad en tonåring skulle sjunga, oavsett om det var dualitet eller en livslektion.
Lurie: det blev lite mer konkurrenskraftigt under de senare säsongerna eftersom showen var så älskad, redan från början. Så du var tvungen att verkligen skriva för karaktären, du var tvungen att verkligen känna henne och hennes värld. Jag arbetade med ett team som jag har arbetat med i många år, Aris Archontis och Chen Neeman, och vi gjorde alla hits från säsong två på: ”Rockstar”, ”Been Here all Along”, ”I’ m Still Good”, ”I Wanna Know You.”Att veta karaktären och veta vad hon skulle säga och hennes känslor inuti, det var en stor sak på denna show.
Vincent: jag tror att de ville ha mycket separation mellan Hannah och Miley. Du vet, Hannah Montana var en fiktiv karaktär, och sedan utvecklade Miley sin egen musik och sitt eget varumärke separat genom Hollywood Records. Många av låtarna, särskilt under den första säsongen, handlade om karaktären och popstjärnans livsstil och sedan det dubbla livet. Temasången talade uppenbarligen direkt till det. Och då handlade popstjärnans Grejer om fantasilivet, eller hur? ”Om vi var en Film” eller ”Pumping Up the Party”, körde de här typerna av riktigt roliga låtar säsong ett.
och sedan säsong två började det mogna lite. Säsong två soundtrack var en dubbel album med Hannah Montana 2 och träffa Miley Cyrus, så hon fick en chans att verkligen sätta sin prägel på vad hon ville Miley Cyrus musik att låta som. Det var lite annorlunda, lite vassare. Och när hon blev lite äldre började det bli fler relationslåtar, mestadels mer under säsong tre och fyra. De var inte bara studsiga, roliga låtar, de hade lite mer djup när hon började komma in i berättelser. Karaktärerna kör alltid låtarna, eller hur? Eftersom du vill att de ska reflektera henne som person.
”the Kid Has Never missed Confidence”
Vincent: när det var dags att spela in den första låten för pilotavsnittet träffades vi alla i studion, och hennes mamma och pappa tog naturligtvis med henne. Jag tänkte Billy Ray, som uppenbarligen är en platinakonstnär, skulle vilja vara där och berätta för oss hur det skulle gå och allt, men han var precis som, ”jag ska bara umgås här och ni låter mig veta när du har något hör.”
så vi gick in och Miley gick in i båset och efter att hon blev uppvärmd frågade hon om hennes mamma kunde komma in också. Så vi satte en stol i båset bredvid henne och hon började sjunga och hon tittade på mamma som, ” är det okej?”Det var så sött och visade hur ung hon verkligen var när vi började detta och att hon kände att hon ville ha mamma bokstavligen sitter bredvid henne. Och då kom pappa in och hörde vad vi hade gjort och han var som, ”Åh det kommer att bli fantastiskt”, men han ville verkligen att det skulle handla om henne. Han råkade hamna i showen också, men detta var Miley show.
Gerrard: Jag hade denna lilla studio i Santa Monica, en liten liten stuga utan luftkonditionering. Miley kom super säker med sin mamma och hon tolkade exakt hur jag hörde det, men med sin egen röst. Jag behövde inte riktigt justera någonting. Jag vägledde henne när hon sjöng, för på den tiden tror jag inte att hon hade mycket studioupplevelse, men hon var en naturlig och hon var bekväm med sig själv. Innan Miley skulle lämna, skulle jag hugga upp allt och lägga mina favoritdelar på ett spår och gå, ”Så här hör jag det.”Hon satt där i en studiostol bredvid mig och tittade på vad som hände.
Lurie: jag spelade in henne på ”This Is the Life” och hon var så ung. Hon var som, 12. När jag först träffade henne, hon bara helt dök upp för resan. Hon var upphetsad och inte nervös alls. Man kan säga att hon hade en riktigt speciell röst, denna enorma talang. Det var ingen tvekan om att hon skulle fortsätta.
Vincent: för marknadsföringskampanjen fram till säsong ett filmade vi en konsert med Miley på Alex Theatre i Glendale och de lade ut ordet på Radio Disney: ”Om du vill vara med på Nästa Disney Channel-show, kom ner och se en ny konsert”, så folk dök upp och vi gav dem tecken som ”Chicago älskar Hannah Montana” och ”Los Angeles älskar Hannah Montana” så att du kunde filma publiken och få det att se ut som om de var på olika platser som om hon var på tur.
så vi satte henne upp som en riktig popstjärna genom denna marknadsföringskampanj: ”Vem är Hannah Montana?”Vi sköt fyra eller fem låtar som Miley hade förinspelat så att vi kunde klippa bilder i den första säsongen som fick det att se ut som ett yttre skott av Staples Center och sedan klippte du till bilderna på henne på scenen och klippte till fansen och skrek, ”Hannah, Hannah!”Hon levde det. Hon rockade huset och alla var som, ”vi kastade rätt tjej, tack och lov.”Hon grep bara tjuren vid hornen. Barnet har aldrig saknat förtroende.
”Mamma, Skrev Du’ Sann Vän?””
