Acting
Acting 1a (15 CU)
denna modul ger grunden färdigheter som krävs för en scen artist genom komponenter i agerar, röst och manus analys.
Acting
denna komponent fastställer grunden och förståelsen för vad som utgör ett tillförlitligt tillvägagångssätt för att agera, som ska utökas under programmets tre år. Du kommer att utforska olika begrepp, fysiska och mentala tekniker i samband med Stanislavski-systemet för skådespelarutbildning och tillämpa dessa genom övningar, improvisationer och scenstudier.
röst
Röstklasser introducerar en serie övningar och tekniker som är utformade för att lägga grunden för ett ljudsånginstrument. Du kommer att bli medveten om vikten av andning (stöd och frisättning), resonans (balans och placering) och muskulatur. Individuella problemområden och vana vokalmönster identifieras och specifika vokalbehov och förmågor utforskas. Grunden för tydliga vokaler och konsonanter och flexibel artikulation är också etablerad i övningar som betonar själva talet.
Scriptanalys
Scriptanalys är färdplanen för en skådespelares arbete. Skådespelare gör sina skådespelande val från den kunskap som ges till dem genom manusanalys, vilket håller dem på stadig kurs med författarens avsikter. Att analysera manuset skapar en ritning av tydliga val som gör det möjligt för skådespelaren att fullt ut förkroppsliga texten genom att samtidigt engagera sig intellektuellt, emotionellt och fysiskt. Script analys ger skådespelaren en grund att bygga vidare på för karaktärsutveckling, och ger duken att finslipa dina skådespelartalanger och tekniker.
agerar tekniker 1A (15 CU)
denna modul kommer att uppmuntra dig att utforska följande områden:
- en aktivering av skådespelarens fantasi
- medvetenhet om dina fantasifulla resurser
- en djup kunskap om den fysiska och emotionella kroppen
- en visceral upplevelse av karaktärstransformation
- återupptäcka en oinhibiterad och medfödd känsla av lekfullhet
- principerna för ”play”, utveckling av spontanitet och stimulering av din medvetenhet om andra
- kreativ problemlösning genom fantasi och improvisation
Denna modul ger praktiska klasser i improvisation, för att utveckla din fantasifulla resurser, introducera dig till lekprinciperna, utveckla spontanitet och stimulera en medvetenhet om andra. Rörelseklasser ökar din förståelse för din kropp som artistens instrument, utökar din fysiska medvetenhet och potentialen för fysisk kommunikation i rymden.
arbetet i denna modul betonar aktörsutbildningens rigorösa karaktär och kräver att du utvecklar sätt att integrera de lärda elementen. Den praktiska studien av prestationstekniker och metoder från både östliga och västerländska traditioner kommer att introducera dig till hur en kropp fungerar i rymden och tiden. Genom en mängd olika tillvägagångssätt och klasser kommer du att uppmuntras att förstå dina vanliga, fysiska och kinestetiska mönster och hur du kan befria dig från personliga rörelsemönster. Du kommer att introduceras till kvalitativa forskningsmetoder för inspelning och reflektera över deras kreativa process, genom att bygga en e-portfölj.
Performance History and Analysis 1A (15 CU)
denna modul engagerar dig genom komponenter i Världsteaterns historia och i studier av dramatisk litteratur. Det ger dig det sociala, kulturella och historiska sammanhanget för att förstå dagens levande teaterföreställningar. Du kommer att få en översikt över europeiska och asiatiska teater, historien som informerade utvecklingen av europeiska och asiatiska teater, och dramatiska texter som börjar från början av 19-talet.
World Theatre History
du kommer att få en översikt över västerländska och asiatiska prestanda från tidig grekisk och Romersk teater, genom Medeltida till restaurering, Upplysning till romantiker era. Dessutom ingår instruktioner från tidiga indiska, kinesiska och Sydostasiatiska prestationstraditioner. Tonvikten läggs på de tankar och begrepp som har påverkat konsten och hantverket att agera och därigenom uppmuntrar en förståelse för samspelet mellan praktik och teori.
dramatisk litteratur
denna komponent engagerar dig i studier och analys av dramatisk litteratur, ger djupgående analys av dramatiska texter, samt undersöker genrer, teman och ideer som informerar framsteg i kritiskt tänkande. Du kommer att få en förståelse för hur man läser, analyserar och diskuterar dramatiska texter. Fokus för denna komponent ligger på klassikerna i europeisk dramatisk litteratur och stora dramatiker, studerade i förhållande till teaterhistoria. Du kommer att koncentrera dig på små delar av text från en rad olika spel, och fokus ligger på att utveckla din förmåga att extrahera användbar och korrekt information, samt skapa koppling mellan manus och praktisk tillämpning för prestanda.
Allmänna Studier
denna komponent kommer att introducera dig till ämnen som sitter utanför din vanliga referensram och ger dig en mer robust och rundad utbildning.
Asian Theatre Project (15 CU)
denna modul underlättar förståelsen och förvärvet av lämpliga prestationsordförråd, färdigheter, strukturer och arbetsmetoder.
den praktiska tillämpningen och integrationen av skådespel, improvisation, röst, rörelseförmåga och kontextuella studier manifesterar sig genom ett litet klassrum som betonar berättelse, karaktär, röst och fysikalitet.
projekten, som fokuserar på Asiatisk teater och metoder, kräver element som gör att du kan tillämpa klassarbete och vidareutveckla arbetsmetoder inom repetitionstider. Arbetet förväntas vara modigt och dynamiskt, levande och teatraliskt, för uppriktighet, fantasi, engagemang och fullblodig ansökan till ögonblicket.
