guiden för att komponera musik för videospel
Exploring the art of video game scoring
en av mina favoritverkstäder att köra genom åren är på ämnet film scoring. På senare tid har jag haft intresse av att lägga till videospelmusik som komponerar i min verkstad ”repertoar” så jag har gjort lite forskning om hur man bryter ner det och får det att fungera effektivt för studenter. Jag ville ha 2-3 videospel scoring projekt som kan göras av elever i årskurs 5 och uppåt.
det finns många likheter mellan filmmusik och ljudspår för videospel.
i båda genrerna spelar musik en liknande roll:
- skapar en stämning eller känsla
- skapar en känsla av tid eller plats
- representerar ett tecken
- föregriper vad som ska hända
det unika problemet med videospelmusikkompositörer
det finns också ett par subtila men viktiga skillnader. I ett ljudspår för videospel kan musik direkt påverka hur en spelare känslomässigt reagerar i ett spelscenario. Tänk på den tiden du spelade ett spel där musiken växte i intensitet: ditt hjärta började slå snabbare, dina handflator blev svettiga och plötsligt dog din spelkaraktär för att du inte kunde hålla dig lugn nog för att lyckas. Jag vet mer än en person som har stängt av ljudet på ett spel för att hjälpa dem att uppnå en svår nivå!
detta är kopplat till den viktigaste skillnaden mellan film scoring och videospel scoring: det sätt på vilket en spelare reagerar i ett spel har en direkt effekt på själva ljudspåret. Spelarens handlingar bestämmer hur länge en scen kommer att vara, hur plötsligt en nivå slutar och när striden börjar. Chance Thomas-kompositör av ett antal videospel ljudspår inklusive DOTA 2-beskriver spelaren som ”regissör och producent” av soundtracket.
det var den sista aspekten som jag tyckte var mest intressant. Filmkompositörer komponerar sitt ljudspår till den ”låsta bilden” – den slutliga, redigerade versionen av filmen. De vet exakt hur länge varje musikalisk cue behöver vara, när träffpunkterna inträffar och när åtgärden kommer att äga rum. Men i ett videospel kan längden på varje scen (eller nivå) variera kraftigt. En spelare kan gå igenom en sektion snabbt och en annan kan ta lång tid och förändringar i spel inom en nivå utlöses av spelarens handlingar. Så hur fungerar videospelmusikkomponisten logistiskt med detta i åtanke?
anslutningsbara musikaliska ”blocks”
jag hade turen att fånga ett webinar som drivs av Noteflight som svarade på denna fråga perfekt: en online masterclass med titeln Videospelkompositörer-de fem kritiska färdigheterna.
presentatören var den ovannämnda Chance Thomas, författare till Composing Music for Games och han beskrev det tillvägagångssätt som många spelkompositörer tar: de komponerar en serie små ”block” av musik som kan variera i längd och anslutas i vilken ordning som helst.
varje musikblock har en annan funktion:
- Intro-sätter stämningen för spelet som håller på att inträffa. Ställer också in den musikaliska paletten för spelljudspåret
- Loop – ”spelindustrins arbetshäst”. En kort, repeterbar del av musik som kan spelas om och om igen tills spelet ändras eller karaktären dör (!)
- övergång-ansluta Musik(dvs. musik som åtföljer en klipp scen som syftar till att upprätthålla spelarens intresse)
- Stinger – musik som representerar en viktig händelse i spelet
- Tag – en kort avslutning som signalerar avslutningen av en nivå eller sektion
detta gjorde mycket mening för mig och jag bestämde att det skulle vara lätt för eleverna att ta detta tillvägagångssätt när de komponerade sina egna ljudspår för videospel. Jag bestämde mig för att använda den musikaliska loop” connectable block ” koncept och bosatte sig på två projekt till att börja med:
- komponera en Super Mario-stil tema med hjälp av gratis online-verktyg Beepbox
- komponera en mer djupgående original Epic Battle Music tema
projekt #1: komponera en Super Mario-stil tema med hjälp av gratis online-verktyg Beepbox
tidig videospel musik genererades av datorchip och lät mycket syntetiseras. Tänk Super Mario Bros. Det finns till och med ett antal kompositörer som använder samplade ljud från datorer för att skapa originalmusik – en stil som kallas Chiptune-musik. För några veckor sedan snubblade jag på det gratis onlineverktyget Beepbox som är den perfekta resursen för studenter att använda för att skapa sitt eget Super Mario-stiltema.