Vincent: fick investerat i henne och i hennes musik innan de någonsin sett ett avsnitt av Hannah Montana. När de träffade denna karaktär och kom in i komedin av, ”Oh my gosh, hon är den här tjejen som lever dessa två liv och wow hon bor i denna fantastiska plats i Malibu men hon får gå till skolan och vara en riktig flicka,” det var denna enorma önskan uppfyllelse. Jag tror det är därför det verkligen blåste upp, eftersom hon var relatable inte bara som Hannah Montana, men också som Miley Stewart. Och så kände hon sig som flickan bredvid, men också en legitim popstjärna.
Lurie: Vid något tillfälle, jag började märka att mina vänner skulle sjunga låtarna tillbaka till mig, och det var verkligen galen och det slags freaked mig och det är då jag började inse, ”okej, en hel del människor lyssnar på detta.”Mina pojkar var som,” ja, oavsett mamma, vad är det för lunch?”men när de var äldre började de ställa frågor till mig som ”mamma, skrev du” sann vän?”och jag var som,” Ja, varför?”och en av dem var som, ”det var i Carly’ s Bat Mitzvah montage.”Så de skulle börja märka det med sina vänner och det var då de blev medvetna om vad deras mamma gjorde.
Gerrard: jag hade inte barn då och nu gör jag det. Så på mitt barns skola, en lärare fick precis reda på från min fru att jag skrev det här och de gör det här som heter Wax Museum, där de pratar om sin ikon, och någon hade sjungit ”Best of Both Worlds.”Så jag fick en länk till det för två dagar sedan. Ibland hör du det, och om jag jobbar med en konstnär kommer folk att ta upp det, som, ”Åh, du skrev det.”
Lurie: du visste aldrig vem som skulle bli gäststjärna på showen. Du skriver låtarna med karaktären i åtanke, men plötsligt är David Archuleta där. Han och Miley sjöng en duett för” I Wanna Know You”, och det var ett avsnitt där Vicki Lawrence och Dolly Parton spelar hennes feudande släktingar och i slutet sjunger de alla” True Friend ” tillsammans. Det var som en out-of-body-upplevelse.
Vincent: jag minns att jag campade år sedan och hörde barn på andra webbplatser som sjöng låtarna från Hannah Montana eller High School Musical eller vad det än är. Du tänker på en låt som” Nobody ’s Perfect”, som var en av de stora hitsna från Hannah Montana, och det var en stor hit eftersom alla sjöng med det kändes som ” ja, ingen är perfekt och det är okej.”
den typen av låtar från Hannah Montana var verkligen relatable och jag tror att det var därför det fungerade — det var inte bara blixten och bruset. Det var meningen bakom dessa låtar: ”jag kan ha en bra vän som Lilly som jag kan dela alla mina djupaste hemligheter med, och jag kan sjunga sånger som uttrycker mig och berättar för världen vad jag går igenom.”
”hon gjorde det till verklighet ”
Vincent: den sista inspelningssessionen som jag gjorde med Miley hon var förmodligen 16 eller 17 och rullade in med en förare och fem svarta SUV: er som följde dem fulla av paparazzi som hoppade ut, tävlade på framsidan av studion och knäppte bilder när hon gick in. Hon var nådig och vände sig om och poserade och vinkade till alla och när hon kom in i studion var det precis som, ”Åh min Gud.”Hon var en av de största popstjärnorna i världen när vi fick slutet på serien. Hon hade på vissa sätt gjort det sant, från den fiktiva popstjärnan till den riktiga popstjärnan.
Gerrard: jag minns att jag pratade med Hollywood Records på en julfest eller något och jag sa: ”Åh, jag håller mitt öra ute på Disney Channel.”Och när Miley kom, sa jag till dem,” Hej, den här tjejen är något att se upp för det. Hon har en show som startar upp och det är något om henne som kommer att göra bra.”Det visade sig att jag hade rätt med den.
Lurie: att se människor gå vidare och bli riktigt framgångsrika, Det är bara kul att titta på. Jag försöker att inte oroa mig för mycket, men i den större bilden är det väldigt spännande att ha varit en del av början på dessa människors karriärer. Jag skulle säga Olivia Rodrigo, det är naturligtvis otroligt att se hennes framgång med” Drivers License ” och jag arbetade lite med henne på High School Musical: The Musical: The Series on a couple songs. Jag vet en hel del av dessa barn, de börjar så unga och de går på och jag känner bara tur att ha arbetat med Miley någon gång veta att Hannah Montana var typ av början på allt.
Vincent: förmodligen den sedan Miley var Jordan Fisher. Han är bara så begåvad. Dove Cameron, också. Jag tror att Dove har en riktig chans att bli filmstjärna. Jag hoppas att hon får ett skott på Wicked, hon som Glinda skulle vara perfekt. Men jag hoppas det för alla dessa barn som jag jobbar med. Jag har inte sett Miley på länge, men självklart tar jag hand om hennes flock , Selena, demi och Jonas Brothers.
barnskådespelare, de flesta ser röran, ibland händer det när de försöker leva och vara tonåringar offentligt medan de arbetar för att leva. Och ja, om de gör ett misstag offentligt är det verkligen besvärligt och olyckligt, men de har en chans att återhämta sig och gå vidare. Jag tror Miley är vid den punkt där hon kan se tillbaka på Hannah Montana med en blinkning och säga, ”Vet du vad, jag var en av de största stjärnorna i världen när jag var 13 år gammal.”