Prestationsmöjligheter kvarstår i studion, i samband med masterclasses, workshops och/eller projektpresentationer.
Acting 1b (15 CU)
denna modul bygger på de elementära färdigheter som lärs ut i skådespelare och röst från modulen i Termin 1 för att ge dig en mer omfattande förståelse för de tekniker som är tillgängliga för dem. Du kommer att utsättas för olika sätt att agera, vilket ger dig en mer omfattande förståelse för de tekniker som är tillgängliga för dig. Detta kan innefatta kritisk utforskning och praktiska studier av tillvägagångssätt som Uta Hagens koncept att arbeta med sig själv för att identifiera karaktär, det väsentliga i Stella Adler-tekniken och utbytet mellan artistens medvetna och undermedvetna resurser som beskrivs i Declan Donnellans skådespelaren och målet, och andra.
du kommer att upptäcka det ömsesidiga beroendet mellan röst och kropp, och introduceras till röstens anatomi och fysiologi, samt till hälsa och vård av röst, tillsammans med uppvärmnings-och artikulationsövningar. Medvetenhet om vikten av andning (stöd och frisättning), resonans (balans och placering) och muskulatur kommer att betonas. Du kommer också att börja studera fonetik som en förberedelse för senare accent-och dialektarbete.
du kommer att arbeta bortom linjär förståelse och personalisering, till djupare utforskningar av karaktär och karaktärisering. Modulen utforskar de verktyg och element som används i observationsakten, tillämpad forskning och gör fysiska och vokala justeringar i strävan efter distinkta och dimensionella karakteriseringar. Du kommer att utsättas för mer komplexa fysiska inträdespunkter för karakterisering, samt fortsätta att bygga din styrka, flexibilitet, rumslig medvetenhet, uthållighet och fysisk skicklighet.
Acting Techniques 1b (15 CU)
denna modul utvecklar vidare dina färdigheter genom att använda tekniker från olika prestationstraditioner och träningssystem. Genom praktiska övningar och studier av dessa tekniker kommer du att utöka dina fysiska, tolkande och kreativa förmågor som artist.
du kommer att aktivera din fysiska medvetenhet och utveckla din övergripande förmåga att kommunicera icke-verbalt. Du kommer att ta itu med områden som centrering, anpassning och anslutning genom kroppen och därigenom utveckla din kroppsutrymme och kinetisk medvetenhet. Du kommer att fortsätta att spela in och reflektera över din kreativa process genom din e-portfölj.
Performance History and Analysis 1B (15 CU)
denna modul engagerar dig genom komponenter i Världsteaterns historia och i studier av dramatisk litteratur. Det ger dig det sociala, kulturella och historiska sammanhanget för att förstå dagens levande teaterföreställningar. Du får en översikt över modern europeisk, amerikansk och asiatisk teater och historien som informerade utvecklingen av moderna dramatiska texter.
History of World Theatre
du kommer att få en översikt över västerländska prestanda från slutet av 19th century utvecklingen speglar Stanislavskij och födelsen av modern teater, tillsammans med 20th century teater och samtida teater praktiken, särskilt i Europa, Nordamerika och Asien. Tonvikten läggs på de tankar och begrepp som har påverkat konsten och hantverket att agera och därigenom uppmuntra en förståelse för samspelet mellan praktik och teori.
dramatisk litteratur
denna komponent engagerar dig i studier och analys av dramatisk litteratur, ger en djupgående analys av dramatiska texter, samt undersöker genrer, teman och ideer som informerar framsteg i kritiskt tänkande. Du kommer att utöka din förståelse för hur du läser, analyserar och diskuterar dramatiska texter. Fokus för denna komponent är på klassiker europeiska, asiatiska och nordamerikanska dramatisk litteratur och stora dramatiker, studeras i förhållande till teaterhistoria från slutet av 19-talet genom 20-talet och in i 21-talet. Du kommer att koncentrera sig på små delar av text från en rad pjäser, med fokus på att utveckla din förmåga att extrahera användbar och korrekt information, och göra samband mellan manus och praktisk tillämpning för prestanda. Denna komponent ger grunden för skådespelarens förmåga att omvandla text till prestanda.
Allmänna Studier
denna komponent kommer att introducera dig till ämnen som sitter utanför din vanliga referensram och ger dig en mer robust och rundad utbildning.
Performance 1B (15 CU)
denna modul bygger på de grundläggande principerna i Performance 1a.
den praktiska tillämpningen och integrationen av skådespelare, improvisation, röst, rörelseförmåga och kontextuella studier fortsätter genom kulminationen av två småskaliga föreställningar. Den första produktionen kan vara ett icke-textbaserat arbete som sträcker dig fysiskt i en liten visning; medan den andra produktionen kommer ett textbaserat arbete som vidareutvecklar din förmåga att konstruera autentiska, trovärdiga karaktärer i arbete som presenteras i en av teaterplatserna.
projekten kräver element som gör att du kan tillämpa klassarbete och vidareutveckla arbetsmetoder inom repetitionstider. Arbetet förväntas vara modigt och dynamiskt, levande och teatraliskt, för uppriktighet, fantasi, engagemang och fullblodig ansökan till ögonblicket.