här är några föreslagna parametrar för kompositionen:
- skapa en 4-bars slinga
- inkludera en A-och A B-sektion
- Använd minst 3 lager, varav en måste vara ett trummönster
- du kan också begränsa noterna i pipboxnätet till en specifik skala
Pipbox låter dig göra det enkelt och enkelt och resultatet är en super-cool mycket retro klingande spel tema!
projekt # 2 komponera ett episkt Kampmusiktema
Chance Thomas talar om användningen av en” skiktad slinga ” i spelmusik: en musikslinga som kan spelas om och om igen och som förändras eller växer i intensitet genom smart användning av varierande orkestrering.
med detta koncept kan eleverna skapa ett episkt kamptema som är 4 staplar i längd, men har 3 olika versioner.
- den första 4-bars versionen av temat är mild och lite mystisk. Detta skulle användas säga, när spelaren går runt, utforska landskapet
- den andra 4-barversionen av temat innehåller några extra delar för att öka intensiteten. Denna del av temat skulle utlösas när spelaren närmar sig en dålig kille och/eller de närmar sig en stridssituation
- den tredje 4-barsversionen av temat är den mest intensiva och innehåller alla instrumentella delar. Denna version av temat skulle följa själva striden. Det är starkt, kraftfullt och hård
för detta mer djupgående projekt är det bäst att använda multitrack recording software (DAW) som GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation eller Soundtrap. Jag har också gjort en bra version av detta på iPad med GarageBand-appen och det skulle fungera bra i Music Studio-appen (Xewton) också. Välj ett program eller en app som låter eleverna spela in sina egna programvaruinstrumentdelar – minst 8-10 spår och helst en som har några orkesterinstrumentljud.
Epic Battle Music tema i GarageBand
nästa steg för Projekt 1 och 2: matcha musiken med gameplay footage
efter att spelmusiken har komponerats av studenter kan de matcha den med bilder av ett verkligt videospelgenomgång (du kan hitta några här) eller med stillbilder från olika spelscener. För att göra det måste du använda videoredigeringsprogram eller ett musikprogram som låter dig importera video (som Garageband, Mixcraft, Logic eller Pro Tools). På iPad kan du” dela ” ditt GarageBand-videospeltema rakt över till iMovie-appen där du kan matcha musiken med spelmaterialet eller bilderna.
steg-för-steg – handledningsvideor för projekt #1 och #2
det fanns en hel del intresse för detta ämne inom Midnight Music Community-min online professional development community för lärare som vill ha praktiska tips om hur man använder teknik i musikutbildning.
jag slutade skapa en 5-delad videoserie som täcker bakgrundsinformationen och går igenom exakt hur man gör de 2 kompositionsprojekten som nämns ovan med hjälp av en mängd olika mjukvarualternativ inklusive GarageBand, Soundation, Mixcraft och GarageBand på iPad.
en smygtitt: handledningsvideorna tillgängliga för medlemmar i Midnight Music Community
handledningsvideoen för project #1 täcker hur man får ut det mesta av Beepbox, hur man använder inställningarna och hur du kan förlänga projektet genom att exportera det färdiga temat för att eleverna ska kunna lägga till en ljudinspelning av sig själva som sjunger eller spelar.
videon till projekt # 2 avslöjar min episka stridsmusik ”recept” – det enkla sättet att du kan ge eleverna ett ramverk för att komponera sitt eget originalstridsmusiktema, i stil med Game of Thrones och andra liknande teman.
jag lägger till instruktioner för medlemmar i Midnight Music Community om hur man skapar videospel teman i andra musikstilar som dessa:
- medeltida
- romantisk
- fredlig och atmosfärisk
- Bilrace
- och andra!
om du är intresserad av att lära dig mer om detta projekt och se steg-för-steg-handledningsvideor kan du bli medlem i Midnight Music Community här.
vidare läsning och andra resurser
- Webinar: Video Game Scoring Masterclass-från Noteflight
- komponera musik för spel bok av en slump Thomas
- Epic Battle Music compilation på Youtube (en av de många!)
- Video Game Music Wikipedia artikel
- Creative Commons och Public Domain video game footage på Internet Archive
- jag har många andra Video game resource länkar på min Pinterest board Video Game Music
ladda ner en kopia av denna
vill du ha en kopia av den här guiden? Klicka på knappen nedan för att ladda ner en kopia. Det kommer att skickas direkt till din e-postbrevlåda.